Nous passons beaucoup de temps à parler de la mise en place de l'éclairage pour les interviews et le travail avec une seule caméra. Bien que cela soit très utile, cela ignore deux problèmes d'éclairage distincts que vous pourriez rencontrer. le sujet en mouvement et/ou plusieurs caméras. Dans cette chronique, nous allons nous intéresser à ces deux situations lumineuses distinctes. Nous vous fournirons également des moyens de créer un éclairage pour ces situations qui donneront à vos productions vidéo un aspect professionnel.
Éclairage de sitcom
L'objectif principal lors de l'enregistrement vidéo d'un sujet en mouvement est de lui donner un aspect aussi naturel que possible. Placez plusieurs grands instruments souples pour inonder la zone de lumière et tout le monde sera brillamment éclairé. Cet éclairage doux et sans ombre est couramment utilisé dans les sitcoms télévisés. Les acteurs peuvent marcher n'importe où sur le plateau car ils seront toujours dans la lumière. L'appareil photo enregistre des couleurs brillantes, et tout est lumineux et joyeux.
Éclairage de style film
La clé de l'éclairage de style cinématographique d'un sujet en mouvement est de dupliquer l'environnement dans lequel vous photographiez. Si vous photographiez dans un salon, vous n'avez probablement pas beaucoup de lumière disponible.
Il y a généralement quatre sources de lumière dans un salon, un plafonnier, un lampadaire, une lampe à poser et une fenêtre. Déterminez la source de la lumière principale dans votre scène. Supposons que nous allumions la pièce comme si la lumière principale provenait d'une lampe de table que l'on voit sur la photo et qu'une lumière secondaire provenait d'un lampadaire qui n'est pas visible sur la photo.
Pour cela, retirez l'ampoule de la lampe de table et remplacez-la par une ampoule de quinze watts. De cette façon, vous pouvez placer la lampe dans la photo sans qu'elle ne se transforme en une énorme boule de lumière rougeoyante. Ensuite, placez une lumière douce derrière la lampe. Concentrez cette lumière sur le canapé ou la chaise qui se trouve à côté de la table. Marquez la lumière pour qu'elle ne brille pas sur la lampe.
La lumière résultante projettera une douce lueur qui semble provenir de la lampe de table. Si les acteurs quittent le canapé, ils passeront de la lumière de cette lampe à la lumière d'une autre source.
C'est normal que le talent soit parfois hors de la lumière. Assurez-vous simplement que vos acteurs sont dans la lumière quand ils en auront besoin.
En installant un lampadaire à l'autre bout du canapé et en l'éclairant de la même manière, vous pouvez ajouter une deuxième lumière à l'installation. Si vous voulez un contre-jour dramatique, installez une lumière avec un gel bleu dessus et placez-la hors de la caméra au-dessus et derrière le canapé.
Concentrez cette lumière de manière à ce qu'elle tombe à l'arrière de la tête et des épaules de toute personne assise sur le canapé. Il simule la lune ou un réverbère à l'extérieur de la fenêtre. Ajoutez un ensemble de stores devant pour ajouter une ombre rayée et augmenter l'aspect dramatique de la photo.
Améliorer la lumière extérieure
Si vous êtes à l'extérieur la nuit, déterminez d'où vient la lumière dans la scène. Si vous êtes en ville, installez une série de petites lumières en plongée afin de simuler des lampadaires.
Si vous photographiez à la campagne et que la lune est pleine dans votre scène, configurez une lumière douce à gel bleu comme source principale. Utilisez une carte de rebond pour la refléter sur le visage de votre talent. Tant que vous restez hors du champ, vous pouvez vous déplacer avec le talent et fournir de la lumière pendant qu'ils marchent.
Si vous photographiez pendant la journée et que le soleil brille à travers une fenêtre, utilisez-le. Vous pouvez compléter la lumière ambiante de la pièce avec des lumières douces gélifiées bleues pour correspondre à la température de couleur de la lumière extérieure. Configurez votre scène de sorte que l'action principale se déroule d'un côté de la fenêtre pour éviter une mauvaise lueur dans le plan.
Éclairage pour plusieurs caméras
La configuration de l'éclairage pour plusieurs caméras est simple si vous vous souvenez d'une règle de base :positionnez vos lumières en fonction de l'emplacement de chaque caméra (voir Figure 1). Il peut sembler que vous auriez besoin de beaucoup d'équipement d'éclairage, mais pas vraiment. Vous pouvez éclairer une prise de vue à trois caméras en utilisant seulement cinq lampes.
Dans toute configuration où vous avez trois caméras se concentrant sur deux personnes ou plus, vous placerez probablement les caméras à droite, à gauche et au centre du talent. En commençant par la caméra droite, configurez votre éclairage à trois points de sorte que la clé ou la lumière principale soit juste à gauche de la caméra et à environ quarante-cinq degrés au-dessus du talent. Concentrez-vous sur le talent qui fait face à la caméra dans la conversation ou l'interview que vous enregistrez.
Réglez le rétroéclairage de manière à ce qu'il soit en face de la caméra. Assurez-vous que le rétroéclairage touche non seulement le talent face à la bonne caméra, mais aussi le côté du visage de la personne qui parle au talent. Le remplissage de la caméra de droite sera fourni par la configuration d'éclairage de la caméra de gauche.
Les lumières de la caméra de gauche sont configurées pour se concentrer sur la personne qui la regarde dans la conversation. Installez la lumière clé juste à gauche de la caméra et à quarante-cinq degrés au-dessus du talent. Concentrez cette lumière sur le talent face à la caméra, tout en vous assurant que le reste de sa lumière fournit un remplissage pour la bonne caméra.
La lumière principale de la caméra droite fournira une lumière d'appoint pour la caméra gauche. Placez le rétroéclairage de la caméra gauche directement en face de la caméra en vous assurant de signaler la lumière de l'objectif de la caméra (voir la barre latérale Foiling Flare).
Jusqu'à présent, vous avez configuré quatre lumières pour deux caméras. Une cinquième lumière, généralement une lumière douce, peut être ajoutée juste à droite ou à gauche de la caméra centrale ou au-dessus de la caméra. Cette lumière fournira un lavage global pour la scène et adoucira un peu les ombres. Cette lumière doit être moins intense que les lumières principales afin que les caméras voient une certaine différenciation entre les zones claires et sombres.
Une fois que vous avez terminé d'installer les lumières, regardez à travers chacune des caméras et regardez la scène. Déplacez légèrement les lumières un peu jusqu'à ce que vous obteniez la sensation que vous recherchez.
Chaque caméra doit lire l'éclairage de la même manière. Si c'est bien fait, vous pourrez couper entre les caméras avec très peu de changement de densité lumineuse.
N'oubliez pas que la clé de l'éclairage de plusieurs caméras est d'éclairer chaque caméra individuellement. Utilisez votre imagination et éclairez toujours la scène en fonction de l'ambiance et de l'action.