Pourquoi les jouets sont parfaits pour pratiquer l'éclairage de portraits:
* Disponibilité et rentable: Les jouets sont généralement facilement accessibles et peu coûteux. Vous en avez probablement déjà à la maison.
* pas de pression: Contrairement à travailler avec un sujet humain, les jouets ne sont pas fatigués, impatients ou ont besoin de pauses. Vous pouvez expérimenter sans cesse sans vous sentir précipité.
* Sujet cohérent: La forme et les caractéristiques du jouet restent constantes, vous permettant de vous concentrer uniquement sur la façon dont l'éclairage affecte la scène.
* simplicité: Commencer par un sujet plus simple (comme une poupée, une figure d'action ou un animal en peluche) vous aide à isoler les principes d'éclairage avant d'ajouter les complexités des tons et des expressions de la peau humaine.
* Environnement contrôlé: Vous avez un contrôle total sur la scène et vous n'avez pas à vous soucier du confort ou des instructions d'un modèle.
Types de jouets à utiliser (et pourquoi):
* Dolls / Action Figures: Idéal pour imiter les structures faciales humaines. Recherchez ceux avec des caractéristiques définies (nez, pommettes, yeux). Plus gros est généralement mieux pour voir les effets.
* Animaux en peluche: Bon pour pratiquer une lumière plus douce, car la fourrure absorbe la lumière et crée des ombres plus douces. Idéal pour simuler des portraits pour enfants.
* figurines (poterie, statues): Fournissez une surface lisse et réfléchissante, ce qui vous aide à voir comment la lumière rebondit et se propage. Bon pour pratiquer les gradients et les points forts spéculaires.
* Figures LEGO (minifigs): Bien que plus stylisés, ils peuvent toujours être utiles pour comprendre la direction de base de la lumière et le placement de l'ombre.
* Toys de caractère (figures de Star Wars, etc.): Leur esthétique préexistante peut être inspirante et vous aider à créer des images thématiques amusantes.
Techniques d'éclairage pour pratiquer (avec des jouets):
1. Placement de la lumière clé:
* Angle de 45 degrés: Commencez par la lumière clé (votre source de lumière principale) positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet. Observez comment cela crée des ombres flatteuses qui définissent les fonctionnalités.
* Éclairage avant: Placez la lumière clé directement devant le jouet. Cela minimise les ombres mais peut rendre l'image à plat.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière d'un côté pour créer des ombres dramatiques. Bon pour un effet de mauvaise humeur ou artistique.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière le jouet pour créer une silhouette ou une lumière de jante.
2. Remplissez la lumière:
* Utilisez un réflecteur (planche blanche, papier d'aluminium ou même un morceau de papier) pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre créées par la lumière clé.
* Introduisez une deuxième source de lumière (puissance inférieure à la touche) pour adoucir les ombres. Expérimentez la distance et l'angle de la lumière de remplissage.
3. Rapports d'éclairage:
* Ratio 1:1: La lumière clé et la lumière de remplissage sont la même intensité. Crée une image très uniforme et à faible contraste.
* Ratio 2:1: La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Un rapport commun pour les portraits flatteurs.
* rapport 4:1 ou plus: La lumière clé est nettement plus brillante que le remplissage. Crée des ombres fortes et des images plus dramatiques.
4. Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables et plus faciles à configurer.
* Portes de grange: Vous permettre de contrôler la direction et la propagation de la lumière.
* snots: Créez un faisceau de lumière focalisé.
5. Qualité de la lumière (dure vs douce):
* lumière dure: La lumière directe du soleil ou un flash d'ampoule nu crée des ombres dures avec des arêtes vives.
* lumière douce: Des jours couverts ou l'utilisation d'un diffuseur crée des ombres douces avec des transitions progressives.
6. Température de couleur:
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses (incandescentes, fluorescentes, LED) pour voir comment elles affectent les couleurs et l'humeur de l'image. Utilisez des gels pour changer la couleur de votre lumière.
Exemple d'exercices:
* l'exercice "Rembrandt Lighting": Positionnez la lumière clé haute et d'un côté, donc il crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* l'exercice "éclairage à clapet": Positionnez la lumière clé au-dessus du jouet et un réflecteur sous le jouet pour créer une lumière douce et même.
* l'exercice "silhouette rétro-éclairé": Positionnez une source légère derrière le jouet et exposez la lumière, transformant le jouet en silhouette.
Conseils pour réussir:
* Utilisez un trépied: Cela garantira des images nettes et vous permettra de comparer facilement les effets de différentes configurations d'éclairage.
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* observer et expérimenter: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses. La clé est de voir comment la lumière interagit avec votre sujet.
* Prenez des notes: Enregistrez vos paramètres et vos positions d'éclairage afin que vous puissiez recréer des configurations réussies.
* Focus sur les yeux (ou équivalent): Si votre jouet a des yeux, assurez-vous qu'ils sont mis au point. C'est généralement la partie la plus importante d'un portrait.
* faites attention à l'arrière-plan: Choisissez un fond simple et épuré qui ne distrait pas du sujet.
* Utilisez des accessoires: Ajoutez des accessoires pour créer une scène plus intéressante et engageante.
Considérations de la caméra et des équipements d'éclairage:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuels (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone) peut être utilisé.
* objectifs: Un objectif zoom standard (par exemple, 24-70 mm ou 18-55 mm) est un bon point de départ. Une lentille Prime (par exemple, 50 mm) peut également être utilisée.
* lumières: Vous pouvez utiliser la lumière naturelle (lumière de la fenêtre), les lumières continues (panneaux LED, lampes de bureau) ou les stroboscopes (speedlights ou stroboscopes de studio). Les lumières continues sont plus faciles à voir pour les débutants pour voir l'effet en temps réel.
* Réflecteurs: Panneau en mousse blanche, papier d'aluminium étendu sur du carton, ou même une feuille blanche.
* diffuseurs: Papier de traçage, rideau de douche ou un panneau de diffuseur dédié.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes et les résultats cohérents.
au-delà des bases:
* Théorie des couleurs: Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs dans votre scène et votre éclairage.
* Composition: Appliquez des principes de composition de base (règle des tiers, des lignes de tête, etc.) à vos images.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Lightroom ou Photoshop pour améliorer vos images et corriger toutes les imperfections.
En utilisant des jouets comme modèles, vous pouvez explorer librement le monde fascinant de l'éclairage de portraits et développer les compétences dont vous avez besoin pour créer des images étonnantes de personnes. Bonne chance, et amusez-vous!