Comprendre l'objectif
Le but de Fill-Flash n'est pas de maîtriser la lumière ambiante, mais à:
* Réduisez les ombres dures: Surtout sous les yeux, le nez et le menton lors de la prise de vue en plein soleil.
* Ajoutez une subtile lumière des yeux: Cela rend le sujet plus vivant et engagé.
* Même l'exposition globale: Empêcher les faits saillants soufflés sur le visage du sujet tout en conservant la beauté de l'arrière-plan.
étapes pour atteindre l'équilibre:
1. mètre la lumière ambiante:
* Définissez votre appareil photo sur le mode priorité d'ouverture (AV ou A). Cela vous permet de choisir votre ouverture (pour la profondeur de champ) tandis que la caméra sélectionne la vitesse d'obturation appropriée.
* pointez votre appareil photo à l'arrière-plan (ou la partie de la scène où vous souhaitez conserver les détails). Idéalement, le compteur dans une zone qui n'est pas en lumière directe du soleil.
* ajustez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée:
* ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4): Fond flou (profondeur de champ peu profonde) - Idéal pour isoler le sujet.
* ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11): Contexte plus net (plus grande profondeur de champ) - Bon pour montrer le contexte.
* Notez la vitesse d'obturation que la caméra sélectionne. Ceci est votre base de référence pour une exposition à la lumière ambiante.
2. Définissez votre flash sur TTL (à travers l'objectif) ou en mode manuel:
* Mode TTL (recommandé pour les débutants):
* Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la lumière qu'il voit à travers l'objectif.
* Utilisez une compensation d'exposition au flash (FEC): Il s'agit de votre principal outil pour ajuster la sortie du flash par rapport à la lumière ambiante. En règle générale, vous commencerez par des valeurs FEC entre -1 et -3.
* Mode manuel (pour un plus grand contrôle):
* Nécessite plus d'expérience et d'expérimentation.
* Vous définissez manuellement l'alimentation flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance).
* Des résultats plus cohérents ont une fois composé, mais moins adaptable au changement de lumière.
3. Position et direction de la lumière:
* flash à la caméra (moins idéal, mais fonctionne à la pincée):
* Le flash direct peut sembler dur.
* Utilisez un diffuseur: Une petite boîte à soft ou une carte de rebond attachée au flash peut adoucir la lumière.
* inclinez le flash vers le haut: Visez le plafond ou un mur à proximité (si disponible) pour faire rebondir la lumière et créer un effet plus diffusé.
* flash hors caméra (look plus professionnel):
* déclencheurs sans fil: Un incontournable pour le flash hors caméra.
* softbox ou parapluie: Diffuseurs qui adoucissent la lumière et créent des ombres plus agréables.
* Positionnement: Placez le flash sur le côté de votre sujet, légèrement à l'avant, et incliné vers le bas. Expérimentez avec différents angles pour trouver ce qui a le mieux.
4. Réglage de la puissance flash (TTL ou manuel):
* ttl avec FEC:
* Prenez une photo de test.
* évaluer:
* si le sujet est trop sombre: Augmenter la FEC (par exemple, de -2 à -1).
* Si le sujet est trop brillant / lavé: Diminuer la FEC (par exemple, de -2 à -3).
* répéter Jusqu'à ce que le visage du sujet soit correctement exposé et que les ombres soient remplies naturellement. Vous devriez à peine remarquer le flash.
* puissance flash manuelle:
* Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/8 ou 1/16 puissance).
* Prenez une photo de test.
* évaluer:
* si le sujet est trop sombre: Augmentez la puissance flash (par exemple, de 1/8 à 1/4).
* si le sujet est trop brillant: Diminuez la puissance du flash (par exemple, de 1/8 à 1/16 ou moins).
* répéter Jusqu'à ce que le visage du sujet soit correctement exposé.
5. Paramètres de la caméra Fonction:
* vitesse d'obturation: Généralement, gardez votre vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite que la vitesse de synchronisation peut entraîner des bandes ou des zones sombres de votre image. Si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour les effets créatifs, envisagez d'utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS) sur votre flash, mais sachez que cela réduira la puissance efficace du flash.
* ouverture: Réévaluez votre ouverture si votre choix initial ne fournit pas la profondeur de champ souhaitée. L'ajustement de l'ouverture aura un impact sur l'exposition à la lumière ambiante, vous devrez donc peut-être compenser votre puissance flash.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez absolument besoin de plus de lumière et que vous ne pouvez pas l'atteindre avec l'ouverture ou la puissance flash.
Considérations et conseils clés:
* Distance du sujet: La distance entre votre sujet et le flash affecte considérablement l'intensité de la lumière. Si votre sujet se rapproche ou plus loin, vous devrez ajuster la puissance du flash en conséquence.
* Température de couleur de lumière ambiante: Faites attention à la couleur de la lumière ambiante (par exemple, la lumière du soleil chaud, une teinte fraîche). Vous devrez peut-être utiliser des gels sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante et créer un look plus naturel. Les gels oranges (CTO - Température de couleur orange) sont couramment utilisés pour réchauffer le flash pour correspondre à la lumière du soleil.
* Positionner le sujet: Angle votre sujet pour profiter de la lumière ambiante. Évitez la lumière du soleil dure et directe si possible. L'ombre ouverte est souvent idéale.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Pratique: Mélanger la lumière ambiante et le flash nécessite une pratique. Expérimentez avec différents paramètres, positions flash et placements de sujet pour développer votre propre style et votre compréhension.
* post-traitement: N'ayez pas peur de faire des ajustements mineurs en post-traitement pour affiner l'exposition, le contraste et la couleur.
Exemple de scénario:
Disons que vous tournez un portrait à l'ombre ouverte par une journée ensoleillée.
1. Metter Ambient Light: Réglez votre appareil photo sur le mode AV, choisissez une ouverture de f / 4 (pour un fond légèrement flou) et pointez en arrière-plan à l'ombre. La caméra sélectionne une vitesse d'obturation de 1 / 125e de seconde.
2. Définissez Flash: Fixez un flash hors caméra avec une petite boîte softbox et un déclencheur sans fil. Définissez le flash sur le mode TTL avec une FEC de -2.
3. Position: Placez le flash à gauche de votre sujet, légèrement à l'avant, et incliné vers le bas.
4. Test Top: Prenez un coup de test.
5. Évaluer: Le visage du sujet est un peu trop sombre.
6. ajuster la FEC: Augmentez la FEC à -1.
7. Test Top: Prenez un autre coup de test.
8. Évaluer: Le visage du sujet est désormais correctement exposé, avec des ombres douces et une subtile chauffante dans les yeux. L'arrière-plan conserve toujours les détails.
9. amende: Faites des ajustements mineurs à la pose et à la composition du sujet.
En suivant ces étapes et en expérimentant les différents paramètres, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air. Bonne chance!