1. Comprendre l'objectif:Moody Portraits
* Caractéristiques clés: Éclairage discret (principalement sombre), contrastes forts, ombres qui obscurcissent les parties du visage, les piscines lumineuses focalisées et les palettes de couleurs souvent désaturées ou monochromatiques. Le but est d'évoquer des sentiments comme le mystère, l'introspection ou le drame.
2. Équipement essentiel:
* deux lumières LED: Choisissez des LED avec une luminosité réglable et une température de couleur. Des panneaux plus petits ou même des tubes RVB peuvent bien fonctionner. Considérez les softbox ou les modificateurs (voir ci-dessous).
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner les lumières.
* Modificateurs de lumière (crucial):
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Les grandes softbox sont bonnes pour la lumière enveloppante, mais les plus petites peuvent créer plus de lumière directionnelle.
* grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau plus étroit. Idéal pour prévenir les déversements de lumière et ajouter un drame.
* snots: Créez un pool de lumière très concentré. Excellent pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* gels (facultatif mais recommandé): Les gels colorés peuvent ajouter de l'humeur et du drame à la lumière. Les choix populaires incluent le bleu, le rouge, l'orange ou le sarcelle.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. Les réflecteurs blancs ou en argent sont les plus courants.
* caméra et objectif: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou équivalent) est idéale. Utilisez une large ouverture (f / 2,8 ou plus large) pour une profondeur de champ peu profonde et pour aider à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* arrière-plan sombre ou neutre: Un fond de couleur noire, gris ou très foncé aide à améliorer l'esthétique de mauvaise humeur.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger vous aide à mesurer et à contrôler avec précision la sortie lumineuse. Mais vous pouvez également le faire à l'œil et utiliser l'histogramme de votre appareil photo.
3. Configuration d'éclairage et techniques:
Voici quelques configurations populaires:
* clé et remplissage (variation dramatique):
* Lumière clé: La source de lumière primaire. Positionné d'un côté du sujet à un angle de 45 degrés, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cette lumière créera les ombres et les reflets principaux. Utilisez un modificateur pour le ramollir (softbox, diffuseur).
* Remplir la lumière: Positionné du côté opposé du sujet, une puissance beaucoup plus faible que la lumière clé. Son but est de * légèrement * remplir les ombres, mais ne pas les éliminer complètement. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière pour un remplissage très subtil.
* Contrôle de l'humeur: La différence de puissance entre la clé et les lumières de remplissage dicte l'humeur. Une * grande * différence (par exemple, la lumière clé 4x plus lumineuse que le remplissage) crée des ombres dramatiques. Une * petite * différence crée des ombres plus douces et moins dramatiques.
* Backlight and Accent Light:
* Backlight (Rim Light): Positionnez une lumière derrière et légèrement sur le côté du sujet, pointant vers l'arrière de leur tête / épaules. Cela crée un contour brillant, séparant le sujet de l'arrière-plan. Une grille ou un snot peut être très efficace ici pour éviter le déversement léger.
* Lumière accentuée: La deuxième lumière est utilisée pour mettre en évidence une zone spécifique du visage (par exemple, les yeux, la pommette). Utilisez un snot ou une grille pour un contrôle précis. Gardez cette lumière très sombre.
* Contrôle de l'humeur: Utilisez des gels de couleur sur le rétro-éclairage pour ajouter une touche stylistique (par exemple, bleu pour une humeur fraîche et mélancolique). Expérimentez la position et l'intensité de la lumière d'accent.
* Éclairage divisé (drame extrême):
* Lumière clé: Positionnez une lumière sur le côté du sujet, afin qu'elle n'éclaire que * la moitié * de leur visage. Cela crée un effet graphique très dramatique.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur le cas échéant, pour faire rebondir une quantité * minuscule * de lumière sur le côté de l'ombre, mais essayez d'éviter tout en optant pour un look de drame élevé.
* Contrôle de l'humeur: C'est intrinsèquement une configuration très maussade. Expérimentez avec des gels sur la lumière clé pour améliorer encore l'émotion.
* Éclairage de coteaux (torsion de mauvaise humeur):
* Lumière clé: Positionnez une lumière au-dessus et légèrement devant le sujet, inclinée vers le bas (softbox recommandé).
* Remplir la lumière: Positionnez une deuxième lumière * en dessous * du sujet, incliné vers le haut (softbox ou réflecteur).
* Contrôle de l'humeur: Habituellement, l'éclairage à clapet produit un look très flatteur. Pour le rendre de mauvaise humeur, * radicalement * réduire la puissance de la lumière inférieure. Cela permettra à plus d'ombres de se former sous le menton et les yeux, créant une sensation plus dramatique.
4. Paramètres sur la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,4 - f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde. Cela aide à isoler le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (l'ISO 100-400 est généralement idéal).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Utilisez un trépied si nécessaire pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement. Envisagez de définir la balance des blancs sur la caméra sur quelque chose de spécifique plutôt que de "automatique" pour la cohérence.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur de la partie la plus brillante du visage pour assurer une exposition appropriée dans les points forts.
5. Conseils de tir pour les portraits de mauvaise humeur:
* posant: Encouragez votre sujet à adopter une pose détendue et contemplative. Évitez les expressions brillantes et joyeuses. Pensez à les faire paraître légèrement loin de la caméra.
* Composition: Utilisez la règle des tiers ou d'autres directives de composition pour créer une image visuellement attrayante. Envisagez de laisser un espace négatif autour du sujet.
* focus: Une concentration forte sur les yeux est essentielle.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux. Déplacez les lumières, modifiez la puissance et utilisez différents modificateurs.
* post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame.
* ombres / points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner l'humeur.
* Gradage des couleurs: Désaturer les couleurs pour une sensation plus mélancolique. Pensez à utiliser la tonification divisée pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant davantage l'attention et attirant l'attention sur des caractéristiques spécifiques.
* Affûtage: Appliquez un affûtage aux yeux et à d'autres domaines clés pour améliorer les détails.
6. Considérations clés:
* Twe du modèle du modèle: Les tons de peau plus foncés peuvent gérer un éclairage plus dramatique et des ombres plus fortes. Les tons de peau plus clairs peuvent nécessiter un éclairage plus subtil pour éviter de paraître lavé.
* Caractéristiques faciales du sujet: Utilisez la lumière pour accentuer les meilleures fonctionnalités du sujet.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. L'éclairage devrait soutenir cette histoire.
* moins c'est plus: Les portraits de mauvaise humeur sont souvent plus efficaces lorsqu'ils sont simples et épurés. Évitez de sur-éclairer la scène ou ajoutez trop d'éléments.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser ce style de photographie. Bonne chance!