1. Scoutisme de localisation:trouver la magie
* au-delà de l'évidence: Ne vous contentez pas du paysage urbain typique. Pensez aux textures, aux modèles et aux décors intéressants. Rechercher:
* signes néon: Les couleurs et l'éclat de néon peuvent ajouter une sensation rétro vibrante.
* rue: Les ruelles sombres et étroites peuvent créer une ambiance cinématographique granuleuse.
* Surfaces réfléchissantes: Les flaques d'eau, la chaussée humide, les bâtiments en verre ou les surfaces métalliques brillantes peuvent créer des réflexions et ajouter de la profondeur.
* ponts et passes à pas: Offrez des perspectives et des lignes intéressantes.
* Détails architecturaux: Recherchez des façades, des arches ou des portes intéressantes.
* parcs et fontaines: Si bien éclairé, peut offrir des options plus douces et plus romantiques.
* street art / peintures murales: Une fresque audacieuse peut fournir une toile de fond dynamique et colorée.
* heure de la nuit: Considérez «l'heure bleue» (l'heure après le coucher du soleil) pour une lumière plus douce et plus atmosphérique ou tirer plus tard lorsque les lumières de la ville sont à leur intensité maximale.
* Sécurité d'abord: Prioriser toujours la sécurité. Choisissez des zones bien éclairées et envisagez d'amener un ami ou de tirer dans un groupe, surtout tard dans la nuit. Soyez conscient de votre environnement.
2. Paramètres de l'équipement et de la caméra:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière est essentielle. Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec un objectif rapide est idéal. Un téléphone photo peut fonctionner avec la bonne planification et l'éclairage, mais les résultats varieront.
* Lens:
* lentille rapide (f / 1,8, f / 1,4, f / 2.8): Crucial pour laisser entrer suffisamment de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Une lentille Prime de 35 mm, 50 mm ou 85 mm est un bon point de départ. Les objectifs zoom peuvent également fonctionner, mais ne seront généralement pas aussi rapides.
* objectif plus large (24 mm, 35 mm): Bon pour intégrer davantage l'environnement de la ville.
* Trépied: Un trépied est fortement recommandé pour les images nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus longues.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir les effets d'éclairage de lumière ou de création. Un speedlight est le plus polyvalent.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Les boîtes aux soft, les parapluies ou les gels peuvent être utilisés avec un flash pour façonner et colorer la lumière.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière existante sur votre sujet.
* Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'image. Commencez avec 1 / 60e de seconde et ajustez à partir de là. Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes pour éviter le flou.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. Expérimentez pour trouver l'ISO la plus acceptable pour votre appareil photo.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs sur "Auto" ou expérimentez des préréglages comme "tungstène" ou "fluorescent" pour obtenir un moulage de couleur spécifique. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que votre sujet est net. Concentrez-vous sur les yeux si possible.
* Soutien: Utilisez la mesure de ponctualité pour compter avec précision la lumière sur le visage de votre sujet.
3. Posage et composition:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter avec des poses non conventionnelles.
* Le contexte est important: Utilisez l'environnement de la ville pour raconter une histoire. Demandez à votre sujet d'interagir avec l'environnement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'architecture (routes, trottoirs, bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue. Essayez de tirer sous un angle bas pour rendre votre sujet puissant ou sous un angle élevé pour créer un sentiment de vulnérabilité.
* Moments candides: Capturer des expressions et des actions naturelles. Faites marcher votre sujet, rire ou interagir avec l'environnement.
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre une source lumineuse vive (par exemple, un signe de lampadaire ou un néon) pour créer une silhouette frappante.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, des arcs, des portes, des branches d'arbres) pour encadrer votre sujet.
4. Techniques d'éclairage:
* Lumière disponible:
* Les lumières de la ville comme lumière clé: Utilisez des lampadaires, des enseignes néon et des fenêtres comme source de lumière principale. Faites attention à la couleur et à la direction de la lumière.
* Réflexions: Utilisez des surfaces réfléchissantes pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* flash (si vous utilisez):
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à un réglage de faible puissance pour remplir les ombres et égayer le visage de votre sujet. Diffusez le flash avec une boîte soft ou un parapluie pour un look plus doux et plus naturel.
* flash hors caméra: Positionnez le flash hors caméra pour créer des effets d'éclairage plus dramatiques. Utilisez un déclencheur à distance pour tirer le flash.
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter de la couleur à la lumière. Expérimentez avec différentes couleurs pour créer différentes humeurs.
* faire glisser l'obturateur: Combinez un flash avec une vitesse d'obturation lente pour capturer à la fois le sujet (allumé par le flash) et l'arrière-plan (floue par la vitesse d'obturation lente). Cela crée un sens du mouvement.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec une source de lumière derrière eux pour créer un bord de lumière autour de leur tête et de leurs épaules.
* Expérimentez avec les ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils peuvent ajouter de la profondeur et du drame à vos portraits.
5. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver la quantité maximale d'informations et de flexibilité pour l'édition.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar AI.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* Vibrance et saturation: Ajustez la vibrance et la saturation pour améliorer les couleurs.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Effets créatifs:
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Émulation de film: Utilisez des préréglages ou des profils pour imiter l'apparence du film.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils pour l'unicité:
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Que fait votre sujet? Que ressentent-ils? Comment l'environnement de la ville contribue-t-il à l'histoire?
* accessoires inattendus: Introduire des accessoires inattendus qui contrastent avec l'environnement urbain, comme un bouquet de fleurs, un objet antique ou un accessoire excentrique.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'environnement de la ville et la personnalité de votre sujet. Considérez les couleurs ou les textures contrastées.
* Expressions: Encouragez votre sujet à exprimer une gamme d'émotions. Ne vous contentez pas d'un sourire.
* Mouvement: Capturez votre sujet en mouvement. Faites-les marcher, danser ou sauter.
* Double exposition: Expérimentez avec une double exposition pour créer des effets surréalistes et oniriques.
* Trails légers: Utilisez une longue exposition pour capturer les sentiers légers des voitures qui passent.
* gouttelettes d'eau: Tirez une nuit pluvieuse et concentrez-vous sur les gouttelettes d'eau sur le visage ou les vêtements de votre sujet.
* Trouvez une perspective unique: Montez sur un toit, tirez sous un angle bas ou utilisez un objectif grand angle pour créer une perspective unique.
* collaborer: Travaillez avec un styliste, un maquilleur ou d'autres professionnels de la création pour donner vie à votre vision.
* N'ayez pas peur d'échouer :Certaines idées ne fonctionneront pas, mais l'expérimentation vous rapprochera des photos originales.
Considérations importantes:
* Permet: Certains emplacements peuvent nécessiter des permis pour la photographie, surtout si vous utilisez un équipement professionnel. Vérifiez auprès des autorités locales.
* Respect: Soyez respectueux de l'environnement et des gens qui vous entourent.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer des portraits uniques et captivants de la ville la nuit.
En combinant ces techniques et en expérimentant différentes idées, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et mémorables de la ville la nuit. Bonne chance, et amusez-vous à tirer!