i. Planification et préparation (cruciale pour le succès)
* Emplacements des scouts (pendant la journée!):
* La variété est la clé: N'allez pas simplement pour le look évident des temps carrés. Explorez différents quartiers. Considérer:
* Architecture: Vieux bâtiments, gratte-ciel moderne, ponts, arches.
* Éclairage: Lampadaire, les signes néon, les vitrines, l'éclairage de construction, les feux de circulation, les réflexions dans les rues humides. Remarquez comment la lumière tombe et change à différents moments.
* Textures: Murs en briques, grilles métalliques, graffitis, rues pavées.
* foules vs isolement: Décidez si vous voulez l'énergie d'une scène animée ou la solitude d'une ruelle vide.
* Sécurité d'abord: La photographie de nuit peut être plus risquée. Amenez un ami ou soyez plus conscient de votre environnement. Évitez les zones connues pour la criminalité.
* Gear Essentials:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien à High Isos est un must. Les caméras complètes excellent généralement. Même les smartphones haut de gamme avec de bonnes capacités de faible luminosité peuvent fonctionner.
* lentille rapide: Un objectif d'ouverture large (f / 1,8, f / 1,4, f / 2,8) est essentiel pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Un objectif 35 mm ou 50 mm est polyvalent pour les portraits. Un 85 mm ou plus peut être idéal pour comprimer l'arrière-plan.
* trépied (fortement recommandé): Pour les images nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* Flashes / lumières facultatifs: Voir la section ci-dessous sur l'éclairage supplémentaire.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: La prise de vue nocturne peut égoutter les piles rapidement.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
* vêtements chauds: Selon la saison, les soirées peuvent faire froid.
* accessoires (facultatif): Des parapluies, des ballons, des cierges magiques, des vêtements intéressants (pensez des matériaux réfléchissants), des articles vintage.
* Communication du modèle:
* Vision: Communiquez clairement vos idées et l'humeur que vous essayez de créer.
* Comfort: Assurez-vous que votre modèle est à l'aise avec l'emplacement et les poses. Le froid peut être difficile. Offrir des pauses.
* Direction: Fournir des instructions de pose claire et concise.
* Collaboration: Encouragez votre modèle à apporter des idées.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez la permission à l'avance.
ii. Techniques de composition et d'éclairage
* Embrassez la lumière ambiante:
* Apprenez à lire la lumière: Identifiez la direction, la couleur et l'intensité des sources lumineuses existantes. Utilisez-le à votre avantage.
* silhouettes: Positionnez votre modèle contre une source de lumière vive (par exemple, une fenêtre) pour créer une silhouette dramatique.
* Éclairage de jante: Placez votre modèle pour qu'une source de lumière soit derrière eux, créant un contour brillant autour de leur forme.
* Réflexions: Utilisez des rues humides, des flaques d'eau ou des surfaces en verre pour créer des réflexions intéressantes et doubler l'impact visuel.
* Contraste des couleurs: Recherchez des zones où les sources lumineuses chaudes et fraîches se rencontrent. Le contraste peut être très frappant.
* Expositions longues: Avec un trépied, utilisez de longues expositions pour capturer les sentiers légers des voitures ou pour lisser l'eau en mouvement. Expérimentez avec votre modèle en maintenance immobile et / ou en vous déplaçant légèrement pendant l'exposition.
* Utilisation stratégique de l'éclairage supplémentaire (si vous le souhaitez):
* Flash hors caméra (OCF):
* softbox / parapluie: Diffuse le flash pour une lumière plus naturelle et flatteuse.
* Filtres de gel: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour correspondre à la lumière ambiante (par exemple, CTO - température de couleur orange - pour correspondre aux lampadaires) ou pour créer une humeur spécifique.
* Synchronisation du rideau arrière: Flash tire à la fin de l'exposition, créant des sentiers légers derrière le sujet.
* panneaux LED / lumières continues:
* luminosité réglable et température de couleur: Permet un réglage fin de la lumière.
* petit et portable: Facile à transporter.
* bon pour la vidéo aussi: Si vous souhaitez incorporer des éléments vidéo.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière existante sur le visage de votre modèle. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur. Même un morceau de carton blanc peut fonctionner dans une pincée.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur la scène lors d'une longue exposition. Vous pouvez mettre en évidence des domaines spécifiques, créer des modèles abstraits ou même écrire des mots.
* Éléments de composition:
* lignes de tête: Utilisez des routes, des trottoirs ou des éléments architecturaux pour guider l'œil du spectateur vers votre modèle.
* Règle des tiers: Placez votre modèle hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* cadrage: Utilisez des arches, des fenêtres ou d'autres éléments pour cadrer votre modèle et attirer l'attention sur eux.
* symétrie: Recherchez des compositions symétriques, en particulier dans l'architecture.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre modèle pour créer un sentiment d'isolement ou de grandeur.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et isoler votre modèle. Ou, utilisez une profondeur de champ plus profonde pour montrer le contexte de la ville.
iii. Posant et expression
* naturel et authentique: Encouragez votre modèle à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou forcées.
* Racontez une histoire: Que fait votre modèle? Attendent-ils quelqu'un? Perdu dans la pensée? Engagé dans une activité?
* interagir avec l'environnement: Demandez à votre modèle de vous pencher contre un bâtiment, de regarder le ciel ou de marcher dans la rue.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut être très puissant. Regarder un peu peut créer un sentiment de mystère.
* Mouvement: Capturez votre modèle en mouvement - marche, danse, rire. Cela peut ajouter de l'énergie et du dynamisme à la photo. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour congeler l'action ou une vitesse d'obturation plus lente pour créer un flou de mouvement.
* Expérience: Essayez différents angles, perspectives et poses. N'ayez pas peur de enfreindre les règles.
iv. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver la plus grande portée et la plus dynamique.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour corriger les moulages de couleur à partir de lampadaire ou d'autres sources lumineuses.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter plus de drame.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit causé par des paramètres ISO élevés. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Considérez la tonification divisée (ajoutant différentes couleurs aux reflets et aux ombres).
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image.
v. Idées uniques et créatives pour distinguer vos portraits
* Juxtaposition: Placez votre modèle dans un emplacement ou une situation inattendu. Par exemple, un modèle dans une robe formelle debout dans une ruelle granuleuse.
* Éclairage abstrait: Utilisez des sources de lumière non conventionnelles, telles que des gels colorés, des motifs projetés ou des enseignes néon, pour créer des effets d'éclairage abstraits sur votre modèle.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus pour créer un effet surréaliste ou onirique. Une image pourrait être de la ville, et l'autre pourrait être de votre modèle.
* Photographie infrarouge: Utilisez une caméra ou un filtre infrarouge pour capturer une perspective différente de la ville la nuit. La lumière infrarouge peut créer des effets étranges et beaux.
* peinture légère avec laine d'acier: (Précautions de sécurité!) Créez des étincelles en faisant tourner de la laine en acier éclairée sur un fouet en fil. Nécessite des lunettes de sécurité, des gants et un environnement non inflammable. Cela peut créer des sentiers lumineux dramatiques.
* Utilisez le brouillard ou la fumée: Ajoute de l'atmosphère et du mystère à la scène. Vous pouvez utiliser une machine à brouillard ou des bombes à fumer (vérifier les réglementations locales).
* pousses sur le thème: Glamour des années 1920, cyberpunk, film noir, etc.
* Mouvement avec une vitesse d'obturation lente: Demandez à votre modèle de déplacer une source lumineuse (par exemple un cierge magique) et laissez de longs sentiers sur la photo.
vi. Considérations de sécurité
* Sécurité personnelle: Soyez conscient de votre environnement, en particulier dans les zones inconnues. Amenez un ami ou dites à quelqu'un où vous allez.
* Sécurité de l'équipement: Gardez votre équipement près et soyez vigilant contre le vol.
* Sécurité du modèle: Assurez-vous que votre modèle est confortable et sûr tout au long du tournage. Fournir des pauses et être conscients des conditions météorologiques.
* Photographie en laine d'acier: Il s'agit d'une technique à haut risque. Portez toujours des lunettes de sécurité et des gants. Choisissez un emplacement exempt de matériaux inflammables. Ayez un extincteur à proximité. Soyez conscient des réglementations locales concernant les flammes ouvertes.
* drones: Vérifiez toujours les réglementations locales avant de piloter un drone, surtout la nuit. Vous pouvez avoir besoin de permis ou de licences.
En résumé, la création d'un portrait unique dans la ville la nuit nécessite une planification minutieuse, des compétences techniques et une vision créative. En embrassant les défis et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez capturer des images époustouflantes qui présentent la beauté et l'énergie du paysage urbain. N'oubliez pas de prioriser la sécurité et de vous amuser! Bonne chance!