1. Comprendre l'objectif:
* Réduisez les ombres dures: L'objectif principal de Fill Flash est d'adoucir ou d'éliminer les ombres dures causées par la forte lumière du soleil.
* Ajouter des feux de capture: Un petit flash peut ajouter l'éclat et la vie aux yeux de votre sujet.
* Exposition d'équilibre: Remplir Flash aide à équilibrer l'exposition entre votre sujet (souvent dans l'ombre) et le fond plus lumineux.
* Évitez l'éclairage "plat": Trop Flash créera un look plat et non naturel. Nous voulons une amélioration naturelle et douce.
2. Équipement:
* speedlight (flash externe): Un speedlight dédié (par exemple, Canon Speedlite, Nikon Speedlight, Godox / Profoto équivalent) est fortement recommandé. Ils offrent plus de puissance et de contrôle qu'un flash pop-up.
* Coup de compte TTL (à travers l'objectif): TTL permet à l'appareil photo et au flash de communiquer et de régler automatiquement l'alimentation du flash. C'est un excellent point de départ.
* mode manuel (flash et / ou appareil photo): Finalement, vous voudrez passer en mode manuel pour un contrôle plus fin.
* Diffuseur Flash: Essentiel pour adoucir le flash. Un diffuseur simple s'attache à la tête flash. Les options populaires incluent:
* softbox: Une mini-boîte à soft pour votre speedlight donne la lumière la plus douce, mais est plus volumineuse.
* diffuseur du dôme: Étale la lumière plus uniformément.
* Carte de réflecteur: Une carte blanche simple attachée à la tête flash (ou maintenue près d'elle) pour rebondir et adoucir la lumière.
* support lumineux (facultatif): Pour le flash hors caméra, qui fournit un contrôle plus créatif.
* déclencheurs sans fil (facultatif): Pour un flash hors caméra, pour déclencher à distance le flash.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé à la place ou en combinaison avec Flash pour faire rebondir la lumière ambiante dans les ombres. L'argent est plus puissant; Le blanc est plus doux.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Un bon point de départ. Choisissez votre ouverture pour la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 pour une profondeur de champ peu profonde, f / 5.6 ou f / 8 pour plus de mise au point). La caméra sélectionnera ensuite la vitesse d'obturation. Vous allez ajuster la puissance flash pour équilibrer l'exposition.
* manuel (m): Offre un contrôle complet. Vous définissez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Cela nécessite plus de pratique mais donne les meilleurs résultats une fois maîtrisés.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit, tout en permettant une vitesse d'obturation raisonnable. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture appropriée pour la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 2,8, f / 4) créent un fond flou (bokeh) et isolez le sujet. Les ouvertures plus petites (f / 8, f / 11) augmentent la profondeur du champ, mettant l'accent sur la scène.
* vitesse d'obturation:
* vitesse de synchronisation du flash maximale: C'est crucial! Vérifiez le manuel de votre appareil photo. En règle générale, c'est environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Le dépassement de cette vitesse entraînera une barre noire dans votre image.
* Équilibrant la lumière ambiante: Réglez la vitesse d'obturation * en dessous * de la vitesse de synchronisation maximale pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans la scène. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente l'éclairera.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions de lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Ceci est important pour une couleur cohérente. Vous pouvez également utiliser la balance des blancs automatique.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement très bien. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène.
* Format de fichier: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
4. Paramètres flash:
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Commencez par TTL. Il ajuste automatiquement la puissance flash en fonction de la scène. Utilisez * Flash Exposition Compensation * (FEC) pour affiner la sortie flash (plus à ce sujet ci-dessous).
* manuel (m): Pour des résultats cohérents et prévisibles, passez au flash manuel. Vous définissez la puissance flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 puissance). Cela nécessite plus d'expérimentation et de pratique.
* Compensation d'exposition au flash (FEC):
* * En mode TTL, * FEC vous permet d'ajuster la sortie flash par rapport à ce que l'appareil photo pense être correct. Ceci est votre principal contrôle pour équilibrer le flash et la lumière ambiante.
* FEC négatif (-): Diminue la puissance flash. Utilisez-le lorsque le flash est trop fort et crée un aspect dur et non naturel. Commencez avec -1 ou -2 arrêts.
* FEC positif (+): Augmente la puissance flash. Utilisez-le lorsque le flash n'est pas assez fort pour remplir les ombres. Commencez avec +1 ou +2 arrêts.
* Zoom Head: Ajustez la tête de zoom sur votre flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif (ou légèrement plus large). Cela concentre la lumière plus efficacement. Par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, définissez la tête de zoom flash sur 50 mm ou plus large. Des réglages plus larges étalent la lumière plus largement, créant des ombres plus douces.
5. Le processus - étape par étape:
1. Composez votre photo: Cadrez votre sujet et choisissez votre ouverture pour la profondeur de champ souhaitée.
2. Définir l'exposition ambiante: Ajustez votre vitesse d'obturation (et ISO si nécessaire) pour exposer correctement l'arrière-plan. Ne vous inquiétez pas que le sujet soit sous-exposé à ce stade. Vous exposez pour l'arrière-plan / la lumière ambiante.
3. Activez votre flash (mode TTL): Fixez votre vitesse à votre appareil photo et définissez-le en mode TTL.
4. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
5. ajuster la compensation d'exposition au flash (FEC):
* si le flash est trop fort: Réduire la FEC (par exemple, -1, -2 arrêts). L'objectif est un remplissage * subtil *, pas pour maîtriser la lumière ambiante.
* si le flash n'est pas assez fort: Augmentez la FEC (par exemple, +1, +2 arrêts).
6. Répétez les étapes 4 et 5: Continuez à régler la FEC jusqu'à ce que vous obteniez une exposition équilibrée et des ombres douces.
7. Considérons la position du flash (à la caméra vs caméra):
* flash à la caméra (avec diffuseur): Le plus simple. Dirige la lumière directement sur le sujet. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Bounce Flash sur un réflecteur si disponible.
* flash hors caméra: Plus flatteur, mais nécessite plus d'équipement et de configuration. Placez le flash sur le côté de votre sujet en utilisant un support léger et des déclencheurs sans fil. Cela crée plus de dimension et évite le look "cerf-in-headlights".
8. Passez à un flash manuel (facultatif): Une fois que vous êtes à l'aise avec TTL, expérimentez avec un flash manuel. Cela vous donne un contrôle complet sur la puissance du flash. Commencez par régler le flash à une puissance basse (par exemple, 1/16 ou 1/32) et l'augmentation jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité.
9. Surveillez les points forts spéculaires: Faites attention aux points trop lumineux sur la peau, en particulier le front, le nez et les joues. Réduisez la puissance flash ou augmentez la diffusion pour les minimiser.
10. Shoot Raw et Post-Process: Le tir en brut vous permet de réprimer l'exposition, la balance du blanc et les couleurs en post-traitement.
Conseils et considérations importantes:
* Distance: Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce. Flash hors caméra vous permet de contrôler efficacement cette distance.
* angle de soleil: Soyez conscient de la position du soleil. Si le soleil est derrière votre sujet (rétro-éclairé), vous aurez besoin de plus de puissance flash pour remplir les ombres sur leur visage. Si le soleil est au-dessus, utilisez le flash pour adoucir les ombres dures sous leurs yeux et le nez.
* BRABITURE BRULLAGNE: Si l'arrière-plan est très brillant, vous devrez utiliser plus de flash pour équilibrer l'exposition.
* Pratique, pratique, pratique: La clé de maîtrise du Fill Flash est de s'entraîner régulièrement dans différentes conditions d'éclairage. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez des emplacements avec une teinte ouverte si possible. Cela fournit une lumière diffuse plus uniforme pour commencer, ce qui facilite l'équilibre avec Flash.
* Communication: Communiquez avec votre sujet! Dites-leur ce que vous faites et pourquoi. Un sujet détendu constitue un meilleur portrait.
* Sécurité: Ne pointez jamais un flash directement dans les yeux de quelqu'un à bout portant.
Exemples de scénarios:
* Day couvert: La lumière est déjà douce, vous n'aurez donc besoin que d'une quantité très subtile de flash de remplissage pour ajouter des feux de rattrapage et égayer le visage du sujet. Utilisez une faible puissance flash (par exemple, -1 ou -2 FEC dans TTL ou 1/32 ou 1/64 en manuel).
* Bright Sunny Day (soleil aérien): Les ombres plus dures nécessitent plus de flash de remplissage. Utilisez un diffuseur et positionnez le flash pour remplir les ombres sous les yeux et le nez. Commencez avec 0 FEC dans TTL ou 1/8 ou 1/16 dans manuel, et ajustez au besoin.
* Sujet rétro-éclairé (Sunset): Vous aurez besoin d'une quantité importante de flash de remplissage pour équilibrer l'exposition entre le sujet et l'arrière-plan lumineux. Envisagez d'utiliser un flash hors caméra pour plus de contrôle. Commencez avec +1 ou +2 FEC dans TTL ou 1/4 ou 1/8 dans manuel, et ajustez au besoin.
En comprenant les principes de la lumière ambiante et du flash de remplissage, vous pouvez créer des portraits de plein air beaux et naturels dans une variété de situations d'éclairage. Bonne chance!