1. Comprendre l'éclairage "de mauvaise humeur":
* Contrast élevé: L'éclairage Moody présente généralement une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Éclairage sélectif: Les zones clés sont éclairées, tandis que d'autres tombent dans l'ombre.
* lumière directionnelle: La direction de la lumière est souvent apparente, contribuant à l'ambiance.
* Couleur: Bien que cela ne soit pas toujours nécessaire, des changements de couleur subtiles (par exemple, l'utilisation de gels) peuvent améliorer l'atmosphère. Pensez aux tons chauds pour l'intimité ou les tons frais pour l'isolement.
2. Équipement essentiel:
* deux lumières LED: Obtenez des lumières avec une luminosité réglable et idéalement, la température de couleur réglable (chaude à refroidir). Les panneaux LED continus sont généralement plus faciles pour les débutants car vous voyez l'effet en temps réel.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières à la bonne hauteur et à l'angle.
* Modificateurs (crucial):
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse, adoucissant les ombres et offrant un aspect flatteur.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables et portables. Les parapluies poussés sont placés entre la lumière et le sujet. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet.
* grilles: Répartir le faisceau de lumière, empêcher le déversement et créer un éclairage plus ciblé.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière et le contrôle où il tombe.
* snots: Créez un faisceau très étroit et focalisé, souvent utilisé pour les reflets spectaculaires.
* drapeaux (tissu noir): Bloquer la lumière des zones spécifiques. Un tissu noir simple attaché à un support fonctionne.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir sur les ombres, les remplissant légèrement si vous le souhaitez.
* caméra: Une caméra qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO est nécessaire.
* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes dans la lumière inférieure.
3. Configuration d'éclairage clé pour les portraits de mauvaise humeur:
Voici quelques configurations courantes, ainsi que des explications:
* Éclairage Rembrandt (classique):
* lumière 1 (lumière clé): Placé légèrement sur le côté et * ci-dessus * le sujet. Anglez-le vers le bas pour créer un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière. Ceci est le triangle Rembrandt.
* Light 2 (remplissage de lumière): Positionné sur le côté * opposé * du sujet à partir de la lumière clé, et généralement beaucoup de gradateur (utilisez un réglage de puissance inférieur ou éloignez-le plus loin). Son but est de adoucir les ombres créées par la lumière clé, mais * pas * les éliminer complètement. Vous voulez maintenir le contraste.
* Humeur: Crée un look dramatique et pictural.
* ajustement: Expérimentez la hauteur et l'angle de la lumière clé et la puissance de la lumière de remplissage pour contrôler la taille et la forme du triangle Rembrandt et l'intensité d'ombre globale.
* Suggestion du modificateur: Softbox ou parapluie pour la lumière clé et un parapluie de pousse pour la lumière de remplissage.
* Éclairage divisé:
* lumière 1 (lumière clé): Positionné d'un côté du sujet afin qu'il n'éclaire que * la moitié * de leur visage.
* Lumière 2 (réflecteur facultatif ou lumière de remplissage sombre): Si vous le souhaitez, utilisez un réflecteur du côté opposé du sujet pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. Alternativement, une lumière de remplissage très faible peut être utilisée. La clé est que le côté de l'ombre reste principalement sombre.
* Humeur: Très dramatique et austère. Met en évidence la texture.
* ajustement: Le placement de la lumière clé est critique. Déplacez-le légèrement vers l'avant ou vers l'arrière pour atteindre la scission souhaitée.
* Suggestion du modificateur: Les portes de grange ou une grille sur la lumière clé peuvent aider à contrôler le déversement de lumière. Si vous utilisez une lumière de remplissage, utilisez un parapluie de pousse et définissez-le à très faible puissance.
* Éclairage arrière / éclairage de jante:
* Light 1 &2 (Back Lights): Positionné derrière le sujet, pointant vers la caméra, de chaque côté du sujet. Ils ne devraient * pas * illuminer directement le devant du sujet.
* Lumière de remplissage facultative: Une lumière ou un réflecteur très * faible peut être utilisé devant le sujet si vous voulez voir des détails sur leur visage. Sinon, ils seront silhouettés.
* Humeur: Crée un effet dramatique et éthéré. Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* ajustement: Expérimentez la hauteur et l'angle des rétro-éclairages pour contrôler la forme et l'intensité de la lumière de la jante.
* Suggestion du modificateur: Portes de grange ou grilles sur les rétro-éclairages pour empêcher la lumière de se répandre vers l'avant.
* Éclairage latéral:
* lumière 1 (lumière clé): Positionné directement d'un côté du sujet.
* lumière 2 (réflecteur ou lumière de remplissage sombre): Un réflecteur du côté opposé peut rebondir un peu de lumière dans l'ombre. Une lumière de remplissage très faible peut également être utilisée, mais veillez à ne pas sur-éclairer le côté ombre.
* Humeur: Met l'accent sur la texture et la forme. Crée de fortes ombres.
* ajustement: La hauteur de la lumière clé peut affecter la longueur des ombres.
* Suggestion du modificateur: Softbox ou parapluie pour la lumière clé.
4. Guide étape par étape:
1. Planifiez votre photo: Visualisez l'humeur que vous souhaitez créer. Considérez les caractéristiques du sujet et comment les différents angles d'éclairage peuvent les flatter.
2. Configurez votre arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète votre éclairage et l'humeur de votre portrait. Un fond sombre ou simple est souvent le meilleur pour les portraits de mauvaise humeur, car il aide le sujet à se démarquer.
3. Positionnez votre sujet: Considérez leur pose et leur expression. Guidez-les pour faire face à la lumière d'une manière qui crée les ombres souhaitées.
4. Positionnez votre lumière clé: Commencez par placer votre lumière principale. Ce sera le plus fort des deux lumières. Expérimentez avec différents angles et distances jusqu'à ce que vous atteigniez le motif d'ombre souhaité.
5. Positionnez votre lumière de remplissage: Placez votre deuxième lumière sur le côté opposé du sujet. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de remplissage d'ombre souhaité. L'objectif n'est pas d'éliminer les ombres, mais de les adoucir légèrement.
6. Ajuster l'intensité de la lumière: Affinez la puissance de chaque lumière pour atteindre le contraste et l'humeur souhaités. Vous devrez peut-être rapprocher les lumières ou plus éloignées pour régler l'intensité.
7. Placement du modificateur: Si vous utilisez des modificateurs, assurez-vous qu'ils sont correctement positionnés pour façonner et adoucir la lumière.
8. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 ou f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui atteint le capteur. Commencez avec une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement (par exemple, 1 / 100e de seconde ou plus rapide). Ajustez au besoin pour obtenir la bonne exposition.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit dans vos images. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide ou une ouverture plus petite.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Si vos lumières ont une température de couleur réglable, expérimentez avec différents paramètres pour atteindre l'humeur souhaitée.
9. Prenez des photos de test: Prenez plusieurs photos de test pour évaluer vos paramètres d'éclairage et de caméra. Faire des ajustements au besoin.
10. Affiner et tirer: Continuez à affiner votre configuration jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Ensuite, commencez à tourner votre session de portrait.
5. Conseils pour réaliser un look de mauvaise humeur:
* Les ombres sont votre ami: N'ayez pas peur des ombres. Ils sont essentiels pour créer un sentiment de mystère et de drame.
* La subtilité est la clé: Un peu de lumière va très loin. N'en faites pas trop avec la lumière de remplissage. L'objectif est de créer des variations subtiles de la lumière et de l'ombre, pas de les éliminer complètement.
* Expérimentez la couleur: L'utilisation de gels sur vos lumières peut ajouter une touche de couleur à vos portraits et améliorer l'humeur. Expérimentez avec différentes couleurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'humeur de vos portraits en post-traitement en ajustant le contraste, les reflets, les ombres et les couleurs. Un look légèrement désaturé peut souvent améliorer la humeur.
* Expression du sujet: Une expression réfléchie ou mélancolique peut considérablement améliorer l'humeur. Guidez votre sujet pour vous connecter avec l'émotion que vous essayez de transmettre.
* Utilisez un V-flat: Une Flat V, fabriquée à partir de deux morceaux de noyau en mousse rejoint au bord, agit comme un grand drapeau ou réflecteur réglable. Vous pouvez utiliser le côté noir pour absorber la lumière et approfondir les ombres, ou le côté blanc pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait de mauvaise humeur d'une femme avec une expression contemplative.
1. Configuration: Vous utilisez un fond en papier transparent gris foncé.
2. Éclairage: Vous choisissez l'éclairage Rembrandt. La lumière clé, avec une boîte soft, est légèrement placée à sa gauche et au-dessus de son niveau des yeux. La lumière de remplissage, avec un parapluie de poussée, est placée à sa droite, considérablement plus sombres que la lumière clé.
3. Paramètres de la caméra: Vous utilisez une large ouverture (f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur son visage. Vous ajustez la vitesse d'obturation et l'ISO pour obtenir une exposition appropriée.
4. Post-traitement: Vous assombrez légèrement les ombres, augmentez le contraste et désaturez légèrement les couleurs en post-traitement pour améliorer l'humeur.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra, vous pouvez créer de superbes portraits de mauvaise humeur qui capturent les émotions que vous souhaitez transmettre. N'oubliez pas de pratiquer et d'affiner votre technique jusqu'à ce que vous atteigniez les résultats souhaités. Bonne chance!