1. Comprendre le look "de mauvaise humeur":
* Éclairage discret: C'est la fondation. Cela signifie utiliser des tons à prédominance sombre dans votre image. Pensez à des ombres profondes et à une plus petite zone de surbrillance.
* lumière directionnelle: Crée un contraste fort et définit les formes. Une source de lumière dure, comme une LED avec un réflecteur, est idéale.
* Éclairage sélectif: Mettre en évidence uniquement des parties spécifiques du visage ou un sujet pour dessiner l'œil du spectateur.
* Température de couleur: Pensez à utiliser des tons plus chauds (pensez aux jaunes et aux oranges) pour une humeur plus douce et plus accueillante ou des tons plus frais (bleus et violets) pour une sensation plus dramatique ou mélancolique. Vous pouvez y parvenir à travers des lumières LED avec des températures de couleur réglables ou en ajoutant des gels.
2. Équipement essentiel:
* deux lumières LED:
* puissance variable: Crucial pour contrôler l'intensité de chaque lumière.
* Température de couleur réglable (LED bi-couleurs): Vous permet de définir la chaleur ou la fraîcheur de la lumière.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais hautement recommandé): Softbox, réflecteurs, grilles, portes de grange. Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière, l'empêchant de se répandre partout.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour contrôler l'exposition (ouverture, ISO, vitesse d'obturation).
* trépied (recommandé): Pour assurer des images nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* Carte grise (recommandée): Pour une balance blanche précise.
* gels (facultatif): Pour ajouter de la couleur à vos lumières.
3. Stratégies de placement légère pour les portraits de mauvaise humeur:
Voici quelques configurations populaires, expliquées avec les rôles légers et quel effet ils réalisent:
* Éclairage Rembrandt classique:
* lumière clé (lumière principale): Positionné à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée le "triangle de lumière" caractéristique sur la joue en face de la source lumineuse. Utilisez un modificateur pour diffuser un peu la lumière, mais conservez toujours une directionnalité.
* Remplir la lumière: Positionné du côté opposé de la lumière clé, légèrement inférieure et à une puissance beaucoup plus faible. Son travail consiste à * adoucir * les ombres créées par la lumière clé sans les éliminer complètement. Utilisez une boîte à soft ou un réflecteur pour la lumière de remplissage pour l'étaler.
* Humeur: Dramatique, classique, pictural.
* Éclairage divisé:
* Lumière clé: Positionné à un angle de 90 degrés par rapport au sujet, illuminant seulement la moitié de leur visage.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez une lumière de remplissage * très * à faible puissance pour * légèrement * soulever les ombres du côté obscur, mais gardez-la subtile. Vous pouvez même utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* Humeur: Très dramatique, mystérieux, fort.
* Éclairage arrière (éclairage de jante):
* Lumière clé: Positionné derrière le sujet, pointant * vers * la caméra. Il crée un bord de lumière autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Cette lumière peut être puissante. Utilisez des portes de grange ou des grilles pour contrôler le déversement léger.
* Remplir la lumière: Une lumière de remplissage * très * subtile positionnée devant le sujet pour éclairer leur visage. Gardez-le extrêmement faible pour maintenir le drame. Vous devrez peut-être plumer la lumière pour éviter de le mettre dans l'objectif.
* Humeur: Éthéré, dramatique, puissant.
* Éclairage latéral:
* Lumière clé: Positionné sur le côté du sujet, illuminant un côté de leur visage et créant de longues ombres de l'autre.
* Remplir la lumière: Semblable à l'éclairage Rembrandt ou Split, utilisez une lumière de remplissage douce du côté opposé pour adoucir les ombres.
* Humeur: Dramatique, révélatrice de la texture et de la forme. Peut souligner le profil du sujet.
4. Étapes pour prendre des portraits de mauvaise humeur:
1. Préparez l'espace: Choisissez un emplacement avec un fond sombre ou neutre. Minimiser la lumière ambiante en se tuant ou en désactivant les phares aériens.
2. Configurez les lumières: Positionnez vos lumières en fonction de la configuration de l'éclairage que vous avez choisi (Rembrandt, Split, dos, côté).
3. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé!):
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Ajustez au besoin pour mettre votre sujet au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en gardant un œil sur le flou de mouvement si votre sujet se déplace. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente.
* Balance des blancs: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour des couleurs précises ou ajustez en post-traitement.
4. Réglage de la puissance:
* Commencez par une faible puissance: Commencez par les deux lumières à faible puissance.
* Définissez le voyant clé: Augmentez progressivement la puissance de la lumière clé jusqu'à ce que vous atteigniez les zones de surbrillance et d'ombre souhaitées. Faites attention à la forme de la lumière et des ombres qu'il crée.
* ajustez la lumière de remplissage: Augmentez la lumière de remplissage * très soigneusement * pour adoucir les ombres. La clé est de le garder subtil pour que l'image reste de mauvaise humeur et ne devient pas plate. La puissance de votre lumière de remplissage doit être * significativement inférieure à la lumière clé. Pensez à 1/4, 1/8 ou même 1/16 de la puissance de la lumière clé.
5. Diriger votre sujet: Communiquez avec votre sujet. Dites-leur où chercher, comment poser et quel genre d'émotion vous essayez de capturer.
6. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les positions de lumière et les niveaux de puissance au besoin. Vérifiez votre histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
7. affiner et tirer: Une fois que vous êtes satisfait de l'éclairage, prenez une série de photos.
8. Post-traitement: Améliorez l'humeur en post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et faire éclater les points forts.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones pour façonner davantage la lumière.
* Gradage des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer une humeur spécifique (par exemple, des tons chauds pour une sensation confortable, des tons frais pour une sensation mélancolique).
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
Conseils pour réussir:
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Les softboxes, les parapluies, les réflecteurs, les grilles et les portes de grange peuvent changer considérablement la qualité et la direction de la lumière. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Plumer la lumière: Filation de la lumière signifie incliner la lumière de sorte que le bord du faisceau tombe sur votre sujet. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* moins est plus avec la lumière de remplissage: La clé des portraits de mauvaise humeur est un fort contraste. N'oubliez pas la lumière de remplissage, sinon vous perdrez le drame.
* faites attention à l'arrière-plan: Un fond sombre et épuré aidera votre sujet à se démarquer.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes configurations d'éclairage et techniques.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer une configuration d'éclairage Rembrandt pour un portrait de mauvaise humeur.
1. Configuration: Placez la lumière clé à gauche du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux, à un angle de 45 degrés. Placez une petite boîte à soft sur la lumière clé pour diffuser légèrement la lumière. Placez la lumière de remplissage à droite du sujet, légèrement inférieur à la lumière clé, avec une grande boîte soft ou réflecteur.
2. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel. Commencez par une ouverture de F / 2,8, un ISO de 100, et ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que vous obteniez une bonne exposition.
3. Réglage de la puissance: Commencez avec les deux lumières à faible puissance. Augmentez progressivement la puissance de la lumière clé jusqu'à ce que vous voyiez le triangle caractéristique de la lumière sur la joue du sujet. Ensuite, augmentez lentement la puissance de la lumière de remplissage jusqu'à ce que les ombres soient ramollies mais pas éliminées.
4. Directure: Demandez à votre sujet de se tourner légèrement vers la lumière clé.
5. Post-traitement: En post-traitement, augmentez légèrement le contraste et ajustez l'équilibre des couleurs à votre goût.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes configurations d'éclairage et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de mauvaise humeur en utilisant seulement deux lumières LED. N'oubliez pas de prioriser un contraste fort, une lumière directionnelle et un éclairage sélectif pour atteindre l'effet souhaité. Bonne chance!