A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portrait qui peut avoir un impact considérable sur l'humeur, le drame et l'esthétique globale de vos images. Les comprendre et les contrôler vous permet de sculpter le visage avec de la lumière et de l'ombre, révélant les meilleures fonctionnalités de votre sujet et de la création de portraits visuellement convaincants.
Ce guide décomposera les aspects clés des rapports d'éclairage, expliquant ce qu'ils sont, pourquoi ils comptent et comment les utiliser efficacement dans votre propre photographie.
Que sont les rapports d'éclairage?
Un rapport d'éclairage décrit la relation de luminosité entre la lumière frappant le côté mis en évidence du visage du sujet et la lumière frappant le côté de l'ombre. Il est exprimé comme un rapport, comme 1:1, 2:1, 4:1 ou 8:1.
* Le premier numéro représente la lumière du côté de la surbrillance. Ceci est généralement mesuré sur la partie la plus brillante du visage directement allumé par votre lumière clé.
* Le deuxième numéro représente la lumière du côté de l'ombre. Ceci est généralement mesuré sur la partie la plus sombre du visage qui est dans l'ombre.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et drame: Différents rapports d'éclairage évoquent différentes humeurs. Des rapports inférieurs créent un look plus doux et plus uniforme, tandis que des rapports plus élevés créent un contraste plus dramatique et des ombres plus fortes.
* forme et forme: En contrôlant le rapport de la lumière et de l'ombre, vous pouvez sculpter le visage, en soulignant certaines caractéristiques et en minimisant d'autres.
* Caractéristiques du sujet: Certains rapports sont plus flatteurs à différentes formes de visage. Un visage plus large, par exemple, pourrait bénéficier d'un rapport plus élevé pour ajouter des ombres mincelles.
* Professionnalisme: La compréhension et l'utilisation des ratios d'éclairage élèvent votre photographie, des instantanés amateurs aux portraits d'apparence professionnelle.
* cohérence: Les ratios vous permettent de reproduire un aspect souhaité de manière cohérente sur différentes pousses.
Comprendre les rapports d'éclairage communs:
Voici une ventilation de certains ratios d'éclairage communs et des effets qu'ils produisent:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): Le point culminant et les côtés de l'ombre sont également illuminés. Il en résulte une lumière très plate, voire avec un contraste minimal. Il est généralement considéré comme moins flatteur pour les portraits mais peut être utilisé pour des choix stylistiques spécifiques ou lorsque vous souhaitez mettre l'accent sur les textures. Pensez à une journée couverte brillante.
* meilleur pour: Photographie de produit, tirs à la tête où des ombres minimales sont souhaitées, ou lorsque vous souhaitez créer un aspect spécifique, presque caricatural.
* 2:1 (contraste subtil): Le côté des reflets est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Cela crée une lumière douce et naturelle avec des ombres subtiles. C'est un bon point de départ pour de nombreux scénarios de portraits.
* meilleur pour: Portraits généraux, tirs à la tête et looks plus doux et plus naturels.
* 3:1 (légèrement plus dramatique): Le côté survient est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre. Cela ajoute un peu plus de contraste et de définition au visage.
* meilleur pour: Ajouter une touche de drame aux portraits sans être trop dur. Bon pour avoir légèrement glissé le visage.
* 4:1 (contraste modéré): Le côté survient est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Cela crée une séparation plus distincte entre la lumière et l'ombre, ajoutant de la profondeur et de l'intérêt visuel. Il s'agit d'un rapport très courant et souvent flatteur.
* meilleur pour: Des portraits qui ont besoin d'un peu plus de définition et de drame. Convient pour un large éventail de sujets.
* 8:1 (contraste élevé): Le côté de la surbrillance est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre. Cela crée des ombres très fortes et un look dramatique et de mauvaise humeur.
* meilleur pour: Portraits dramatiques, soulignant la texture et créant un sentiment de mystère. Utilisez avec prudence car cela peut être impitoyable aux imperfections cutanées.
Comment contrôler les rapports d'éclairage:
Il existe plusieurs façons de contrôler les rapports d'éclairage dans votre photographie:
* Distance de la source lumineuse: Le déplacement de votre lumière clé se rapproche du sujet augmentera son intensité du côté des reflets, augmentant le rapport. Le déplacer plus loin diminuera le rapport.
* puissance de la source lumineuse: Le réglage de la puissance de votre lumière (stroboscope ou lumière constante) est le moyen le plus direct de modifier le rapport.
* Remplir la lumière: L'utilisation d'une lumière de remplissage (un réflecteur, une deuxième lumière ou même une lumière ambiante) pour égayer le côté de l'ombre diminuera le rapport. Plus la lumière de remplissage est lumineuse, plus le rapport est faible.
* Modificateurs de lumière: Les modificateurs comme les boîtes softbox, les parapluies et les grilles affectent la propagation et l'intensité de la lumière, influençant le rapport. Les plus grandes boîtes softbox créent des rapports de lumière et de plus bas. Les grilles rétrécissent le faisceau lumineux et augmentent les rapports.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur l'ombre, agissant comme une lumière de remplissage et abaissant le rapport. La couleur et la surface du réflecteur affecteront la qualité de la lumière.
* lumière ambiante: Soyez conscient de la lumière ambiante, car elle peut affecter la lumière globale de la scène et influencer le rapport. Vous devrez peut-être compenser cela.
Mesurer les rapports d'éclairage:
Alors que les photographes expérimentés peuvent souvent estimer les ratios par les yeux, l'utilisation d'un compteur léger (incident ou réfléchissant) est le moyen le plus précis de les déterminer et de les contrôler.
* Mémètre de lumière incident: Ce type de compteur mesure la lumière qui tombe sur le sujet. Poignez le compteur vers la source lumineuse de la position du sujet pour mesurer le côté point culminant. Ensuite, tournez le compteur à 180 degrés pour mesurer le côté de l'ombre.
* Mémètre de lumière réfléchissant: Ce type de compteur mesure la lumière réfléchie du sujet. Les compteurs à la caméra sont des compteurs réfléchissants. Vous devez être prudent lorsque vous mesurez à partir de surfaces réfléchissantes, comme la peau.
Exemple de configuration et de calcul du rapport:
Disons que vous utilisez un stroboscope avec une boîte à soft comme lumière clé et un réflecteur comme lumière de remplissage.
1. Mesurez le côté clos: À l'aide d'un compteur léger incident, vous obtenez une lecture de f / 8.
2. Mesurez le côté de l'ombre: Sans changer la lumière clé, positionnez le compteur du côté de l'ombre du visage, pointant vers la lumière clé. Disons que vous obtenez une lecture de f / 4.
3. Calculez le rapport: F / 8 est deux arrêts plus brillants que f / 4. Chaque arrêt double la lumière. Ainsi, 2 s'arrête =2 x 2 =4. Par conséquent, le rapport d'éclairage est de 4:1.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: Commencez par une seule source de lumière et un réflecteur pour comprendre les bases.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents ratios et de voir comment ils affectent vos images.
* Considérez votre sujet: Choisissez des rapports flatteurs de la forme du visage de votre sujet et du teint de votre sujet.
* pensez à l'ambiance: Faites correspondre le rapport d'éclairage à l'humeur souhaitée de votre portrait.
* Utilisez un compteur léger: Bien que vous puissiez estimer, un compteur léger fournit les résultats les plus précis et les plus cohérents.
* post-traitement: Des ajustements mineurs au contraste et aux ombres peuvent être effectués en post-traitement, mais il est toujours préférable de faire les droits à huis clos.
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez et pratiquez, mieux vous deviendrez dans la compréhension et le contrôle des rapports d'éclairage.
erreurs courantes à éviter:
* Ignorer la lumière ambiante: Ne pas tenir compte de la lumière ambiante peut éliminer vos ratios.
* en utilisant trop de lumière de remplissage: Le surfilage des ombres peut créer une image plate et sans intérêt.
* ombres durs: Des rapports élevés (8:1 ou plus) peuvent créer des ombres difficiles qui sont peu flatteuses pour certains sujets.
* Oublier le sujet: Ne vous laissez pas prendre dans les aspects techniques que vous oubliez de capturer la personnalité et l'expression du sujet.
* pas de mesure: S'appuyer uniquement sur les conjectures peut conduire à des résultats incohérents.
Conclusion:
Comprendre et utiliser les ratios d'éclairage est un outil puissant pour créer des portraits convaincants et professionnels. En expérimentant différents ratios et en maîtrisant les techniques pour les contrôler, vous pouvez considérablement améliorer la qualité et l'impact de votre photographie. Alors, prenez vos lumières, votre compteur et votre sujet, et commencez à explorer le monde de la lumière et de l'ombre! Bonne chance!