Qu'est-ce que la bonne lumière?
La bonne lumière, dans le contexte de la photographie de portrait, est la lumière qui:
* flatte le sujet: C'est primordial. Il minimise les ombres peu flatteuses, met en évidence les meilleures fonctionnalités et crée une apparence globale agréable.
* ajoute la dimension et l'intérêt: Il ne s'agit pas seulement d'une éclairage. Une bonne lumière façonne le visage, définissant les pommettes, en ajoutant de la profondeur aux yeux et en créant un sentiment de trois dimensions.
* définit l'humeur et l'atmosphère: La lumière contribue à l'histoire que vous racontez avec le portrait. La lumière douce évoque le calme et la douceur, tandis que la lumière dure peut créer un drame ou une tension.
* est contrôlé (ou du moins géré): Même la lumière "naturelle" peut être manipulée dans une certaine mesure. Vous devez savoir d'où vient la lumière et comment elle a un impact sur votre sujet.
Qualités clés de la bonne lumière de portrait:
1. Diffusion (douceur):
* lumière douce: La lumière diffuse est l'étalon-or pour le portrait. Il est doux, s'enroule autour du sujet, minimise les ombres dures et crée un teint flatteur et voire. Pensez à la lumière un jour couvert, à la lumière filtrée à travers un rideau transparent ou à la lumière rebondissant sur un grand réflecteur.
* lumière dure: La lumière directe et non filtrée (comme la lumière directe du soleil à midi) est considérée comme «difficile». Il crée des ombres fortes et définies, un contraste élevé et peut être des imperfections cutanées peu flatteuses. Cependant, la lumière dure peut être utilisée de manière créative pour des portraits dramatiques si vous savez ce que vous faites.
* Lumière de milieu de gamme: Lumière qui n'est ni particulièrement douce ni dure, mais qui a une définition de l'ombre.
2. Direction:
* Éclairage avant: La lumière vient directement devant le sujet. Il minimise les ombres, ce qui peut être bon pour les débutants car il est relativement facile à travailler, mais il peut également être plat et manquer de profondeur.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté du sujet. Il crée plus d'ombre et de dimension, mettant en évidence la texture et créant un look plus dramatique. Cela peut être très flatteur, mais vous devez être conscient de la façon dont les ombres tombent.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): La lumière vient de derrière le sujet. Il crée un beau halo ou un contour autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Il peut être difficile d'exposer correctement, car vous devez exposer le visage du sujet, qui peut être dans l'ombre.
* Éclairage supérieur: La lumière vient de directement au-dessus du sujet. Souvent peu flatteur, créant des ombres sombres sous les yeux, le nez et le menton. Évitez cela si possible.
* Éclairage inférieur: La lumière vient de sous le sujet. Rarement flatteur et souvent utilisé pour les effets de films d'horreur. Éviter.
* touche, remplissage et avocats: Une configuration d'éclairage commune utilisant trois lumières pour obtenir une image correctement exposée avec l'ombre et les reflets.
3. Température de couleur:
* Lumière chaude: Lumière jaunâtre ou orange (comme le coucher du soleil ou les ampoules à incandescence). Peut créer une humeur confortable et accueillante.
* Lumière fraîche: Lumière bleuâtre (comme de l'ombre ou des lumières fluorescentes). Peut créer une humeur plus clinique ou dramatique.
* lumière neutre: Léger qui n'est ni chaud ni frais. La lumière du jour vers midi par temps clair est généralement considérée comme neutre.
* Balance des blancs: Le réglage de la balance du blanc de votre appareil photo corrige la température de la couleur pour garantir que les couleurs sont rendues avec précision. Vous voudrez ajuster votre balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage pour les résultats les plus naturels. Vous pouvez également utiliser la balance des blancs créatifs pour créer des humeurs.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Trouvez la lumière (et comprenez-la):
* observer: Avant même de prendre votre appareil photo, prenez le temps d'observer la lumière. D'où vient-il? À quel point est-il doux ou dur? De quelle couleur est-ce?
* lumière naturelle:
* l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Debout à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, mais face à une zone ouverte allumée par le ciel. Fournit une lumière douce, voire.
* Days couverts: Les nuages agissent comme un diffuseur géant, créant une belle lumière douce et douce.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, en utilisant la fenêtre comme source lumineuse. Utilisez des rideaux transparents pour diffuser davantage la lumière.
* lumière artificielle:
* Softboxes and Ombrelas: Ces modificateurs de lumière diffusent la lumière d'un stroboscope flash ou de studio, créant une lumière douce et flatteuse.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant des reflets. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* speedlights et stroboscopes: Les flashs externes vous donnent un contrôle total sur la lumière. Apprenez à les utiliser hors caméra pour des configurations d'éclairage plus créatives.
2. Positionnez votre sujet:
* angle de la lumière: Expérimentez avec différents angles pour trouver la lumière la plus flatteuse. Tourner légèrement le visage de votre sujet vers la source lumineuse peut créer un look plus sculpté.
* Évitez la lumière aérienne directe: Comme mentionné précédemment, cela crée des ombres peu flatteuses.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas trop distrayant ou plus brillant que votre sujet. Un fond flou (bokeh) peut aider votre sujet à se démarquer.
3. Utilisez des modificateurs pour façonner la lumière:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres.
* diffuseurs: Adoucir la lumière, créant un effet plus flatteur. Vous pouvez tout utiliser, des diffuseurs professionnels aux rideaux transparents.
* drapeaux (gobo): Bloquer la lumière de certaines zones. Utile pour créer des ombres ou empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* grilles: Focus la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet plus dramatique.
4. Exposer correctement:
* Exposer pour le visage: La partie la plus importante d'un portrait est le visage. Assurez-vous qu'il est correctement exposé, même si cela signifie sacrifier certains détails dans les points forts ou les ombres.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger vous donnera des lectures précises de la lumière, vous aidant à obtenir une exposition précise. De nombreuses caméras ont un compteur léger intégré qui est généralement suffisant.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition et la balance des blancs.
5. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour améliorer l'apparence globale du portrait.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou d'autres imperfections pour créer un aspect poli. Utilisez ceci avec parcimonie, car la sur-trassage peut sembler contre nature.
Conseils pour les débutants:
* Commencez par la lumière de la fenêtre: Il est gratuit, facilement disponible et peut produire de beaux résultats.
* Expérimentez avec différents angles: De petits changements d'angle peuvent faire une grande différence dans la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet.
* Utilisez un réflecteur: Même un simple morceau de noyau de mousse blanc peut faire une énorme différence.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser une bonne lumière.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, expérimentez différentes techniques d'éclairage et développez votre propre style.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez les portraits que vous admirez et essayez d'analyser l'éclairage. Qu'est-ce qui le fait fonctionner?
En résumé, "bonne lumière" est une lumière qui est flatteuse, dimensionnelle et met l'humeur du portrait. En comprenant les qualités de la lumière et comment la manipuler, vous pouvez créer de beaux portraits qui capturent l'essence de votre sujet.