1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques: La lumière dure provient d'une petite source lumineuse concentrée, comme la lumière directe du soleil ou un flash à bulbe nu. Il produit de fortes ombres avec des bords bien définis, un contraste élevé et met l'accent sur la texture.
* Impact émotionnel: La lumière dure peut créer un sentiment d'intensité, de drame, de puissance, de mystère ou même de vulnérabilité, selon la façon dont vous l'utilisez.
2. Considérations clés avant le tournage:
* Le visage et les caractéristiques du sujet: La lumière dure accentue les textures et les imperfections. Considérez si votre sujet possède des fonctionnalités qui en bénéficient. Un sujet avec une forte structure osseuse ou une texture de peau intéressante (comme les rides ou les cicatrices) peut être particulièrement frappante.
* Concept / Story: Pensez à l'ambiance que vous voulez évoquer. La lumière dure s'aligne-t-elle sur le message que vous souhaitez transmettre? La lumière dure pour un portrait d'un criminel endurci pourrait être parfaite, alors qu'elle pourrait être trop dure pour un portrait délicat d'un enfant.
* Background: Le fond devient plus important avec la lumière dure car les ombres dramatiques y seront coulées. Choisissez un contexte qui complète l'humeur que vous créez.
3. Configuration de votre lumière:
* Source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Tirer à l'extérieur par une journée ensoleillée est le moyen le plus simple d'atteindre la lumière dure. Le contrôle est limité, mais vous pouvez utiliser des réflecteurs ou des diffuseurs pour modifier la lumière.
* Flash / stroboscope à bulbe nu: Offre le plus de contrôle. Retirez tous les modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols. Plus la source lumineuse est petite par rapport au sujet, plus la lumière est difficile.
* Reflector avec soleil: L'utilisation d'un réflecteur en lumière directe peut faire rebondir une source de lumière dure concentrée sur votre sujet.
* placement: C'est le facteur le plus critique!
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté crée des ombres profondes d'un côté du visage et se met en évidence, soulignant les caractéristiques du sujet et créant un sentiment de mystère ou de drame. C'est souvent le plus efficace pour les portraits dramatiques.
* Éclairage supérieur: La lumière provenant de ci-dessus projette des ombres sous le front, le nez et le menton, créant un look dramatique et quelque peu sinistre. Soyez prudent, car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas bien géré. Souvent utilisé pour une sensation de «haute couture» ou énervée.
* en dessous de l'éclairage (uplight): Très dramatique et rare, car il est généralement considéré comme peu flatteur. Pensez à une lampe de poche sous votre menton. Utiliser avec une extrême prudence.
* Éclairage frontal: Peut être utilisé, mais moins efficace pour le drame. Peut souligner la texture mais peut également être très dur et peu flatteur.
* Distance: Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière sera dure. Expérimentez pour trouver le bon équilibre.
4. Posage et composition:
* posant:
* faces inclinées: La pêche au visage du sujet vers ou loin de la lumière peut changer considérablement les ombres et les reflets. Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Expressions: Considérez l'expression du sujet. Une expression sérieuse ou intense se marie souvent bien avec une lumière dure.
* mains: Utilisez des mains stratégiquement pour créer des ombres et ajoutez à la composition.
* Composition:
* simplicité: Une composition simple peut souvent être la plus efficace. Que la lumière et les ombres soient au centre.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour attirer l'attention sur le sujet et créer un sentiment d'isolement ou de drame.
5. Exposition et mesure:
* Soutien: La lumière dure nécessite une mesure soigneuse. Utilisez un compteur ponctuel pour prendre les lectures des reflets et des ombres pour comprendre la plage dynamique.
* Exposition: Exposez les points forts pour éviter l'écrasement (perte de détails). Vous pouvez toujours faire apparaître les ombres en post-traitement si nécessaire. Souvent, un peu de contre-exposition peut améliorer le drame.
* Plage dynamique: Soyez conscient de la plage dynamique de votre appareil photo. La lumière dure crée une scène de gamme dynamique élevée. Vous devrez peut-être utiliser des techniques comme HDR (gamme dynamique élevée) ou le mélange d'exposition pour capturer tous les détails dans les points forts et les ombres, surtout si le tir brut.
6. Post-traitement:
* Contraste: Vous pouvez encore améliorer le drame en augmentant le contraste de post-traitement.
* ombres et points forts: Affinez les ombres et les reflets pour réaliser le look souhaité. N'ayez pas peur de laisser certaines zones tomber dans l'ombre profonde.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement l'exposition dans des zones spécifiques de l'image. Cela peut être très utile pour sculpter la lumière sur le visage du sujet.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure fonctionne souvent exceptionnellement bien en noir et blanc. L'absence de couleur met l'accent sur les ombres et le contraste dramatiques.
7. Conseils et considérations:
* Expérimentation: La lumière dure peut être imprévisible. N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage, distances et poses.
* Réflecteurs et drapeaux: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres ou les drapeaux (tissu noir ou planches) pour bloquer la lumière et créer des ombres encore plus profondes.
* Release du modèle: Si vous utilisez une lumière dure dans un cadre commercial, assurez-vous d'avoir une version de modèle de votre sujet. Ils devraient être conscients de l'apparence et de la convention prévus avec les résultats.
* Surveillez votre sujet: La lumière dure peut être intense. Assurez-vous de vérifier régulièrement avec votre sujet pour vous assurer qu'ils sont confortables.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait dramatique d'un musicien:
1. Concept: Un portrait qui transmet l'intensité et la passion de leur musique.
2. Éclairage: Utilisez un seul stroboscope à bulbe nu placé sur le côté et légèrement au-dessus du sujet.
3. posant: Demandez au musicien de fermer les yeux et d'incliner légèrement la tête vers le haut.
4. Composition: Encadrer fermement, en vous concentrant sur le visage et les épaules.
5. Post-traitement: Convertir en noir et blanc, augmenter le contraste et esquiver sélectivement et brûler pour améliorer les ombres et les reflets.
En résumé, l'utilisation d'un éclairage dur pour créer des portraits dramatiques consiste à comprendre ses caractéristiques, à contrôler soigneusement la source lumineuse et à utiliser la pose et la composition pour améliorer l'humeur et le message que vous souhaitez transmettre. Il faut de la pratique, mais les résultats peuvent être incroyablement puissants et évocateurs. Bonne chance!