Caractéristiques clés de l'image référencée:
* Éclairage dramatique: Contraste fort entre la lumière et l'ombre.
* Lumière focalisée: La source lumineuse semble relativement concentrée, créant des zones claires d'éclairage et des ombres définies.
* Impact émotionnel: L'éclairage contribue à l'humeur globale, transmettant souvent un sentiment d'introspection, de sérieux ou de mystère.
* lumière directionnelle: La lumière vient clairement d'une direction spécifique, sculptant le visage du sujet.
Voici un guide étape par étape pour obtenir un look similaire:
1. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec une bonne commande manuelle fonctionnera.
* Lens: Une lentille dans la gamme de 50 mm à 85 mm est idéale pour les portraits (ou le facteur de culture équivalent). Cette distance focale aide à minimiser la distorsion.
* Source lumineuse: C'est la pièce la plus importante! Vous avez plusieurs options:
* stroboscopique / speedlight: Une unité flash dédiée (stroboscope ou speedlight) est l'option la plus contrôlable. Il offre de l'énergie et la possibilité d'utiliser des modificateurs.
* lumière continue (LED ou tungstène): Une forte source de lumière continue peut fonctionner, mais vous devrez probablement augmenter votre ISO et / ou ouvrir votre ouverture, entraînant potentiellement plus de bruit ou de profondeur de champ moins profonde.
* lumière naturelle (lumière du soleil): Utiliser la lumière du soleil à travers une fenêtre est une option viable. Vous aurez besoin d'un espace avec un minimum de lumière ambiante.
* Modificateur lumineux: Le type de modificateur influence fortement le look final. Considérez ces éléments:
* Bulbe nu: Crée une lumière dure avec des ombres pointues. Ce n'est pas ce que nous recherchons dans ce style.
* réflecteur: Les réflecteurs sont essentiels!
* softbox: Une Softbox créera une lumière plus douce et plus flatteuse qu'une ampoule nue.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent plus portable et légèrement moins contrôlée.
* snot: Un snot est un attachement en forme de tube qui concentre la lumière dans une poutre étroite. Ceci est parfait pour contrôler le déversement de lumière.
* Spot de grille: Un point de grille se fixe à un réflecteur et crée un faisceau de lumière dur et focalisé.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Facultatif:
* Background: Un fond sombre ou neutre aidera à souligner la lumière sur le sujet.
* Carte V-flat / mousse (noir ou blanc): Pour contrôler la lumière et les ombres. La planche de mousse noire agit comme un remplissage négatif pour approfondir les ombres.
* Carte grise: Une carte grise est utile pour aider à définir la balance des blancs correcte.
2. Paramètres de la caméra (Démarrez ici - Ajustez au besoin):
* mode: Le manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Commencez autour de f / 2,8 à f / 5.6. Cela vous donnera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le contexte et concentrant l'attention sur le sujet. Ajustez en fonction de la quantité de flou d'arrière-plan souhaité.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène). Utilisez une carte grise pour obtenir une balance blanche parfaite!
3. Placement de la lumière (la clé du look):
* position: Placez votre source de lumière du * côté * de votre sujet et légèrement * derrière *. L'angle exact dépend de la quantité de visage que vous souhaitez éclairer. Expérience! Ceci est souvent appelé * éclairage Rembrandt *.
* hauteur: La hauteur de la lumière peut également avoir un impact significatif sur l'apparence. Essayez de positionner la lumière légèrement au-dessus du niveau des yeux pour créer une ombre agréable sous le nez.
* Distance: Plus la lumière est proche du sujet, plus la lumière sera douce. Plus il est éloigné, plus la lumière sera difficile. Expérience!
4. Création d'ombres et de contraste:
* Remplissage négatif: Placez une planche en V ou en mousse noire du côté * opposé * de la lumière pour assombrir davantage les ombres et augmenter le contraste. Ceci est crucial pour le look dramatique.
* Spill léger: Faites attention à l'endroit où la lumière se répand. Utilisez des drapeaux (morceaux de matériau noir) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan ou d'autres zones que vous souhaitez garder sombres.
5. Sujet et posant:
* Expression: Encouragez une expression naturelle ou légèrement contemplative. L'expression combinée à l'éclairage dramatique contribuera à l'ambiance globale.
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour voir ce qui semble le mieux avec l'éclairage. Considérez des poses qui mettent en évidence la forme du visage et du corps.
* yeux: Portez une attention particulière aux feux de rattrapage (le reflet de la source lumineuse dans les yeux). Assurez-vous qu'il y a un coup de pouce dans au moins un œil pour donner la vie au sujet.
* Angle du corps: Tourner le sujet légèrement éloigné de la lumière créera plus d'ombres et ajoutera de la profondeur au portrait.
6. Prise de vue et ajustements:
* Prenez des photos de test: Prenez régulièrement des photos d'essai et examinez les résultats. Faites attention aux ombres, aux reflets et à l'humeur générale.
* Ajustez la position et la puissance de la lumière: Affinez la position et la puissance de votre source de lumière pour atteindre l'effet souhaité.
* Modifier les ombres: Utilisez des réflecteurs ou des drapeaux pour ajuster les ombres et les reflets à votre goût.
7. Post-traitement (facultatif, mais souvent utile):
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer davantage l'apparence dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour affiner l'exposition et le contraste global.
* Conversion en noir et blanc: Si vous voulez un portrait noir et blanc, convertissez l'image et ajustez la gamme tonale pour créer un résultat agréable.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou ajouter de la profondeur.
Exemple de configuration à l'aide d'un seul stroboscope:
1. Sujet: Positionnez votre sujet devant une toile de fond sombre.
2. stroboscope: Placez le stroboscope à gauche du sujet, légèrement derrière eux, et incliné vers le bas. Utilisez un réflecteur avec une tache de grille pour concentrer la lumière.
3. Remplissage négatif: Placez une planche de mousse noire à droite du sujet pour approfondir les ombres de ce côté de leur visage.
4. Paramètres de la caméra: Commencez par f / 4, 1 / 200e de seconde, ISO 100. Ajustez la puissance stroboscopique jusqu'à ce que vous obteniez une bonne exposition.
5. Tirez et ajustez: Prenez quelques clichés et ajustez la position et la puissance du stroboscope et la position de la planche de mousse noire jusqu'à ce que vous obteniez le look souhaité.
Conseils clés pour le succès:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions de lumière, modificateurs et poses.
* Observez la lumière: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec votre sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer ce type de portrait.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes qui créent des portraits similaires et essayez de comprendre comment ils obtiennent leurs résultats.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un impact émotionnel dramatique en utilisant une seule source de lumière. Bonne chance!