i. Comprendre les défis et les avantages
* défis:
* ombres durs: Le flash direct peut créer des ombres dures et peu flatteuses.
* Eye rouge: Commun avec un flash direct, en particulier en basse lumière.
* Éclairage plat: Manque de profondeur et de dimension s'il n'est pas utilisé correctement.
* look non naturel: Peut faire apparaître des sujets frappants et détachés de l'arrière-plan.
* Avantages:
* Illumination: Fournit la lumière nécessaire pour exposer votre sujet.
* netteté: Réduit le flou du mouvement en gelant le sujet avec une explosion de lumière.
* Contrôle: Vous avez le contrôle de la lumière et pouvez le façonner pour créer différents effets.
* Séparation: Peut aider à séparer votre sujet de l'arrière-plan.
ii. Équipement et équipement
* flash:
* Speedlight / Flash externe (Flash à chaussures chaudes): Offre plus de puissance, de contrôle et de polyvalence par rapport au flash intégré. Recherchez des modèles avec:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Ajuste automatiquement l'alimentation flash pour une exposition appropriée.
* Mode manuel: Vous permet de faire affiner la puissance flash pour plus de contrôle.
* Tête pivotante et inclinable: Essentiel pour rebondir le flash.
* flash intégré: Une option de base, mais très limitée en contrôle et sujette à la dureté. C'est mieux que rien dans une pincée.
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Fournit le plus de contrôle sur les paramètres. Vous pouvez utiliser un smartphone, mais les résultats seront limités.
* diffuseurs et modificateurs: (Essentiel pour adoucir la lumière)
* Diffuseurs Flash: Adoucir la lumière du flash, réduisant les ombres dures. Exemples:
* softbox: Crée une grande source de lumière douce (plus pratique pour le studio ou les pousses planifiées).
* diffuseur du dôme: Se propage la lumière plus uniformément, l'adoucissant légèrement.
* Carte de rebond: Une carte blanche simple pour rediriger le flash sur le sujet.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière ambiante ou le flash sur le sujet pour remplir les ombres.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs ou corriger la température de couleur.
* Autres accessoires utiles:
* Corlier flash hors caméra ou déclencheur sans fil: Vous permet de positionner le flash loin de l'appareil photo pour un éclairage plus créatif.
* support lumineux: Pour maintenir le flash lorsque vous l'utilisez hors caméra.
* Trépied: Utile pour maintenir la caméra stable, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
iii. Paramètres et techniques clés
1. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Recommandé pour des résultats cohérents.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit la vitesse d'obturation. Utile si vous souhaitez contrôler la profondeur de champ.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmente la profondeur du champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Expérimentez pour trouver un équilibre.
* * Vitesses d'obturation plus bas (1/60, 1/30, ou plus lentement):* Laissez-les plus ambiants, mais augmentez le risque de flou de mouvement. Utilisez un trépied ou une stabilisation d'image si nécessaire. Montrera plus de détails de fond.
* * Vitesses d'obturation plus rapides (1/125, 1/200):* Réduisez le flou du mouvement et assombrissez l'arrière-plan.
* SYNC SPEED: Soyez conscient de la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo (généralement environ 1/200 ou 1/250). Le dépassement de cette vitesse peut entraîner une bande sombre dans votre image.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* Gardez ISO aussi faible que possible pour minimiser le bruit, mais augmentez-le au besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* Commencez par ISO 100 ou 200 et augmentez progressivement.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de la lumière ambiante. "Auto" peut fonctionner, mais "tungstène" ou "incandescent" pourrait être plus précis pour l'éclairage artificiel. Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
2. Paramètres flash:
* ttl (à travers l'objectif): Laissez l'appareil photo et le flash déterminer l'alimentation du flash. Un bon point de départ, mais peut nécessiter des ajustements de compensation d'exposition.
* manuel (m): Vous contrôlez la puissance flash. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/64, 1/32) et augmentez au besoin. Cela vous donne les résultats les plus cohérents, surtout après avoir composé les bons paramètres.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Ajuste la puissance flash en mode TTL. Utilisez-le pour affiner l'exposition. Les valeurs positives éclairent le flash et les valeurs négatives l'assombrissent.
* Zoom Head: Ajustez le zoom Flash pour concentrer la lumière ou étalez-le. Le zoom dans concentre la lumière pour un effet plus lumineux et plus direct. Le zoom out étend la lumière pour une couverture plus large et des ombres plus douces.
3. techniques flash:
* Bouncing Flash: La meilleure façon d'adoucir la lumière et de créer des portraits plus naturels. Visez le flash sur un plafond ou un mur (de préférence blanc) pour faire rebondir la lumière sur le sujet. Cela crée une source lumineuse plus grande et plus douce.
* flash direct: Évitez d'utiliser un flash direct chaque fois que possible. Si vous le devez, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Positionnez le flash loin de l'appareil photo pour des angles d'éclairage plus créatifs et un meilleur contrôle de l'ombre. Utilisez un cordon flash hors caméra ou un déclencheur sans fil.
* Remplissant Flash: Utilisez Flash pour remplir les ombres et égayer le sujet sans maîtriser la lumière ambiante. Réduisez la puissance flash pour qu'elle soit subtile. Ceci est utile dans les situations où le sujet est rétro-éclairé.
* glisser l'obturateur (flash de synchronisation lent): Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer davantage la lumière ambiante, créant un équilibre entre le sujet éclairé par Flash et l'arrière-plan. Vous aurez besoin d'un trépied pour éviter la shake de la caméra.
* Synchronisation du rideau arrière: Le Flash tire à l'extrémité * de l'exposition plutôt que le début. Cela peut créer des effets de flou de mouvement intéressants.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Utile pour maîtriser le soleil ou utiliser de larges ouvertures dans des conditions lumineuses, mais elle réduit la puissance flash.
iv. Guide étape par étape pour tirer des portraits de nuit avec flash
1. Configurez votre scène: Choisissez un emplacement avec des éléments de fond intéressants.
2. Montez votre flash: Fixez le flash à la chaussure chaude de votre appareil photo ou configurez-le hors caméra avec un support léger et un déclencheur.
3. Définissez la caméra en mode manuel (m):
4. Définissez l'ouverture: Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 pour peu profond, f / 5.6 pour plus de mise au point).
5. Réglez la vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation autour de 1/60 ou 1/125 et ajustez pour capturer la quantité souhaitée de lumière ambiante.
6. Set ISO: Commencez avec ISO 100 ou 200 et augmentez au besoin pour obtenir une exposition appropriée.
7. Définissez Flash sur TTL ou manuel: Commencez par TTL pour faciliter l'utilisation, ou choisissez Manuel pour plus de contrôle.
8. rebond ou diffuser le flash: Si vous rebondissez, visez le flash sur un plafond ou un mur. Si vous utilisez un diffuseur, fixez-le à la tête flash.
9. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image et ajustez les paramètres au besoin.
* trop sombre: Augmentez la puissance flash (FEC ou paramètre manuel), la vitesse d'obturation plus faible ou augmentez l'ISO.
* trop brillant: Diminuer la puissance flash, augmenter la vitesse d'obturation ou diminuer l'ISO.
* ombres durs: Réglez l'angle de flash, ajoutez plus de diffusion ou rebondissez le flash d'une plus grande surface.
10. Focus soigneusement: Assurez-vous que votre sujet est net. Utilisez la mise au point de la mise au point ou de la mise au point manuelle si nécessaire.
11. Composez et tirez: Faites attention à la composition et à la pose. Prenez plusieurs plans avec de légères variations dans les paramètres.
v. Conseils et astuces
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Regardez l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il complète votre sujet.
* Utilisez la lumière ambiante à votre avantage: Incorporez les sources d'éclairage existantes (lampadaire, les fenêtres de magasin) dans votre composition.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour affiner l'exposition, le contraste et la couleur de vos images.
* Communiquez avec votre sujet: Aidez votre sujet à vous sentir à l'aise et détendu.
* Utilisez des décors: Si vous le pouvez, apportez une toile de fond pour un coup plus de studio.
vi. Erreurs courantes pour éviter
* flash direct: Adoucissez toujours la lumière ou rebondissez-la sur une surface.
* maîtrisant la lumière ambiante: Équilibrez le flash avec la lumière ambiante pour créer une image d'aspect naturel.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant ou encombré.
* en utilisant une balance blanche incorrecte: Ajustez la balance des blancs pour correspondre à la lumière ambiante.
* oubliant de se concentrer: Assurez-vous que votre sujet est net.
* des poses sévères et peu flatteuses: Posez votre sujet de manière naturelle et flatteuse.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour des portraits de nuit et créer des images époustouflantes. Bonne chance!