Vous n'avez donc pas de modèle? Voici des moyens de pratiquer votre portrait avec des jouets
Vous avez du mal à maîtriser l'éclairage de portraits sans accès à un modèle humain? Ne laissez pas cela vous arrêter! Vous pouvez perfectionner vos compétences et expérimenter différentes techniques en utilisant des jouets comme stand-ins. Voici comment:
Pourquoi les jouets sont parfaits pour pratiquer l'éclairage:
* Pose cohérente: Les jouets restent parfaitement immobiles, vous permettant de vous concentrer uniquement sur la lumière et comment il interagit avec les fonctionnalités du "sujet".
* rentable: Les jouets sont généralement beaucoup moins chers et plus facilement disponibles que l'embauche d'un modèle.
* pas de pression: Expérimentez librement sans se soucier de mettre une vraie personne mal à l'aise ou de perdre son temps.
* diverses textures et formes: Différents jouets offrent différentes textures et formes, vous permettant de voir comment la lumière interagit avec diverses surfaces.
* Liberté créative: Allez au-delà des portraits réalistes et expérimentez un éclairage dramatique et stylisé!
Quel type de jouets fonctionne le mieux?
* Figures d'action: (par exemple, Star Wars, Marvel, DC) Les articulations posables permettent de diverses poses. Les visages détaillés sont idéaux pour pratiquer un éclairage facial.
* poupées: (par exemple, Barbie, Fashion Dolls, Porcelain Dolls) offrent un sujet de "portrait" plus traditionnel et ont souvent peint des détails.
* Animaux en peluche: Les textures douces absorbent la lumière différemment du plastique dur, vous donnant de l'expérience avec un éclairage plus doux et plus diffusé. Considérez comment la fourrure change comment les ombres et les reflets sont affichés.
* Figurines: (par exemple, Funko pops, statues) souvent statique mais peuvent être élevés ou placés stratégiquement. Bon pour pratiquer l'éclairage des angles spécifiques.
* Modèles d'échelle (voitures, plans, etc.): Bien qu'ils ne soient pas strictement «portraits», ils vous permettent de pratiquer des surfaces réfléchissantes d'éclairage et de créer des reflets et des ombres intéressants.
* MINIFIGURES LEGO: Bon pour pratiquer l'éclairage de petits objets et faire face à des ombres dures qui peuvent venir avec de minuscules sujets.
équipement essentiel (au-delà des jouets):
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fera l'affaire! (Reflex numérique, sans miroir, même un appareil photo pour smartphone).
* lumières: C'est là que vous concentrerez votre investissement.
* speedlights / flashs: Polyvalent et puissant. Idéal pour apprendre des techniques de flash hors caméra.
* lumières continues: (Panneaux LED, stroboscopes de studio avec des lumières de modélisation, ou même des lampes) Plus facile à voir l'effet de la lumière en temps réel.
* lampe de bureau: Même une simple lampe de bureau peut fonctionner dans une pincée pour expérimenter la directionnalité.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci sont cruciaux pour façonner et contrôler la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Une autre option pour adoucir la lumière, souvent plus portable que les boîtes softbox.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres. (Le noyau de mousse blanc fonctionne très bien!)
* grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau plus étroit.
* snots: Semblable aux grilles, mais crée un cercle de lumière plus petit et plus contrôlé.
* gels: Ajoutez de la couleur à votre éclairage pour les effets créatifs.
* Trépied: Essentiel pour maintenir votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* arrière-plans: Les décors simples (tissu, papier, murs) aident à concentrer l'attention sur le sujet.
* pinces / stands: Pour positionner vos lumières et modificateurs.
* Déclenchage distant (facultatif): Pour tirer votre flash hors caméra.
* Articles ménagers: Ne sous-estimez pas le pouvoir des articles ménagers! Les planches blanches peuvent être des réflecteurs, le tissu noir peut être un remplissage négatif et le papier parchemin peut diffuser la lumière.
Techniques d'éclairage à pratiquer:
1. Configuration d'une lumière:
* Éclairage avant: Lumière directement devant le sujet (plat, minimise les ombres). Bon pour commencer.
* Éclairage latéral: La lumière venant d'un côté (crée de fortes ombres et des reflets, met l'accent sur la texture).
* Éclairage de boucle: Éclairer légèrement sur le côté et au-dessus du sujet, créant une petite ombre de boucle sur la joue. Un motif d'éclairage de portrait classique.
* Éclairage Rembrandt: Lumière venant du côté et au-dessus, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Dramatique et flatteur.
* Éclairage arrière: Light Source est derrière le sujet créant une silhouette. Bon pour un effet dramatique.
2. Configuration à deux lumières:
* Lumière de clé et lumière de remplissage: La lumière clé fournit l'éclairage principal, tandis que la lumière de remplissage adoucit les ombres. Expérimentez le rapport de puissance entre les deux lumières.
* Éclairage de jante: Une lumière derrière le sujet de chaque côté, créant un point culminant le long des bords.
3. Configuration à trois lumières:
* clé, remplissage et rétro-éclairage: Combine les éléments des configurations à deux légers pour plus de contrôle.
* Lumière des cheveux: Une lumière dédiée pour éclairer les cheveux, ajoutant la séparation de l'arrière-plan.
Conseils pour une pratique efficace:
* Démarrez simple: N'essayez pas de tout faire en même temps. Commencez par une seule lumière et ajoutez progressivement plus.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec les objets autour de vous. Remarquez les ombres, les reflets et les réflexions.
* Prenez des notes: Documentez votre configuration (positions lumineuses, paramètres d'alimentation, modificateurs). Cela vous aidera à apprendre de vos expériences et à reproduire les configurations réussies.
* Expérimentez les angles: Essayez différents angles pour vos lumières. Même les petits changements peuvent avoir un grand impact.
* Ajuster la puissance: Expérimentez la puissance de vos lumières. Une puissance plus élevée crée des ombres plus lumineuses et plus fortes.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet, ce qui facilite la réplication des résultats.
* Focus sur les ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Ils définissent la forme et ajoutent de la profondeur à vos images. Apprenez à les contrôler.
* Modifiez vos photos: Utilisez un logiciel de retouche photo (Lightroom, Photoshop, etc.) pour affiner l'exposition, le contraste et la couleur.
* Revoir et apprendre: Analysez vos photos. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré?
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, expérimentez des techniques non conventionnelles.
* Amusez-vous! L'apprentissage de la photographie devrait être agréable. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
Exemples de scénarios:
* Portrait de figure d'action héroïque: Utilisez une seule source lumineuse d'en haut et légèrement sur le côté pour créer une ombre dramatique sur le visage de la figure d'action. Ajoutez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé. Utilisez un angle bas pour rendre la figure plus grande et plus imposante.
* Portrait de poupée Light Soft: Utilisez une grande boîte à soft positionnée devant la poupée. Cela créera une lumière douce et voire avec un minimum d'ombres. Utilisez un réflecteur sous la poupée pour remplir les ombres restantes.
* Portrait d'animaux en peluche dramatique: Utilisez une lumière latérale avec une grille pour créer un projecteur sur le visage de l'animal en peluche. Utilisez un fond sombre pour souligner les ombres.
* Funko Pop Key Light: Utilisez la lumière dure avec un faisceau focalisé pour éclairer une seule partie de la pop. Utilisez-le pour mettre en évidence les yeux ou la bouche.
l'emporter plus loin:
* Ajouter des accessoires: Utilisez de petits accessoires pour améliorer vos compositions et créer un sentiment de récit.
* Créez une histoire: Pensez au caractère de votre "modèle" et créez une scène qui raconte une histoire.
* Partagez votre travail: Publiez vos photos en ligne et obtenez des commentaires d'autres photographes.
* modèle humain: Une fois que vous êtes à l'aise avec les bases, essayez d'appliquer vos compétences à de vraies personnes.
En pratiquant avec des jouets, vous pouvez développer une base solide dans l'éclairage de portraits et être prêt à capturer des images époustouflantes de personnes lorsque l'occasion se présente! Bonne chance et amusez-vous à créer!
Améliorations et fonctionnalités de clés:
* Section étendue "pourquoi toys": Des raisons plus détaillées d'utiliser des jouets.
* Exemples de jouets spécifiques: Fournit des exemples concrets de jouets et leurs utilisations.
* Plus de détails sur l'équipement: Développe l'équipement essentiel et comprend même des alternatives bon marché (articles ménagers).
* Techniques d'éclairage détaillées: Décompose des configurations à une lumière, à deux légers et à trois légers avec des explications et des exemples clairs.
* Conseils pratiques: Offre des conseils exploitables pour pratiquer efficacement.
* Exemples de scénarios: Fournit des exemples concrets de la façon d'appliquer les techniques avec différents jouets.
* Structure claire et formatage: Utilise des titres, des puces et du texte audacieux pour améliorer la lisibilité.
* l'accent mis sur l'exploration créative: Encourage l'expérimentation et enfreindre les règles.
* Étapes suivantes: Encourage à mettre ces compétences à l'épreuve sur les modèles humains.
* appel à l'action: Encourage le partage du travail, la demande de commentaires et le plaisir général.