1. Comprendre le concept:
* lumière ambiante: La lumière existante dans la scène (lumière du soleil, nuance, ciel ouvert, etc.). Ceci est votre couche de base.
* fill-flash: Une petite rafale de lumière artificielle (de votre flash à la caméra ou une vitesse hors caméra) utilisée pour * remplir * des ombres et réduire le contraste créé par la lumière ambiante. Vous n'essayez pas de maîtriser la lumière ambiante, mais plutôt * le compléter *.
2. Équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec des capacités de mode manuel.
* flash:
* Flash à la caméra: Plus facile à commencer, mais peut produire des résultats plus durs. Idéalement, votre flash devrait avoir des paramètres de puissance manuels. Les flashs intégrés sont souvent limités, mais peuvent fonctionner dans un pincement.
* speedlight hors caméra: Offre plus de contrôle et de flexibilité. Nécessite un système de déclenchement (les déclencheurs de radio sont courants) et un support ou un assistant.
* Modificateur flash (facultatif, mais fortement recommandé):
* softbox / parapluie: Une plus grande source de lumière crée une lumière plus douce et plus flatteuse. Meilleur pour le flash hors caméra.
* diffuseur: Se connecte à la tête flash pour adoucir la lumière. Un diffuseur simple peut être très efficace pour le flash à la caméra.
* réflecteur: Peut rebondir la lumière ambiante sur votre sujet, servant un objectif similaire à un flash de remplissage, et est souvent un bon substitut si vous débutez.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger séparé fournit les lectures d'exposition les plus précises, mais vous pouvez certainement vous en sortir avec le compteur de votre appareil photo.
3. Étapes pour mélanger l'ambiance et le remplissage:
a. Définition de l'exposition ambiante:
1. Choisissez votre emplacement et votre heure de la journée: Considérez la direction et la qualité de la lumière. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière douce et chaude. Les jours couverts fournissent une lumière naturellement diffusée. Le soleil de midi est le plus difficile à travailler.
2. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
3. mètre la lumière ambiante: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo ou un compteur léger dédié. Visez un arrière-plan correctement exposé * sans * considérer encore votre sujet. Poignez votre compteur dans une zone près de l'endroit où sera votre sujet, mais * pas directement au soleil *.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (DOF). Des ouvertures plus grandes (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent un DOF peu profond, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnent plus d'attention. Considérez le point idéal de votre objectif pour la netteté, généralement quelques arrêts de sa plus large ouverture.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée en fonction de votre lecture de compteur. Soyez attentif à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash). C'est généralement environ 1/200 ou 1/250 de seconde. Aller plus vite que la vitesse de synchronisation peut provoquer des bandes (barres sombres) dans votre image. La synchronisation à grande vitesse (HSS) est une exception, discutée plus tard.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 et augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
4. Prenez une photo de test (sans flash): Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition aux antécédents. Est-ce trop brillant? Trop sombre? Ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO au besoin.
b. Ajout de fill-flash:
1. Définissez votre flash sur le mode manuel (M): Ceci est crucial pour des résultats cohérents. Évitez le mode TTL (à travers l'objectif), car il peut être incohérent en plein soleil.
2. Commencez par une faible puissance flash: Commencez par un paramètre de faible puissance flash, tel que 1/32 ou 1/64. Vous voulez un remplissage * subtil *, pas une explosion de lumière écrasante.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet où vous les voulez dans la scène.
4. Prenez une photo de test (avec flash): Observez les résultats sur votre écran LCD. Faites une attention particulière aux ombres sur le visage de votre sujet.
5. Ajustez la puissance flash:
* si les ombres sont trop sombres: Augmentez la puissance flash (par exemple, de 1/64 à 1/32, puis 1/16, etc.).
* Si le sujet semble anormalement brillant: Diminuez la puissance flash (par exemple, de 1/32 à 1/64, puis 1/128, etc.).
6. affiner et répéter: Continuez à régler la puissance du flash et à prendre des photos de test jusqu'à ce que vous atteigniez un aspect équilibré. L'objectif est d'éclaircir subtilement les ombres sans donner au sujet qu'ils soient sous un éclairage artificiel.
c. Scénarios et techniques spécifiques:
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière ambiante naturellement diffusée, qui peut être plus facile à travailler. Utilisez le fill-flash pour ajouter un peu d'éclat aux yeux et égayez le visage. Commencez avec une très faible puissance flash.
* lumière directe du soleil: C'est le plus difficile. Des ombres dures sont votre ennemi.
* Positionnement: Essayez de positionner votre sujet pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairage). Cela crée un effet lumineux de jante et aide à les séparer de l'arrière-plan. Ensuite, utilisez un flash rempli pour éclairer leur visage.
* diffuseurs: L'utilisation d'un diffuseur sur votre flash est essentielle pour adoucir la lumière et éviter les réflexions sévères.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra avec une boîte à soft ou un parapluie vous permet de façonner la lumière plus efficacement et de créer un look plus naturel. Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet.
* Hour d'or: Cette période de la journée offre une belle lumière chaude. Utilisez un flash à remplir avec parcimonie pour égayer légèrement le visage et ajouter un peu de feu dans les yeux.
* rétro-éclairage: Lorsque le soleil est derrière votre sujet, son visage sera dans l'ombre. Utilisez le fill-flash pour éclairer leur visage et empêchez-les d'être une silhouette.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous avez besoin d'utiliser une ouverture plus large en plein soleil et que votre vitesse de synchronisation limite votre vitesse d'obturation, vous pouvez utiliser HSS. HSS vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Cependant, il nécessite un flash et un appareil photo compatibles et réduit la puissance de flash efficace.
* Bouncing Flash (à la caméra): Si vous utilisez un flash à la caméra, essayez d'inclinaison de la tête du flash vers le haut et de rebondir la lumière d'une surface voisine (par exemple, un plafond, un mur ou un réflecteur). Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse.
4. Conseils et considérations:
* Catchlights: Un petit coup de pouce (reflet du flash) dans les yeux peut ajouter la vie et l'éclat à vos portraits.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est réglée correctement. Dans la plupart des cas, la «lumière du jour» ou le «nuageux» conviendra aux portraits en plein air. Si vous utilisez Flash, vous pouvez également définir votre bilan blanc sur "Flash".
* Température de couleur flash: Soyez attentif à la température de couleur du flash par rapport à la lumière ambiante. Gelling votre flash (en utilisant des gels colorés) peut aider à faire correspondre la couleur du flash à la lumière ambiante.
* Pratique: La clé pour maîtriser le remplissage est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres, emplacements et conditions d'éclairage.
* Recherchez les ombres: Votre objectif principal est de * gérer * les ombres, pas de les éliminer complètement. Des ombres subtiles peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension à vos portraits.
* Utilisez un réflecteur comme substitut: Si vous n'avez pas de flash, un réflecteur peut faire rebondir la lumière existante sur votre sujet, réalisant un effet de remplissage similaire (mais moins puissant). Les réflecteurs en argent sont les plus brillants, les réflecteurs blancs sont plus doux et les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* post-traitement: Vous pouvez apporter d'autres ajustements à vos images dans le logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom ou Photoshop). Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs pour affiner le résultat final.
* La communication est la clé: Communiquez clairement avec votre sujet pour les aider à se détendre et à poser naturellement.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air. N'oubliez pas de prioriser un look équilibré et naturel, complétant la lumière ambiante plutôt que de la maîtriser. Bonne chance!