Comprendre les objectifs
Le but de mélanger la lumière naturelle et les stroboscopes gélifiés est généralement de:
* Améliorer la lumière existante: Ajouter une couleur subtile, remplir des ombres ou fournir une lumière clé lorsque la lumière naturelle est insuffisante.
* CONTRÔLE ET CHAPELLER: Contrôlez précisément la direction, l'intensité et la couleur de la lumière sur votre sujet et votre arrière-plan.
* ajouter des effets créatifs: Introduire des moulages de couleur, simuler différentes sources lumineuses (comme le coucher du soleil ou le néon), ou créer un look plus dynamique et stylisé.
* Exposition d'équilibre: Assurez-vous que votre sujet et votre arrière-plan sont correctement exposés, même avec des niveaux de lumière différents.
Concepts et techniques clés
1. Analyser la lumière naturelle existante
* Direction: D'où vient la lumière? Est-ce que la lumière latérale, la lumière arrière ou la lumière avant?
* Intensité: Est-ce un soleil brillant, une lumière diffusée d'une journée couverte ou une faible lumière à l'intérieur?
* Température de couleur: Est-ce chaud (soleil d'or en or), frais (ombre ou jour nuageux), ou neutre?
* Qualité: Est-ce difficile (lumière directe du soleil, créant des ombres dures) ou douce (diffusée, créant des ombres progressives)?
* ombres: Où tombent les ombres? Sont-ils durs ou doux? Sont-ils là où vous les voulez?
* Utilisez un compteur léger pour prendre des lectures à la fois de la lumière naturelle et de la lumière qui sera fournie par votre stroboscope pour composer des paramètres précis. *
2. Planifiez votre placement stroboscopique et vos paramètres
* Objectif: Que voulez-vous que le stroboscope * fasse *?
* Lumière clé: Remplacer ou compléter la source de lumière principale.
* Remplir la lumière: Remplissez les ombres créées par la lumière naturelle.
* lumière de fond: Illuminez l'arrière-plan, en ajoutant la séparation.
* Lumière accentuée: Ajoutez un point culminant ou une touche de couleur.
* puissance: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. N'oubliez pas que la subtilité est souvent clé.
* modificateur: (Softbox, parapluie, réflecteur, ampoule nue)
* softbox / parapluie: Crée une lumière douce et diffuse, idéale pour les portraits flatteurs et les ombres remplissantes. Les modificateurs plus grands créent une lumière plus douce.
* réflecteur: Rebondit la lumière naturelle ou la lumière stroboscopique, utile pour remplir subtilement les ombres et en ajoutant un coup de pouce.
* Bulbe nu: Crée une lumière plus dure et plus dramatique avec des ombres plus nettes (souvent utilisées avec des gels pour les effets créatifs).
* Grille: Contrôle la propagation de la lumière, en la dirigeant vers une zone spécifique et en minimisant le déversement.
* Distance: La distance affecte l'intensité de la lumière. Le déplacement du stroboscope augmente l'intensité; Le déplacer plus loin le diminue.
* angle: L'angle du stroboscope déterminera où tombe la lumière et comment les ombres sont en forme.
3. Choisissez vos gels
* Gels de correction des couleurs (CTO / CTB):
* CTO (température de couleur orange): Réchauffait la lumière du stroboscope, la faisant correspondre à une lumière naturelle plus chaude (comme le coucher du soleil ou l'éclairage en tungstène intérieur). Utilisez des gels CTO sur votre stroboscope pour correspondre à la température de couleur de la lumière du soleil d'or pour un mélange plus naturel.
* ctb (température de couleur bleue): Refroidisse la lumière du stroboscope, en la faisant correspondre à une lumière naturelle plus fraîche (comme l'ombre ou l'éclairage fluorescent).
* gels de couleur créatif:
* Reds, blues, verts, jaunes, roses, etc. utilisés pour ajouter des moulages de couleur spécifiques à la scène, créer des effets dramatiques ou simuler différentes sources lumineuses.
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez l'intensité de la lumière sans changer sa couleur. Utile pour maîtriser le soleil.
4. Paramètres de la caméra
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ et de la lumière entrant dans l'objectif. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) crée une profondeur de champ peu profonde et laisse plus la lumière. Une ouverture plus étroite (numéro F plus élevé) crée une plus grande profondeur de champ et laisse moins de lumière.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur exposé à la lumière. Il affecte principalement la lumière ambiante / naturelle de votre scène. Les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent la lumière ambiante; Les vitesses d'obturation plus lentes l'éclaircissent. important: Lorsque vous utilisez des stroboscopes, vous serez généralement limité par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de la vitesse de synchronisation peut provoquer des bandes dans vos images.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vous ne pouvez pas ajuster l'ouverture ou la vitesse d'obturation sans sacrifier la profondeur de champ ou l'équilibre lumineux ambiant.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de la source de lumière dominante dans la scène (par exemple, la lumière du soleil, l'ombre, le tungstène). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement. Si vous utilisez des gels pour correspondre à la lumière naturelle, la balance des blancs devient plus facile.
5. tir et ajustement
* Prenez des photos de test: Commencez par une exposition à la base en utilisant uniquement la lumière naturelle. Ensuite, introduisez le stroboscope à un réglage de faible puissance et prenez un autre coup.
* Évaluez les résultats:
* La lumière stroboscopique est-elle trop brillante ou trop faible? Ajustez la puissance ou la distance du stroboscope en conséquence.
* La couleur de la lumière stroboscopique est-elle correcte? Ajustez le gel ou la balance des blancs au besoin.
* Les ombres sont-elles trop dures? Ajustez la position ou le modificateur du stroboscope.
* L'exposition est-elle équilibrée entre le sujet et le fond? Ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO.
* itérer: Continuez à régler vos paramètres et à prendre des photos de test jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
Exemples de scénarios et applications
* Golden Hour Portrait:
* Lumière naturelle:la lumière du soleil chaud et directionnel.
* Stroboscope:stroboscope à faible puissance avec un gel 1/2 cto, placé pour remplir des ombres sur le visage du sujet. Utilisez une softbox pour une lumière douce et flatteuse.
* Objectif:Créez un portrait naturellement éclairé avec une chaleur légèrement améliorée et des ombres réduites.
* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre:
* Lumière naturelle:lumière de fenêtre douce et diffuse.
* Stroboscope:stroboscopique avec une boîte soft, placée pour imiter la lumière de la fenêtre, ajoutant un remplissage ou servant de lumière principale. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière.
* Gel:CTB pour correspondre à la température de couleur plus froide de la lumière de la fenêtre ou pour ajouter une couleur créative.
* Objectif:ajouter de la lumière supplémentaire aux ombres ou ajouter une couleur créative à l'image.
* scène nocturne avec effet néon:
* Lumière naturelle:lumière ambiante minimale.
* Stroboscope:stroboscope avec un gel vif et vibrant (par exemple, rose ou sarcelle), placé pour simuler la lueur d'un signe de néon. Utilisez une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* Objectif:Créez une scène de nuit stylisée et dramatique avec un fort accent de couleur.
* maîtriser le soleil pour la gamme dynamique:
* Lumière naturelle:dure soleil direct
* Stroboscope:stroboscope à haute puissance avec gel ND pour dominer la plage dynamique du soleil et de contrôle.
* Objectif:Créez une image où vous pouvez contrôler les ombres et exposer correctement pour le sujet dans des conditions difficiles.
Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différents scénarios d'éclairage, placements stroboscopiques et combinaisons de gel.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous sur la maîtrise des techniques de base avant de passer à des configurations plus complexes.
* faites attention aux détails: Les petits ajustements dans le placement stroboscopique, la puissance et la sélection de gel peuvent faire une grande différence.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger vous aidera à mesurer avec précision l'intensité de la lumière naturelle et de la lumière stroboscopique, vous permettant de composer plus précisément vos paramètres.
* post-traitement: Vous pouvez affiner davantage l'apparence de vos images en post-traitement en ajustant la balance des blancs, les tons de couleur et l'exposition. Cependant, efforcez-vous de rapprocher l'éclairage aussi près que possible à huis clos.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes qui sont compétentes pour mélanger la lumière naturelle et les stroboscopes. Analysez leurs configurations d'éclairage et essayez de les recréer.
En comprenant ces concepts et en pratiquant ces techniques, vous pouvez mélanger efficacement la lumière naturelle et les stroboscopes gélifiés pour créer des photographies étonnantes et uniques. Bonne chance!