1. Comprendre la lumière de remplissage:
* Objectif: Pour réduire le contraste entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de votre scène, révélant les détails dans les ombres sans les éliminer complètement. Il «se remplit» dans l'ombre.
* Caractéristiques clés:
* Intensité plus faible: La lumière de remplissage est toujours moins intense que la lumière principale (clé). S'il est plus brillant, il devient le voyant clé.
* Positionnement: Généralement positionné sur le côté opposé de la lumière clé.
* lumière douce: Idéalement, la lumière de remplissage doit être douce pour éviter de créer des ombres secondaires et distrayantes.
* Pourquoi l'utiliser?
* réduit les ombres dures: Particulièrement important en plein soleil ou lors de l'utilisation d'un éclairage artificiel fort.
* révèle les détails de l'ombre: Faire ressortir des textures et des détails qui autrement seraient perdus dans l'obscurité.
* crée une exposition plus équilibrée: Aide à prévenir la surexposition des points forts et la sous-exposition des ombres.
* Look plus naturel: Imite la façon dont la lumière se disperse naturellement et se reflète dans les environnements du monde réel.
2. Sources de lumière de remplissage:
* Lumière de remplissage naturel:
* Open Shade: La prise de vue à l'ombre ouverte (par exemple, sous un surplomb arbre ou de construction) fournit une lumière douce et diffuse qui agit comme un remplissage. Le ciel agit comme une softbox géante, remplissant des ombres.
* Lumière réfléchie: La lumière rebondissant sur des surfaces comme les bâtiments, l'eau ou même le sol de couleur claire peut agir comme un remplissage.
* heure de la journée: Les jours couverts offrent une excellente lumière de remplissage naturel, car les nuages diffusent la lumière du soleil.
* Lumière de remplissage artificiel:
* Réflecteurs: Ce sont vos outils de lumière de remplissage les plus polyvalents et les plus abordables. Ils rebondissent sur votre sujet. Venez en différentes tailles, couleurs (blanc, argent, or) et formes.
* flashs (speedlights / stroboscopes): Utilisez en mode manuel ou avec une compensation TTL pour contrôler la puissance et la direction. Peut être rebondi, diffusé ou utilisé avec des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parapluies.
* Éclairage continu: Les panneaux LED, les boîtes aux soft et autres lumières continues peuvent être utilisées comme lumière de remplissage, particulièrement utile pour la vidéo ou lorsque vous avez besoin de voir l'effet de lumière en temps réel.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* Réflecteurs:
* Positionnement: Tenez le réflecteur à un angle qui rebondit la lumière sur le côté ombragé de votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance pour contrôler l'intensité du remplissage.
* Choix de couleur:
* blanc: Fournit un remplissage neutre et doux. Bon pour une utilisation générale.
* argent: Fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (légèrement plus dur). Utilisez avec prudence, car il peut créer des points chauds.
* or: Ajoute un ton chaud et doré au remplissage. Bon pour les portraits pour créer une lueur saine, mais peut être trop forte si elle est surutilisée.
* noir: Utilisé pour * soustraire * léger, augmentation du contraste. Ne pas remplir la lumière au sens traditionnel.
* La taille compte: Des réflecteurs plus grands fournissent une source lumineuse plus grande et plus douce, couvrant une zone plus large.
* flashs (speedlights / stroboscopes):
* Mode manuel: Le contrôle le plus précis. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/64 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
* compensation TTL: La mesure TTL (à travers l'objectif) permet de régler automatiquement l'appareil photo. Utilisez une compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner l'intensité de la lumière de remplissage. Une valeur FEC négative réduit la puissance flash, ce qui en fait un remplissage plus subtil.
* rebond: Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur pour créer une source lumineuse plus grande et plus douce. C'est un excellent moyen d'imiter la lumière naturelle.
* diffuseurs: Utilisez des softboxes, des parapluies ou des diffuseurs à la caméra pour adoucir le flash et créer une lumière plus flatteuse.
* flash hors caméra: Le déplacement du flash hors caméra vous donne un plus grand contrôle sur la direction et l'angle de la lumière, vous permettant de créer un remplissage plus dramatique et naturel.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec un flash, essentiel pour tirer à l'extérieur en plein soleil lorsque vous souhaitez brouiller l'arrière-plan.
* Éclairage continu:
* placement: Positionnez la source de lumière sur le côté opposé de votre lumière principale, similaire à l'utilisation d'un flash ou d'un réflecteur.
* Contrôle de puissance: Ajustez la puissance de la lumière pour atteindre le niveau de remplissage souhaité. De nombreux panneaux LED ont une luminosité réglable.
* Diffusion: Utilisez des boîtes aux soft ou des panneaux de diffusion pour adoucir la lumière et éviter les ombres dures.
4. Considérations clés:
* Ratio de la lumière clé pour remplir la lumière: C'est l'aspect le plus important de l'utilisation de la lumière de remplissage.
* Éclairage à clé haute: Utilise un rapport de contraste très faible (par exemple, 1:1 ou 2:1), la lumière de remplissage presque aussi forte que la lumière clé. Produit des images lumineuses et aérées avec un minimum d'ombres. Souvent utilisé pour la beauté et la photographie de mode.
* Éclairage discret: Utilise un rapport de contraste élevé (par exemple, 8:1 ou plus), la lumière de remplissage très faible ou inexistante. Crée des images dramatiques et de mauvaise humeur avec de fortes ombres. Souvent utilisé pour les portraits et la photographie artistique.
* Ratios typiques: Pour la plupart des portraits, un rapport de 3:1 ou 4:1 est un bon point de départ. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet. Cela signifie que la lumière clé est 3 ou 4 fois plus brillante que la lumière de remplissage. Vous pouvez mesurer cela avec un compteur léger.
* Température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage correspond à la température de couleur de votre lumière clé pour éviter les moulages de couleur. Si vous utilisez Flash, envisagez d'utiliser des gels pour correspondre à la lumière ambiante.
* Distance: Plus votre lumière de remplissage est proche de votre sujet, plus elle sera lumineuse. Ajustez la distance pour contrôler l'intensité.
* Speculaire vs diffuse: La lumière spéculaire (dure) crée des ombres nettes et bien définies, tandis que la lumière diffuse (douce) crée des ombres progressives et moins définies. La lumière de remplissage douce est généralement plus flatteuse.
* lumière ambiante: N'oubliez pas la lumière ambiante de votre scène. Cela peut également contribuer à remplir la lumière, en particulier à l'intérieur.
5. Exemples pratiques:
* Portrait Photography Outdoors: En plein soleil, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, réduisant des ombres dures sous leurs yeux et le nez.
* Photographie du produit: Utilisez deux lumières - une lumière clé pour éclairer le produit et une lumière de remplissage (peut-être rebondi sur une carte blanche) pour adoucir les ombres du côté opposé.
* portraits intérieurs: Faites rebondir un speedlight sur le plafond pour créer une lumière de remplissage douce et diffuse.
* Photographie de mariage: Utilisez un réflecteur pour remplir des ombres sur la mariée et le marié pendant les cérémonies extérieures.
* Street Photography: Trouvez l'ombre ouverte ou utilisez des réflexions naturelles pour créer une exposition plus équilibrée.
6. Conseils et astuces:
* Démarrer subtil: Il vaut mieux se tromper du côté de trop peu de lumière de remplissage que trop. Vous pouvez toujours en ajouter plus, mais il est plus difficile de le supprimer en post-traitement.
* Expérience: Il n'y a pas d'approche unique pour remplir la lumière. Expérimentez avec différentes techniques et rapports d'éclairage pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Surveillez les feux de poche: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux de votre sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. Assurez-vous que votre voyant de remplissage ne crée pas de feux de rattrapage secondaires et distrayants.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour juger la bonne quantité de lumière de remplissage et positionner vos sources de lumière.
* Évaluez vos résultats: Passez en revue vos images de manière critique. Les ombres sont-elles trop dures? Les points forts sont-ils explosés? Les couleurs sont-elles précises? Utilisez ces commentaires pour améliorer votre technique.
* post-traitement: Bien que la lumière de remplir soit mieux ajoutée pendant le tournage, vous pouvez également égayer les ombres en post-traitement, mais ce n'est pas un substitut à un éclairage approprié.
En maîtrisant l'utilisation de la lumière de remplissage, vous pouvez élever votre photographie et créer des images qui sont plus attrayantes visuellement, équilibrées et professionnelles.