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Un guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits

D'accord, voici un guide sur les ratios d'éclairage pour la photographie de portrait, conçu pour être informatif et pratique:

Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits

Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portrait qui peut avoir un impact considérable sur l'humeur, la dimension et la qualité globale de vos images. Comprendre et contrôler ces ratios vous permet de sculpter le visage de votre sujet avec une lumière, créant des portraits flatteurs et convaincants. Ce guide expliquera ce que sont les rapports d'éclairage, comment les mesurer et comment ils affectent l'image finale.

Que sont les rapports d'éclairage?

En termes simples, un rapport d'éclairage est la différence de luminosité entre le côté * allumé * du visage de votre sujet (le côté recevant la lumière clé) et le côté * ombre * de leur visage. Il est généralement exprimé comme un rapport comme 2:1, 4:1 ou 8:1.

* le premier numéro fait référence à la valeur de luminosité du côté * allumé *.

* le deuxième numéro fait référence à la valeur de luminosité du côté * ombre *.

Par conséquent, un rapport 2:1 signifie que le côté allumé est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Un rapport 4:1 signifie que le côté allumé est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre, et ainsi de suite.

Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?

* sculpter le visage: Les rapports d'éclairage créent des reflets et des ombres, qui définissent la forme et les contours du visage. Cela ajoute de la profondeur et de la dimension, ce qui rend vos portraits plus visuellement intéressants.

* Contrôle de l'humeur et du drame: Des ratios plus élevés (par exemple, 8:1) produisent des images plus dramatiques et contrastées, souvent adaptées aux portraits de mauvaise humeur ou artistiques. Des rapports inférieurs (par exemple, 2:1) créent une lumière plus douce et plus flatteuse, idéale pour la beauté et le portrait où vous souhaitez minimiser les rides et les imperfections.

* guider l'œil du spectateur: Les faits saillants attirent naturellement l'attention du spectateur. En contrôlant le rapport d'éclairage, vous pouvez diriger le regard du spectateur vers des zones spécifiques du visage du sujet.

Comprendre les rapports d'éclairage communs:

Voici une ventilation de certains rapports d'éclairage couramment utilisés et de leurs effets:

* 1:1 (pas de rapport): C'est un éclairage plat. Le côté éclairé et l'ombre sont tout aussi brillants. Bien que cela minimise les ombres, il aplatit également les fonctionnalités du sujet et peut paraître sans intérêt. Souvent utilisé pour des photos d'identification ou certains types de photographie de produits.

* 2:1 (doux et naturel): Il s'agit d'un rapport très subtil, souvent perçu comme une lumière naturelle. Le côté allumé n'est que légèrement plus brillant que le côté de l'ombre. Il est flatteur et minimise les imperfections, ce qui le rend idéal pour la beauté et le portrait. Il peut parfois sembler un peu plat s'il n'est pas soigneusement équilibré.

* 3:1 (légèrement dramatique): C'est un bon point de départ pour de nombreuses situations de portraits. Le côté allumé est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il crée un bel équilibre entre la douceur et la définition.

* 4:1 (rapport de portrait standard): Un rapport commun et polyvalent qui offre une bonne sculpture et une quantité modérée d'ombre. C'est un bon choix pour le portrait général.

* 8:1 (dramatique et modeste): Ce rapport plus élevé crée de fortes ombres et un look plus dramatique. Il convient aux portraits avec une sensation plus artistique ou audacieuse. Soyez conscient que ce ratio peut mettre l'accent sur les rides et les imperfections.

* 16:1 (très dramatique): Contraste extrêmement élevé. Utilisé pour des effets artistiques très spécifiques, des silhouettes et des portraits de drame élevé. Il montrera de nombreuses imperfections et rides.

Comment contrôler et mesurer les rapports d'éclairage:

1. le compteur lumineux (recommandé):

* La façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage est avec un compteur de lumière portable.

* Meilleur incident: Prenez une lecture à l'emplacement du point le plus brillant du visage de votre sujet, pointant le compteur vers la lumière clé. Ensuite, prenez une autre lecture du côté ombre du visage de votre sujet, pointant le compteur dans la même direction (vers la lumière clé). Comparez les lectures F-Stop pour déterminer le rapport.

* Reflété de la mesure: Si votre compteur léger n'a que la capacité de mesure réfléchie, utilisez une carte grise. Prenez une lecture du côté allumé de la carte grise, puis du côté de l'ombre. Calculez la différence d'arrêt pour déterminer le rapport. * Remarque:* La mesure réfléchie est moins précise que la mesure incidente pour les ratios de mesure.

2. L'histogramme de la caméra (moins précis, mais utile):

* Bien qu'il ne soit pas aussi précis qu'un compteur léger, l'histogramme de votre appareil photo peut vous donner une idée générale du rapport d'éclairage.

* Prenez une photo de test et examinez l'histogramme. Si l'histogramme est fortement pondéré à droite (tons lumineux), votre rapport d'éclairage est probablement plus faible. S'il est pondéré à gauche (tons sombres), votre rapport d'éclairage est probablement plus élevé. Cependant, cette méthode est subjective et dépend des tons globaux de votre sujet et de votre arrière-plan.

3. Essai et erreur (pour les débutants):

* Commencez par une lumière clé et un réflecteur ou remplissez la lumière.

* Prenez un coup de test. Si les ombres sont trop sombres, rapprochez le réflecteur du sujet ou augmentez la puissance de votre lumière de remplissage. Si les ombres sont trop brillantes, déplacez le réflecteur plus loin ou diminuez la puissance de votre lumière de remplissage.

* Continuez à régler jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité. Cette méthode prend la pratique, mais c'est un bon moyen d'apprendre comment les différentes configurations d'éclairage affectent l'image finale.

Outils pour contrôler les rapports d'éclairage:

* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Sa puissance et sa position ont un impact significatif sur le rapport d'éclairage global.

* Remplissez la lumière (réflecteur, softbox ou deuxième lumière): Une source lumineuse utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé. L'intensité de la lumière de remplissage détermine la luminosité du côté de l'ombre et affecte donc le rapport d'éclairage.

* réflecteur: Un moyen simple et peu coûteux de faire rebondir la lumière sur le côté de l'ombre de votre sujet. La couleur et la taille du réflecteur affecteront la qualité de la lumière.

* Deuxième lumière: Une source d'éclairage séparée, généralement réglée sur une puissance inférieure à la lumière clé. Offre le plus de contrôle sur la lumière de remplissage.

* drapeaux / gobo: Utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.

* Scrims: Utilisé pour diffuser la lumière et réduire son intensité.

Conseils pour travailler avec les rapports d'éclairage:

* Considérez votre sujet: Différents sujets bénéficient de différents rapports d'éclairage. Par exemple, un jeune sujet à peau impeccable peut être très bien avec un rapport plus élevé, tandis qu'un sujet plus âgé pourrait bénéficier d'un rapport plus doux et inférieur.

* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter l'éclairage de votre sujet. Un fond sombre peut améliorer un rapport d'éclairage spectaculaire, tandis qu'un fond clair peut le ramollir.

* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents rapports d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.

* post-traitement: Bien que vous puissiez ajuster le contraste de post-traitement, il est toujours préférable d'obtenir le rapport d'éclairage le plus possible du look souhaité à la caméra. Le post-traitement peut améliorer, mais il ne peut pas complètement réparer un mauvais éclairage.

* Pratique, pratique, pratique: Plus vous travaillez avec des rapports d'éclairage, mieux vous deviendrez pour les reconnaître et les contrôler.

Exemples de configuration d'éclairage et de rapports:

* Portrait classique (4:1): Lumière clé placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Un réflecteur est utilisé pour remplir les ombres.

* Portrait de beauté (2:1): Grande boîte à soft comme lumière clé. Un réflecteur blanc est placé près du sujet pour fournir un remplissage doux, voire.

* Portrait dramatique (8:1): Lumière clé dure placée d'un côté du sujet. Minimal Fill Light ou un drapeau noir pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.

Conclusion:

Comprendre et contrôler les ratios d'éclairage est une compétence cruciale pour tout photographe de portrait. En maîtrisant ce concept, vous pouvez créer de superbes portraits qui flattent vos sujets et communiquer votre vision artistique. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver les rapports d'éclairage qui fonctionnent le mieux pour vous. Bonne chance!

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