1. Comprendre la lumière clé et son rôle:
* lumière clé (lumière principale): Ceci est la source de lumière dominante de votre scène. Il établit l'humeur globale et la direction de la lumière. Il est responsable des ombres et des reflets primaires.
* Remplir la lumière: Le but de la lumière de remplissage est de adoucir les ombres créées par la lumière clé, les détails révélateurs dans ces zones. Il réduit le contraste entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de votre image.
2. Identifier quand utiliser la lumière de remplissage:
Vous voudrez utiliser la lumière de remplissage lorsque:
* Shadows forts: La lumière clé est de créer des ombres profondes et profondes qui obscurcissent les détails importants.
* scènes de contraste élevé: Vous tirez en plein soleil ou avec une forte source de lumière directionnelle, résultant en une large gamme dynamique que votre appareil photo pourrait avoir du mal à capturer.
* Portrait Photography: Pour adoucir les ombres faciales, en particulier sous les yeux et le nez, et créer un look plus flatteur.
* Photographie du produit: Pour égaliser l'éclairage et réduire les réflexions sur les surfaces brillantes.
* Photographie en plein air avec rétro-éclairage: Pour remplir les ombres sur le visage du sujet lorsqu'ils sont rétro-éclairés par le soleil.
* Photographie intérieure avec lumière de fenêtre: Pour compléter la lumière de la fenêtre et réduire les ombres sur le côté du sujet le plus loin de la fenêtre.
3. Types de lumière de remplissage:
* Réflecteurs:
* meilleur pour: Portraits en plein air, photographie de produits et toute situation où vous devez faire rebondir la lumière existante.
* comment cela fonctionne: Les réflecteurs rebondissent sur une source (généralement le soleil) sur votre sujet, remplissant les ombres.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre.
* argent: Rebondit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire (réfléchissante), créant plus de contraste.
* or: Ajoute de la chaleur à la lumière, utile pour les tons de peau.
* noir (ou V-flat): En fait * soustrait * Light, utilisé pour approfondir les ombres et ajouter le contraste ou pour bloquer la lumière du déversement. Bien que techniquement ne remplit la lumière, c'est un modificateur léger qui est souvent utilisé dans des situations similaires.
* flashs / speedlights:
* meilleur pour: Les situations où vous avez besoin de plus de puissance qu'un réflecteur ne peut fournir, ou lorsque vous souhaitez contrôler la couleur et la direction de la lumière de remplissage.
* comment cela fonctionne: Émet une explosion de lumière qui peut être dirigée et contrôlée.
* Techniques:
* Flash à la caméra: Simple à utiliser, mais peut produire une lumière dure et peu flatteuse. Souvent utilisé en dernier recours.
* flash hors caméra: Permet un contrôle plus créatif. Peut être déclenché sans fil. Utilisez des modificateurs comme des parapluies, des boîtes aux soft ou des grilles pour adoucir ou diriger la lumière.
* Flash rebondi: Diriger le flash vers un plafond ou un mur pour créer une source lumineuse plus douce et plus diffuse.
* lumières continues:
* meilleur pour: Vidéo et situations où vous devez voir l'effet de la lumière de remplissage en temps réel. Moins commun dans la photographie que Flash, mais utile dans les environnements de studio.
* comment cela fonctionne: Fournit un flux de lumière constant.
* Types: Panneaux LED, lumières fluorescentes, lumières en tungstène. Les LED deviennent de plus en plus populaires en raison de leur efficacité énergétique et de leur précision des couleurs.
* lumière naturelle (indirecte):
* meilleur pour: Adoucissant les ombres dures dans les environnements naturels.
* comment cela fonctionne: Utilise la lumière du soleil diffuse ou indirecte. Par exemple, la prise de vue à l'ombre ouverte peut agir comme une lumière de remplissage naturelle.
* lumière ambiante:
* meilleur pour: Soulever légèrement les ombres dans des situations de faible luminosité.
* comment cela fonctionne: Utiliser la lumière existante dans l'environnement (par exemple, lampadaire, les lumières de la pièce) pour remplir les ombres. Souvent utilisé avec une vitesse d'obturation plus lente et / ou une ISO plus élevée.
4. Contrôle de l'intensité de la lumière de remplissage:
* Distance: Plus la lumière de remplissage est proche du sujet, plus elle sera lumineuse. À l'inverse, l'éloigner davantage réduira son intensité.
* angle: L'angle auquel la lumière de remplissage frappe le sujet affectera la façon dont il remplit les ombres. Expérimentez pour trouver l'angle optimal. Généralement, le positionner en face de la lumière clé est un bon point de départ.
* Power (flashs / speedlights): Ajustez la puissance de la puissance de votre flash pour contrôler l'intensité de la lumière de remplissage. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez au besoin. Utilisez le mode de mesure TTL (à travers l'objectif) pour le contrôle automatique de l'exposition ou ajustez manuellement pour plus de précision.
* Taille du réflecteur: Les réflecteurs plus grands rebondissent plus de lumière que les plus petits, offrant un remplissage plus fort.
* Surface du réflecteur: Comme mentionné précédemment, différentes surfaces de réflecteur (blanc, argent, or) affecteront l'intensité et la couleur de la lumière rebondie.
* Diffusion: Utilisez des panneaux de diffusion (par exemple, Mranchers ou Softboxes) pour adoucir davantage la lumière de remplissage et créer un éclairage plus uniforme.
5. Ratios et équilibre:
* Ratio d'éclairage: Le rapport entre l'intensité de la lumière clé et la lumière de remplissage. Un rapport 2:1 (lumière clé deux fois plus brillant que le remplissage) créera des ombres subtiles. Un rapport 4:1 créera des ombres plus dramatiques.
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de formule magique. Le meilleur réglage de lumière de remplissage dépend de la scène spécifique, des conditions d'éclairage et de l'aspect souhaité. Prenez des photos de test et ajustez vos paramètres au besoin.
* Évitez le surplomb: La surutilisation de la lumière de remplissage peut entraîner une image plate et sans vie. L'objectif est d'adoucir les ombres, de ne pas les éliminer complètement. Certaines ombres sont nécessaires pour donner la profondeur et la forme de l'image.
6. Conseils et techniques pratiques:
* Démarrer subtil: Commencez par une lumière de remplissage très subtile et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage ou l'objet de votre sujet. Sont-ils trop sombres? Trop dur? Ajustez la lumière de remplissage en conséquence.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité de la lumière clé et à remplir la lumière, vous permettant de définir les rapports corrects.
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez la lumière de remplissage, mieux vous deviendrez pour comprendre ses effets et l'utiliser efficacement.
* Shoot Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et les ombres en post-traitement.
* Considérez la température de la couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage correspond à la température de couleur de votre lumière clé pour des résultats cohérents et naturels. Utilisez des gels sur vos flashs pour ajuster la température de couleur.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air au soleil: Utilisez un réflecteur blanc pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet, adoucissant les ombres sous leurs yeux et le nez.
* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre: Positionnez un réflecteur de l'autre côté de la fenêtre pour remplir les ombres sur le côté du sujet le plus loin de la fenêtre. Alternativement, utilisez un flash hors caméra rebondi sur le plafond.
* Photographie du produit: Utilisez deux lumières:l'une comme lumière clé et une autre comme lumière de remplissage. Les diffuseurs et les réflecteurs sont essentiels pour contrôler les réflexions et créer un éclairage uniforme.
en résumé:
Remplir la lumière est un outil puissant pour améliorer votre photographie. En comprenant son objectif, les différents types de lumière de remplissage disponibles et comment contrôler son intensité, vous pouvez créer des images plus équilibrées, flatteuses et visuellement attrayantes. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre vision créative.