Pourquoi les jouets sont parfaits pour pratiquer l'éclairage de portraits:
* Pression nulle: Les jouets ne sont pas fatigués, ne se plaignent pas ou n'ont pas de conflits de planification. Vous pouvez expérimenter pendant des heures sans déranger personne.
* Sujet cohérent: La forme et les caractéristiques du jouet restent constantes, vous permettant d'évaluer avec précision l'impact des changements dans votre configuration d'éclairage.
* abordable et accessible: La plupart des gens ont déjà des jouets qui traînent, ce qui en fait une façon rentable d'apprendre.
* Expérimentation sans conséquence: Vous pouvez essayer des techniques d'éclairage radicales ou non conventionnelles sans vous soucier de ne pas flatter votre «modèle».
* Focus sur la technique: L'utilisation d'un sujet statique vous permet de vous concentrer uniquement sur les aspects techniques de l'éclairage - angle, intensité, température de couleur, modificateurs, etc.
* Variété de formes et de textures: Différents jouets offrent des surfaces variables (plastique, fourrure, tissu) et formes, vous permettant de voir comment la lumière interagit différemment avec chacun.
* Liberté créative: Vous pouvez poser et positionner les jouets d'une manière qui serait difficile ou impossible avec un modèle humain.
comment pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets:
1. Choisissez judicieusement vos jouets:
* Figures humanoïdes: Les chiffres d'action, les poupées et les figurines avec des caractéristiques de type humain sont idéaux car ils imitent les contours d'un visage humain.
* Animaux: Des animaux en peluche, des figurines en plastique ou même des jouets animaux plus gros peuvent être utilisés pour pratiquer des portraits d'animaux éclairants.
* Évitez les jouets très brillants: Les surfaces à haute brillance peuvent créer des réflexions dures et peu flastes qui rendent difficile l'évaluation correctement de la lumière. Les surfaces mates sont préférables.
2. Mimic Scénarios du monde réel:
* Étudiez les styles de portraits: Recherchez différentes techniques d'éclairage de portraits (Rembrandt, Butterfly, Loop, Split) et essayez de les recréer avec votre jouet.
* Considérez le "caractère": Pensez à la «personnalité» ou à l'humeur prévue du jouet et choisissez l'éclairage qui le complète. Un ours en peluche câlin peut bénéficier d'un éclairage doux et diffusé, tandis qu'une figurine d'action de super-héros pourrait être mieux avec une lumière dramatique et contrastée.
* Le fond est important: Tout comme avec de vrais portraits, l'arrière-plan peut améliorer ou nuire au sujet. Utilisez des arrière-plans neutres ou créez des ensembles simples.
3. techniques d'éclairage à pratiquer:
* Configuration d'une lumière: Maître les bases de l'utilisation d'une seule source lumineuse. Expérimentez avec sa position et son angle pour voir comment il affecte les ombres et les reflets.
* Configuration à deux lumières: Ajoutez une lumière de remplissage pour adoucir les ombres et créer un look plus équilibré.
* Éclairage à trois points: Utilisez une lumière clé, remplissez la lumière et le rétro-éclairage pour sculpter les fonctionnalités du jouet et créer une séparation de l'arrière-plan.
* Simulation de lumière de fenêtre: Positionnez votre jouet près d'une fenêtre ou utilisez une boîte soft pour simuler la lumière naturelle.
* dur vs lumière douce: Comparez les effets de la lumière directe et non modifiée (lumière dure) avec une lumière qui a été diffusée à l'aide d'une boîte soft ou d'un parapluie (lumière douce).
* gels de couleur: Expérimentez avec l'ajout de gels de couleur à vos lumières pour créer différentes humeurs et effets.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs (planches blanches, papier d'aluminium) pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
4. Équipement (vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux pour commencer!):
* Source lumineuse: Une lampe de bureau, une vitesse ou un stroboscope de studio fonctionnera. Même une lampe de poche peut être utilisée pour l'expérimentation.
* modificateurs (facultatif): Softboxes, parapluies, réflecteurs, snots, grilles. Vous pouvez même les bricoler!
* Trépied: Pour que votre appareil photo reste cohérent.
* Background: Un morceau de tissu, du papier ou un mur peut fonctionner.
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Même une caméra pour smartphone peut fonctionner à la pincée.
5. Paramètres de la caméra à considérer:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (plus petits F-Nombres) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Les valeurs ISO plus faibles produisent des images plus propres avec moins de bruit.
* Balance des blancs: S'assure que les couleurs sont rendues avec précision.
6. Conseils pour réussir:
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus. Expérimentez avec différents paramètres et positions d'éclairage jusqu'à ce que vous atteigniez les résultats souhaités.
* Analyser vos résultats: Examinez attentivement chaque photo et notez les différences de motifs d'éclairage et d'ombre. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré?
* Gardez un cahier: Notez vos paramètres et observations afin que vous puissiez vous référer à eux plus tard.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits professionnels et essayez d'imiter leurs techniques.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Il n'y a pas de règles en photographie. Essayez différentes choses et voyez ce qui se passe!
* Amusez-vous! Cela devrait être une expérience d'apprentissage agréable.
Exemples de scénarios:
* Figure d'action dans un environnement "granuleux": Utilisez une source de lumière dure positionnée sur le côté pour créer des ombres dramatiques et un sentiment de danger. Ajoutez un fond sombre et peut-être des accessoires comme des rochers ou des débris.
* Animal en peluche dans une pépinière: Utilisez la lumière douce et diffuse à partir d'une fenêtre ou d'une boîte softbox pour créer une atmosphère chaleureuse et accueillante. Ajoutez un fond de couleur claire et des accessoires mignons comme une couverture ou un mobile.
* poupée en studio: Expérimentez avec différents motifs d'éclairage de portrait comme Rembrandt, Butterfly et Loop Lighting. Utilisez une variété d'horizons et d'accessoires pour créer des looks différents.
En utilisant les jouets comme modèles, vous pouvez développer une solide compréhension des principes d'éclairage qui se traduiront directement par le travail avec des sujets humains. La clé est d'être patiente, attentive et disposée à expérimenter. Bonne chance!