Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière pour les portraits et comment l'utiliser:
Caractéristiques clés de la bonne lumière de portrait:
* douceur: La lumière douce minimise les ombres, les rides et les imperfections dures. Cela crée un éclairage plus flatteur et même.
* Direction: L'angle à partir de laquelle la lumière frappe votre sujet est cruciale pour sculpter son visage et créer de la profondeur.
* Température de couleur: La chaleur ou la fraîcheur de la lumière affecte l'humeur globale et les tons de peau.
* Intensité: La luminosité de la lumière doit être contrôlée pour éviter une surexposition ou une sous-exposition.
* Nième: La lumière cohérente à travers le visage et le corps aide à éviter les ombres distrayantes.
Types de lumière et comment les utiliser pour les portraits:
1. Lumière naturelle:
* Open Shade: C'est sans doute la lumière la meilleure et la plus simple à travailler. Trouvez un endroit ombragé (par exemple, sous un arbre, sur un porche ou du côté ombragé d'un bâtiment) où votre sujet est également éclairé. Évitez la lumière directe du soleil en train de faire un œil à travers, car elle crée des taches dures.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet pour que la lumière tombe uniformément sur leur visage. Faites attention à l'arrière-plan; Un fond lumineux peut provoquer une sous-exposition de votre sujet.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de beaux portraits flatteurs.
* comment l'utiliser: Expérimentez avec différents angles. L'éclairage latéral et le rétro-éclairage peuvent être particulièrement étonnants pendant l'heure d'or.
* Day couvert: Les jours couverts agissent comme une boîte softbox géante, diffusant le soleil et créant une lumière douce et très douce.
* comment l'utiliser: Cette lumière est très indulgente. Vous pouvez généralement tirer dans n'importe quelle direction. Méfiez-vous de la terne, donc stimulez légèrement la saturation en post-traitement.
* lumière directe du soleil: La lumière la plus délicate avec laquelle travailler, car elle crée des ombres dures et peut provoquer des yeux.
* comment l'utiliser (si vous devez): Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Essayez un rétro-éclairage (soleil derrière le sujet) et utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage. Tirer pendant les heures d'or.
2. Lumière artificielle:
* stroboscopes de studio (flash): Fournir une lumière puissante et contrôlable. Nécessitent plus d'équipement et de pratique.
* comment l'utiliser: Typiquement utilisé avec des modificateurs de lumière (boîtes softbox, parapluies) pour créer une lumière douce et flatteuse. Découvrez différentes configurations d'éclairage (par exemple, l'éclairage Rembrandt, l'éclairage des papillons).
* speedlights (flash à caméra / flash hors caméra): Portable et polyvalent. Peut être utilisé à la caméra pour remplir un flash ou hors caméra avec des modificateurs.
* comment l'utiliser: Bounce Flash hors des plafonds ou des murs pour adoucir la lumière. Utilisez un flash hors caméra avec des déclencheurs et des modificateurs pour plus de contrôle.
* lumière continue (LED, luminaires en tungstène): Plus facile de voir l'effet en temps réel. Bon pour les débutants.
* comment l'utiliser: Utilisez des softbox ou d'autres diffuseurs pour adoucir la lumière. Faites attention à la température de la couleur.
Techniques clés pour utiliser une bonne lumière:
* Comprendre la direction lumineuse:
* Éclairage avant: Lumière directement devant le sujet. Peut être plat mais bon pour les portraits uniformément éclairés.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté. Crée des ombres et des reflets spectaculaires, en sculptant le visage.
* Éclairage arrière: Lumière venant de derrière le sujet. Crée une silhouette ou un bord de lumière autour du sujet. Nécessite une exposition minutieuse et souvent un réflecteur pour éclairer le visage.
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Une configuration d'éclairage de portrait classique et flatteuse.
* Éclairage papillon: Light placé haut et directement devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent des effets différents.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un effet plus flatteur. Ils sont essentiels lors du tournage en lumière directe du soleil ou de l'utilisation de la lumière artificielle forte.
* Exposition de contrôle: Compteur correctement pour éviter les reflets de surexposition ou les ombres sous-exposées. Utilisez la compensation d'exposition ou le mode manuel pour plus de contrôle.
* faites attention à la balance des blancs: Définissez correctement votre balance des blancs pour assurer une interprétation précise des couleurs.
Conseils pour trouver et créer une bonne lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet et l'environnement environnant.
* Déplacez votre sujet: Expérimentez avec différentes positions et angles pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Emplacements des scouts: Recherchez des emplacements avec une bonne lumière naturelle ou le potentiel de création de votre propre lumière.
* Apprenez les configurations d'éclairage de base: Familiarisez-vous avec des configurations d'éclairage communes comme l'éclairage Rembrandt, l'éclairage papillon et l'éclairage à trois points.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et d'observer les résultats.
En résumé, "bonne lumière" est une lumière douce, directionnelle et colorée de manière appropriée pour améliorer les caractéristiques du sujet et créer une ambiance agréable dans le portrait. Comprendre les propriétés de différents types de lumière et apprendre à les contrôler et à les manipuler est essentiel pour créer de beaux portraits.