i. Comprendre le look et le style
Avant de plonger dans les aspects techniques, analysons ce qui définit généralement un portrait dans ce style:
* Humeur / atmosphère: Souvent dramatique, de mauvaise humeur et intime.
* ombres: Les ombres fortes et définies sont un élément clé. Ils ajoutent de la profondeur et de la dimension. Parfois, il y a beaucoup de chute de la lumière à l'ombre.
* Direction lumineuse: Habituellement, du côté ou légèrement au-dessus, créant un aspect sculpté.
* Contraste: Contraste modéré à élevé.
* focus: Focus net sur les yeux (et souvent le visage en général), avec une éventuelle chute douce en arrière-plan.
* Background: Souvent sombre, simple et épuré pour se concentrer sur le sujet.
ii. Équipement nécessaire
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles).
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (par exemple, 50 mm, 85 mm), mais n'importe quelle lentille peut fonctionner. Une longueur focale plus longue (85 mm +) peut aider à la compression et au flou d'arrière-plan.
* Source lumineuse: Une seule lumière! Les options incluent:
* speedlight (flash): Polyvalent, portable et peut être utilisé sur ou hors caméra.
* Studio Strobe: Plus puissant et souvent avec une meilleure cohérence des couleurs que les speedlights.
* lumière continue (LED, tungstène): Vous permet de voir l'effet en temps réel, mais peut générer de la chaleur (en particulier le tungstène).
* lumière naturelle: Une grande fenêtre peut être utilisée, mais vous devrez être prudent avec l'heure de la journée et les conditions météorologiques. Ce guide se concentrera sur l'utilisation de la lumière artificielle.
* Modificateur lumineux (crucial): Cela façonne la lumière et a un impact sur l'apparence globale. Options:
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse. La taille compte; Les plus grandes boîtes soft-softs produisent une lumière plus douce.
* parapluie: Semblable aux softboxs mais généralement plus abordables et plus faciles à configurer. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce que les parapluies réfléchissants.
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans l'ombre et adoucir le contraste global. Le blanc, l'argent ou l'or peuvent être utilisés pour différents effets.
* grille / snot: Une grille rétrécit le faisceau de lumière, créant un effet plus dramatique avec moins de déversement. Un snot est similaire, créant un faisceau très concentré.
* Portes de grange: Peut façonner la lumière.
* support lumineux: Pour positionner la lumière.
* Background: Une toile de fond sombre ou neutre (par exemple, tissu noir, mur gris).
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Une détente radio ou un câble de synchronisation pour tirer le flash lorsque vous prenez une photo.
* Facultatif:
* V-flat: De grandes planches blanches ou noires qui peuvent être utilisées pour réfléchir ou bloquer la lumière.
* gobo (cookie): Un pochoir utilisé pour projeter des motifs de lumière et d'ombre.
* Core en mousse: Peut être utilisé comme réflecteurs ou bloquer la lumière.
* Lumière des cheveux: Si vous voulez plus de séparation de l'arrière-plan
iii. Configuration du tir
1. Contexte: Configurez votre fond sombre / neutre. Assurez-vous qu'il est suffisamment loin derrière le sujet afin que vous ne produisiez pas d'ombres dessus.
2. Positionnez le sujet: Placez votre sujet à quelques pieds devant l'arrière-plan. Cela vous donne un certain contrôle sur la chute de la lumière.
3. Placement de la lumière clé: C'est * l'étape * la plus importante. Expérience! Voici quelques points de départ courants:
* Éclairage latéral (90 degrés): Positionnez la lumière sur le côté du sujet, visant leur visage. Cela crée de fortes ombres du côté opposé. Il s'agit d'une configuration classique et dramatique.
* légèrement au-dessus et sur le côté (45 degrés): Placez la lumière légèrement au-dessus du niveau des yeux du sujet et sur le côté. Cela crée une lumière flatteuse avec des ombres douces.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une technique d'éclairage de portraits très flatteuse et populaire.
4. Modificateur: Fixez votre modificateur de lumière choisi à la source lumineuse.
5. Niveau de puissance: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash ou votre lumière. Vous pouvez l'ajuster lorsque vous prenez des clichés de test.
iv. Paramètres de la caméra
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde et brouillera l'arrière-plan, concentrant l'attention sur le visage du sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ et gardera davantage de sujet au point.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, vous pouvez ajuster la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Si le tir brut, vous pouvez ajuster cela en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
v. Prendre la photo et les ajustements
1. Prenez une photo de test: Prenez une photo et évaluez l'éclairage.
2. Réglez la position et la puissance de la lumière: Sur la base de la photo de test, ajustez ce qui suit:
* hauteur légère: Élever la lumière peut créer des ombres plus dramatiques sous les yeux et le nez. L'abaisser peut adoucir les ombres.
* angle lumineux: Déplacer davantage la lumière sur le côté augmentera le drame et créera des ombres plus fortes.
* Distance au sujet: Le rapprochement de la lumière rendra la lumière plus douce et plus brillante. Le déplacer plus loin rendra la lumière plus dure et moins brillante.
* Niveau de puissance: Augmentez ou diminuez le niveau de puissance de la lumière pour ajuster la luminosité globale.
3. Utilisez un réflecteur (si nécessaire): Si les ombres sont trop dures, utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans les ombres. Placez le réflecteur sur le côté opposé de la source lumineuse, en la déclenchant pour ramener la lumière sur le visage du sujet. Un réflecteur blanc fournira un remplissage plus doux, tandis qu'un réflecteur en argent fournira un remplissage plus brillant et plus spéculaire.
4. Pose du sujet: Expérimentez avec différentes poses. Encouragez votre sujet à tourner légèrement la tête vers la lumière ou loin de lui pour voir comment il affecte les ombres et les reflets.
5. Expression faciale: Guidez votre sujet pour créer l'humeur souhaitée. Un léger sourire, un regard sérieux ou un regard pensif peut tous contribuer à la sensation générale du portrait.
6. Continuez à tirer et à régler: Continuez à prendre des photos de test et à effectuer des ajustements jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'éclairage, de la pose et de l'expression.
vi. Post-traitement (édition)
Le post-traitement est souvent essentiel pour obtenir le dernier aspect. Les ajustements courants comprennent:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour un look plus dramatique ou diminuez-le pour un aspect plus doux.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails et contrôler la plage dynamique.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser le contraste.
* Clarity &Texture: Augmentez la clarté et la texture pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la netteté.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée. Vous pouvez ajouter une teinte subtile ou désaturer certaines couleurs.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour améliorer les ombres et les reflets.
vii. Conseils et considérations
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions lumineuses, modificateurs et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec le visage de votre sujet. Remarquez comment les ombres tombent et comment les points forts façonnent les fonctionnalités.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Fournir des instructions claires et des encouragements.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de beaux portraits.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes dont vous admirez le style. Analysez leurs techniques d'éclairage et essayez de les recréer.
* Sécurité: Soyez toujours conscient de la sécurité lorsque vous travaillez avec des équipements d'éclairage. Assurez-vous que votre équipement est correctement mis à la terre et que vous utilisez des précautions de sécurité appropriées.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, en maîtrisant les paramètres de votre appareil photo et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants avec une seule lumière. Bonne chance!