Pourquoi les jouets sont parfaits pour pratiquer l'éclairage de portraits:
* Immobilité: Les jouets, contrairement aux vraies personnes, resteront parfaitement immobiles aussi longtemps que vous en avez besoin. Ceci est crucial pour expérimenter les configurations d'éclairage sans la frustration d'un changement de modèle.
* Caractéristiques cohérentes: Les jouets, en particulier les produits en masse, offrent des fonctionnalités cohérentes. Vous pouvez vous concentrer sur la façon dont la lumière interagit avec la forme sans vous soucier des variations subtiles du teint, des expressions faciales ou des coiffures d'une "assise" à l'autre.
* variété: Vous pouvez utiliser des jouets de différents matériaux, formes, tailles et couleurs pour voir comment la lumière interagit avec différentes surfaces.
* basse pression: Il n'y a pas de pression pour obtenir "le coup parfait". Vous pouvez expérimenter librement sans vous soucier que votre modèle s'ennuie ou fatigué.
* rentable: Les jouets sont généralement peu coûteux par rapport à l'embauche d'un modèle.
* Accessibilité: Les jouets sont facilement accessibles dans la plupart des maisons.
Types de jouets qui fonctionnent bien:
* Figures d'action: Excellent pour pratiquer l'éclairage dynamique et mettre en évidence les contours. Recherchez des chiffres avec des caractéristiques faciales définies et des corps bien sculptés.
* poupées (en particulier les poupées articulées - BJDS): Les BJD ont des proportions et une posabilité réalistes, ce qui les rend idéales pour simuler des poses humaines et tester divers angles d'éclairage.
* Animaux en peluche: Bien que les caractéristiques plus douces signifient des reflets et des ombres moins définis, ils sont bons pour pratiquer la lumière douce et diffusée et travailler avec la texture.
* têtes de mannequin (miniature ou pleine taille): Si vous pouvez en trouver un, une tête de mannequin est sans doute le substitut le plus proche d'un modèle humain, permettant la pratique avec les cheveux et le maquillage.
* figurines (par ex., céramique, porcelaine, résine): Ceux-ci ont souvent des surfaces lisses qui peuvent montrer comment la lumière se reflète et met en évidence les courbes.
* Modèle de voitures / véhicules: Bien qu'ils ne soient pas des portraits, ils offrent de la pratique avec des réflexions et mettent en évidence les détails. Les principes s'appliquent à d'autres sujets.
techniques d'éclairage pour pratiquer avec des jouets:
* Lumière clé: La principale source de lumière. Expérimentez avec son angle (45 degrés sur le côté et au-dessus est un point de départ classique) et la distance du jouet. Observez les reflets et les ombres qui en résultent.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire pour adoucir les ombres. Vous pouvez utiliser un réflecteur (planche blanche, feuille d'aluminium) ou une source de lumière plus faible sur le côté opposé de la lumière clé.
* Back Light (LIM LIGHT): Positionné derrière le jouet pour le séparer de l'arrière-plan. Cela crée un effet de halo.
* Lumière latérale: La lumière venant directement du côté, créant des ombres dramatiques et mettant l'accent sur la texture.
* supérieur: Directement au-dessus du jouet. Peut être peu flatteur pour les visages mais bon pour mettre l'accent sur les textures sur les surfaces.
* sous la lumière (lumière monstre): Venant de sous le jouet. Généralement peu flatteur mais peut être utilisé pour des effets dramatiques ou contre nature.
* lumière diffuse: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un panneau de diffusion pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Idéal pour les portraits.
* lumière dure: Lumière directe à partir d'une ampoule ou d'une vitesse nue. Crée des ombres et des reflets forts. Bon pour souligner la texture.
* gels de couleur: Expérimentez avec des gels colorés sur vos lumières pour créer différentes humeurs et effets.
choses à considérer et les étapes à prendre:
1. Choisissez votre jouet: Sélectionnez un jouet avec des caractéristiques bien définies et une surface qui réagit bien à la lumière.
2. Configurez votre arrière-plan: Utilisez un fond simple (blanc, noir, gris) ou créez une scène simple.
3. Source de lumière unique en premier: Commencez par une seule source de lumière et observez comment elle affecte l'apparence du jouet. Notez les points forts, les ombres et l'humeur globale.
4. Ajoutez une lumière de remplissage (ou réflecteur): Introduisez progressivement une lumière de remplissage pour adoucir les ombres. Expérimentez avec différentes intensités et positions.
5. Expérimentez les angles: Déplacez la lumière clé et remplissez la lumière pour voir comment l'éclairage change.
6. Utilisez un compteur léger (facultatif): Si vous avez un compteur léger, utilisez-le pour mesurer l'intensité lumineuse à différents points du jouet. Cela vous aidera à comprendre les rapports d'éclairage et à créer des résultats cohérents.
7. Prenez des photos et analysez: Prenez des photos de chaque configuration d'éclairage et analysez les résultats. Qu'aimez-vous? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré?
8. Documentez vos configurations: Gardez des notes sur vos configurations d'éclairage, y compris la position des lumières, les paramètres d'alimentation et le type de modificateurs que vous avez utilisés. Cela vous aidera à recréer vos configurations préférées plus tard.
9. Pratiquez la balance des blancs cohérents: Assurez-vous que les couleurs sont précises dans vos photos en définissant une balance blanche personnalisée sur votre appareil photo. Vous pouvez utiliser une carte grise pour ce faire.
10. Modifiez vos photos: Utilisez un logiciel de retouche photo pour effectuer des ajustements mineurs à l'exposition, au contraste et à la couleur. Cela peut vous aider à affiner votre compréhension de la lumière et de l'ombre.
11. Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, mieux vous vous comprenez à comprendre à quel point la lumière fonctionne.
Exemple d'exercices:
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière clé pour créer un triangle de lumière sur le côté de l'ombre du visage du jouet.
* Éclairage papillon: Positionnez la lumière clé directement devant le jouet et légèrement au-dessus, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage divisé: Positionnez la lumière clé pour éclairer seulement la moitié du visage du jouet.
* Éclairage discret: Utilisez des arrière-plans sombres et un éclairage limité pour créer un effet de mauvaise humeur et dramatique.
* Éclairage haut de gamme: Utilisez des arrière-plans lumineux et un éclairage doux, même pour créer un effet gai et aéré.
Prise des clés:
* L'observation est la clé: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec la forme du jouet.
* Expérimentez sans crainte: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de briser les «règles».
* Apprenez de vos erreurs: Chaque configuration, même celles qui ne fonctionne pas, fournit des leçons de valeur.
* Appliquez les connaissances: Une fois que vous êtes à l'aise avec l'éclairage des jouets, commencez à pratiquer avec des sujets humains.
En utilisant les jouets comme modèles, vous pouvez acquérir une base solide dans les principes d'éclairage de portrait et développer votre propre style unique. Bonne chance, et amusez-vous!