Vous n'avez donc pas de modèle? Voici des moyens de pratiquer votre portrait avec des jouets
L'éclairage de portrait peut sembler intimidant. Master les nuances de la lumière et de l'ombre, les angles, les modificateurs - c'est un processus d'apprentissage constant. Mais que se passe-t-il si vous êtes coincé à la maison, manquez d'accès à un modèle humain et que vous aspirez à perfectionner vos compétences? Ne désespérez pas! Votre collection de jouets, aussi poussiéreuse, est sur le point de devenir votre sujet de portrait * le plus * coopératif.
Pourquoi des jouets? Parce qu'ils sont:
* patient: Ils ne s'agiteront pas, ne se plaigneront pas ou n'auront pas besoin de pauses café.
* divers: Du plastique lisse aux textures à fourrure, ils offrent une gamme de qualités de surface avec lesquelles jouer.
* facilement disponible: Vous avez probablement déjà une sélection qui traîne.
* à faible risque: Aucune pression pour obtenir le tir "parfait" - l'accent est purement mis sur l'expérimentation.
Voici comment tirer parti de vos jouets pour une pratique efficace d'éclairage de portraits:
1. Choisissez judicieusement votre modèle de jouet:
* Textures variées: Recherchez des jouets avec différents matériaux. Un chiffre d'action en plastique réagira à la lumière différemment d'un animal en peluche ou d'un robot métallique.
* articulation: Les figures possibles (comme les figures d'action ou les poupées) sont idéales pour imiter les poses humaines et explorer comment la lumière interagit avec différents angles corporels.
* Caractéristiques intéressantes: Les jouets avec des visages détaillés, des vêtements complexes ou des accessoires uniques fourniront plus sur lesquels se concentrer.
* L'échelle est importante: Choisissez des jouets suffisamment grands pour vous permettre de voir clairement l'effet de l'éclairage. Les miniatures pourraient être trop délicates.
2. Mimic Classic Portrait Lighting Configments:
* Éclairage Rembrandt: Positionnez votre source légère à un angle de 45 degrés par rapport à votre jouet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Visez ce triangle de lumière signature sur le côté de l'ombre du visage.
* Éclairage papillon: Placez votre lumière directement devant le jouet, légèrement au-dessus, créant une ombre symétrique sous le nez. C'est idéal pour les surfaces lisses comme le plastique.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre jetée par le nez ne se connecte pas tout à fait avec l'ombre sur la joue. C'est une lumière plus subtile et flatteuse.
* Éclairage divisé: Divisez le visage du jouet en deux avec de la lumière et de l'ombre. Dramatique et percutant.
* Éclairage de jante: Positionnez la lumière derrière et légèrement sur le côté du jouet, créant un contour brillant. Soulignez la forme et la silhouette.
3. Expérimentez avec des modificateurs légers:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffusée, idéale pour imiter la lumière naturelle de fenêtre. Expérimentez avec différentes tailles et formes. Vous pouvez utiliser une boîte en carton avec du papier de soie collé sur un trou sous forme de softbox bricolage.
* parapluies: Une option plus abordable que les softboxes, les parapluies créent également un éclairage doux et uniforme. Les parapluies argentés produiront une lumière légèrement plus dure que celle blanche.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le visage de votre jouet pour remplir les ombres et ajouter des détails. Un morceau de carton blanc ou même une feuille de papier d'aluminium peut fonctionner comme un réflecteur.
* Snots et grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets et des ombres dramatiques. Vous pouvez façonner un snot à partir d'un tube en carton.
4. Maître l'art du contrôle de l'ombre:
* Distance: Le déplacement de votre source de lumière plus près ou plus éloigné changera considérablement la taille et l'intensité des ombres.
* angle: De légers ajustements à l'angle de la lumière peuvent modifier la forme et le placement des ombres, changeant considérablement l'humeur de l'image.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou une seconde source de lumière plus faible pour remplir les ombres et révéler plus de détails.
* Remplissage négatif: Placer une carte noire ou un morceau de tissu de l'autre côté du jouet pour * augmenter * les ombres et ajouter le drame.
5. Embrassez l'imparfait:
* ne vous accrochez pas à la perfection. L'objectif est de comprendre * comment * la lumière fonctionne, et non de créer un chef-d'œuvre.
* Prenez des notes! Documentez votre configuration, les paramètres légers et vos observations. Cela vous aidera à vous souvenir de ce qui a fonctionné et de ce qui ne l'a pas fait.
* Expérimentez la couleur. Utilisez des gels colorés sur votre lumière pour créer différentes humeurs et effets.
* Amusez-vous! La photographie de jouets peut être étonnamment addictive. Laissez votre créativité couler et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
6. Exemples et inspiration:
* (Inclure des liens vers des exemples de photographie de jouets sur Instagram ou Pinterest. Cela rendra l'article beaucoup plus attrayant.) Recherchez des hashtags comme #Toyphotography, #toyphotographe, #ActionFigurephotography pour l'inspiration.
* (Envisagez d'ajouter quelques exemples de photos, si possible.)
des jouets aux gens:
La beauté de pratiquer avec des jouets est que les principes que vous apprenez sont directement applicables à travailler avec des modèles humains. Vous développerez une compréhension intuitive de la façon dont les formes de lumière se forment, créent l'humeur et révèlent la texture. Lorsque vous * avez * accès à un sujet humain, vous serez prêt à appliquer en toute confiance vos compétences retrouvées et à créer de superbes portraits.
Alors, dépoussiérez ces jouets, prenez vos lumières et commencez à expérimenter! Vous pourriez être surpris de ce que vous pouvez apprendre. Bonne chance et bonne prise de vue!