i. La planification et la préparation sont essentielles
* Scoutisme de localisation:
* La variété est votre ami: Recherchez des emplacements avec diverses sources de lumière, textures et éléments architecturaux. Considérer:
* lampadaire: Classique et facilement disponible. Pensez à la couleur et à la direction de la lumière.
* signes néon: Offrez des couleurs vibrantes et des formes uniques.
* Windows Windows: Peut fournir une lueur douce et diffuse.
* Surfaces réfléchissantes: Les flaques d'eau, les bâtiments en verre ou le métal poli peuvent ajouter des reflets intéressants.
* Abasse et arches: Créez des ombres dramatiques et encadrez votre sujet.
* Sécurité d'abord: La photographie de nuit, en particulier dans les zones urbaines, peut présenter des problèmes de sécurité. Choisissez des zones bien éclairées et envisagez d'amener un ami. Soyez conscient de votre environnement.
* Considérations juridiques: Soyez conscient de toute restriction sur la photographie à certains endroits (par exemple, propriété privée, bâtiments gouvernementaux).
* équipement:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est essentielle. Les capteurs complets sont idéaux, mais même les smartphones modernes peuvent faire un travail décent.
* Lens: Une lentille rapide (faible F-stop comme f / 1,8, f / 1,4 ou f / 2,8) est cruciale pour rassembler la lumière dans des conditions de faible luminosité. Les objectifs principaux sont souvent plus nets et plus rapides que les objectifs zoom. Une plage polyvalente serait de 35 mm, 50 mm ou 85 mm.
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour des expositions plus longues ou lors de l'utilisation de paramètres ISO inférieurs pour minimiser le bruit.
* flash externe (facultatif mais utile): Peut être utilisé pour remplir un flash, un éclairage créatif ou pour geler le mouvement. Considérez une vitesse avec un diffuseur ou un modificateur.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied et des expositions plus longues.
* Batteries: Apporter des batteries supplémentaires; Le temps froid et les longues expositions égousent les batteries plus rapidement.
* vêtements chauds: Habillez-vous de manière appropriée pour la météo, car vous serez probablement debout pendant un certain temps.
* Communication du modèle:
* Discutez de votre vision: Avant même d'arriver à l'emplacement, communiquez vos idées à votre modèle. Montrez-leur des images de référence, expliquez l'humeur que vous essayez de créer et discutez des idées de pose.
* Le confort est la clé: Assurez-vous que votre modèle est confortable et comprend le plan. Ils seront plus détendus et confiants, ce qui apparaîtra sur les photos.
* Collaboration: Encouragez votre modèle à proposer leurs propres idées et suggestions. Ce devrait être un processus collaboratif.
* Sécurité: Assurez-vous que votre modèle se sent en sécurité et à l'aise avec l'emplacement.
ii. Paramètres et techniques de la caméra
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ (brouillant l'arrière-plan) tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. C'est un bon point de départ.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Utile une fois que vous êtes à l'aise avec le triangle d'exposition.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Bon pour les portraits où vous voulez souligner le sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 4 - f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile si vous souhaitez afficher l'environnement plus clairement.
* vitesse d'obturation:
* vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/125 ou plus rapide): Gelaçage le mouvement, empêchant le flou. Utilisez-le si votre modèle se déplace ou si vous tirez la main.
* vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/60 ou plus lent): Permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra, mais peut provoquer un flou de mouvement si la caméra ou le sujet se déplace. Utilisez un trépied si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes. Peut être utilisé de manière créative pour capturer des sentiers légers des voitures.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible: Commencez par le réglage ISO le plus bas (généralement 100) pour minimiser le bruit.
* augmenter ISO uniquement lorsque cela est nécessaire: Si vous ne pouvez pas obtenir une exposition appropriée avec une large ouverture et une vitesse d'obturation raisonnablement rapide, augmentez progressivement l'ISO. Soyez conscient du niveau de bruit. Les caméras modernes gèrent des ISO plus élevées beaucoup mieux que les modèles plus anciens.
* Focus:
* Une concentration précise est cruciale: Portez une attention particulière à la concentration sur les yeux de votre sujet.
* Focus manuel: En très faible lumière, l'autofocus peut lutter. Passez à la mise au point manuelle et utilisez la vue en direct pour zoomer et concentrez-vous avec précision.
* Focus du bouton arrière: La séparation de la mise au point de l'obturateur peut améliorer la précision et la vitesse de la mise au point.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et tente de déterminer la meilleure exposition. Fonctionne souvent bien.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une petite zone. Utile si vous souhaitez exposer une partie spécifique de la scène, comme le visage de votre sujet.
* Mettez en surbrillance la mesure de la priorité: Protégera les faits saillants contre les surexposés, au détriment des ombres sous-exposées. Cela vous aidera à éviter les points forts soufflés en arrière-plan.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): La caméra tente de déterminer la bonne température de couleur. Peut être imprévisible dans un éclairage mixte.
* Balance blanche prédéfinie: Essayez "tungstène" ou "incandescent" pour réchauffer l'image sous les lampadaires, ou "fluorescent" pour refroidir l'image sous des lampes fluorescentes.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance blanche personnalisée pour les conditions d'éclairage spécifiques.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
iii. Techniques d'éclairage créatives
* Utiliser la lumière existante: La meilleure façon de créer un portrait unique dans la ville la nuit est de travailler avec la lumière disponible.
* lampadaire: Positionnez votre sujet stratégiquement pour profiter de la lumière des lampadaires. Considérez l'angle de la lumière et comment il crée des ombres. Expérimentez le rétro-éclairage et la lumière lamelle.
* signes néon: Utilisez les couleurs des signes néon pour éclairer votre sujet et ajoutez le dynamisme à l'image.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre de magasin pour utiliser la lumière douce et diffuse.
* Réflexions: Réfléchissez la lumière des fenêtres ou des flaques d'eau pour éclairer votre sujet.
* Ajouter une lumière artificielle (si nécessaire):
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à un réglage de faible puissance pour remplir les ombres sur le visage de votre sujet, sans maîtriser la lumière ambiante.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra avec un modificateur (comme une softbox ou un parapluie) peut créer un éclairage plus dramatique et contrôlé.
* gels colorés: L'ajout de gels colorés à votre flash peut créer des effets de couleur intéressants et correspondre à l'éclairage ambiant. Un gel CTO (température de couleur orange) peut réchauffer le flash pour correspondre à la couleur des lampadaires.
* lumières continues: Les panneaux LED ou les petites lumières vidéo peuvent fournir une source de lumière constante qui vous permet de voir l'effet en temps réel.
* peinture légère:
* Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition. Cela peut créer des effets surréalistes et artistiques.
iv. Composition et posant
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la Grille des tiers pour créer une composition plus équilibrée et intéressante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les trottoirs, les bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arcs, fenêtres, portes) pour encadrer votre sujet et créer un sentiment de profondeur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou pour attirer l'attention sur eux.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre modèle à vous détendre et à bouger naturellement. Évitez les poses raides ou forcées.
* angles: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Tirez sous des angles bas pour rendre votre sujet plus puissant ou sous des angles élevés pour créer un sentiment de vulnérabilité.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains de votre modèle. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Contact oculaire: Le contact visuel peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, le détournement de l'appareil photo peut également créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Posing contextuel: Demandez à votre modèle d'interagir avec l'environnement (par exemple, appuyé contre un bâtiment, marchant dans la rue) pour ajouter le contexte et le récit à l'image.
v. Post-traitement
* Shoot in Raw: Comme mentionné précédemment, le tournage en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition globale pour égayer ou assombrir l'image.
* contraste et ton: Ajustez le contraste et le ton pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas sur-lisse l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une palette de couleurs ou une humeur spécifiques.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Ajustements locaux: Utilisez des ajustements locaux (par exemple, esquiver et brûler) pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image.
vi. Ajout du facteur "unique"
* concept et narration:
* Développez un récit: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Quelle est la relation de votre sujet avec la ville? Quelles émotions essayez-vous de transmettre?
* thème: Donnez un thème à votre séance photo. Il s'agit peut-être de l'isolement urbain, du dynamisme de la vie nocturne ou du choc entre la nature et la technologie.
* garde-robe et style:
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui complètent l'environnement et l'ambiance de la photo. Considérez les couleurs, les textures et les silhouettes.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter de l'intérêt et raconter une histoire. Considérez les parapluies, les ballons, les objets vintage ou tout ce qui correspond à votre thème.
* maquillage et cheveux: Faites attention aux détails du maquillage et des cheveux. Une couleur à lèvres audacieuse ou une coiffure unique peut ajouter beaucoup de personnalité.
* Emplacements et angles non conventionnels:
* Soyez créatif avec la perspective: N'ayez pas peur d'expérimenter avec des angles et des perspectives inhabituels. Tirez du niveau du sol, des toits ou des bâtiments intérieurs.
* Trouver des gemmes cachées: Explorez les zones moins voyagées de la ville pour trouver des endroits uniques et intéressants.
* Embrasser l'imperfection:
* Ne vous efforcez pas de la perfection: Parfois, les imperfections sont ce qui rend une photo unique et intéressante.
* grain et bruit: Embrassez le grain et le bruit qui peuvent survenir dans la photographie à faible luminosité. Il peut ajouter du caractère et un sentiment de réalisme à l'image.
* Expérimentation:
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses: La meilleure façon de trouver votre propre style est d'expérimenter différentes techniques et approches.
* Apprenez de vos erreurs: Ne vous découragez pas si vos photos ne se déroulent pas toujours comme vous vous y attendez. Apprenez de vos erreurs et continuez à pratiquer.
Exemple d'idées pour susciter l'inspiration:
* la figure solitaire: Un sujet seul se tenant sous un réverbère, transmettant un sentiment d'isolement.
* Rêves néon: Un portrait baigné dans les couleurs vibrantes d'un signe de néon.
* Réflexions urbaines: Utilisation de flaques ou de bâtiments en verre pour créer des reflets déformés ou surréalistes de votre sujet.
* le marcheur nocturne: Capturant votre sujet en mouvement, en marchant dans les rues de la ville, avec des lumières floues en arrière-plan.
* mondes cachés: Explorer le ventre de la ville, tels que les sous-casseurs, les ruelles et les bâtiments abandonnés.
* Juxtaposition: Placer votre sujet dans un cadre qui contraste avec leur personnalité ou leurs vêtements. (Par exemple, quelqu'un dans une robe formelle à côté d'un mur de graffitis.)
* La figure masquée: Incorporez des masques (mode, théâtre, médecin de la peste) pour ajouter du mystère ou des commentaires.
Prise des clés:
* La pratique rend parfaite: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes que vous admirez et essayez d'apprendre de leurs techniques.
* Trouvez votre propre style: N'essayez pas de copier d'autres photographes. Développez votre style et votre vision uniques.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Si vous ne vous amusez pas, vous vous trompez.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants dans la ville la nuit. Bonne chance et bonne prise de vue!