1. Comprendre l'éclairage dur:
* Caractéristiques: L'éclairage dur provient d'une petite source de lumière directe, comme la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou une vitesse sans diffusion. Il produit:
* ombres nettes et bien définies: Les transitions de la lumière à l'obscurité sont brusques.
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* l'accent mis sur la texture: Les détails de la peau, les rides et les imperfections deviennent plus prononcés.
* Impact: Généralement, l'éclairage dur est considéré comme plus dramatique, stylisé et parfois moins flatteur que l'éclairage doux.
2. Équipement et configuration:
* Source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Mieux pendant les heures d'or (tôt le matin ou en fin d'après-midi) pour une lumière plus chaude et plus gérable. Évitez le soleil de midi si possible, car c'est souvent trop dur.
* bulbe nu / speedlight / strobe: Utilisez une source lumineuse sans diffusion. Retirez toutes les boîtes à soft, parapluies ou diffuseurs.
* grilles / snots (facultatif): Ceux-ci contrôlent la direction et la propagation de la lumière, créant des faisceaux plus focalisés et empêchant le déversement de lumière.
* Background:
* arrière-plans sombres / neutres: Ceux-ci mettent l'accent sur le sujet et l'éclairage dramatique. Les couleurs noires, grises ou même profondes et saturées fonctionnent bien.
* Distance: Positionnez l'arrière-plan suffisamment éloigné du sujet pour empêcher la lumière indésirable de le renverser.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant légèrement. Utilisez avec parcimonie - l'objectif est toujours de maintenir le contraste.
3. Techniques d'éclairage et considérations:
* Le placement est la clé: L'angle de la source lumineuse est crucial pour le look final.
* Éclairage latéral: Crée de fortes ombres d'un côté du visage, en mettant l'accent sur les caractéristiques et en créant un sentiment de mystère. L'une des approches les plus courantes et les plus efficaces.
* Éclairage supérieur (éclairage court): Place la source lumineuse légèrement au-dessus et devant le sujet. Cela jette des ombres vers le bas, ce qui rend le visage plus mince et plus angulaire. Il est souvent utilisé pour créer un look plus sérieux ou même menaçant.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage): Directement sous le sujet. C'est généralement peu flatteur et contre nature, créant un effet effrayant ou théâtral. Utiliser avec prudence.
* Éclairage frontal: Lumière directement face au sujet. Peut être dur et peu flatteur s'il n'est pas contrôlé soigneusement. Il a tendance à aplatir les fonctionnalités et à mettre en évidence les imperfections. Utilisez-le subtilement ou avec une intention artistique spécifique.
* Contrôlant la lumière:
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière sera difficile et plus intense. Déplacer la lumière plus éloignée adoucit légèrement les ombres.
* angle: Ajustez l'angle pour sculpter le visage et créer les ombres souhaitées. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* posant:
* pose inclinées: Encouragez le sujet à l'angle de leur visage vers la source lumineuse pour créer des ombres intéressantes.
* mâchoire: Faites attention à la mâchoire - elle est souvent mise en évidence par la lumière dure. L'inclinaison légèrement inclinée peut mettre l'accent sur la mâchoire ou créer un angle plus flatteur.
* Expression: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Une expression sérieuse et intense complète souvent un éclairage dur.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne une profondeur de champ suffisante pour maintenir les principales caractéristiques de mise au point. Si vous voulez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan, utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle sur le compteur sur le visage du sujet, en particulier dans les zones de surbrillance, pour éviter de surexposer les parties lumineuses de l'image.
5. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Vous pouvez encore améliorer le contraste de post-traitement pour souligner l'effet dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclair) et la brûlure (assombrissement) pour affiner les ombres et les reflets, sculpter le visage et attirer l'attention sur des zones spécifiques.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur est souvent magnifique en noir et blanc. L'absence de couleur souligne davantage les textures et les ombres.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails et les textures.
* Retouching: Alors que l'éclairage dur met l'accent sur les textures, considérez la retouche subtile pour éliminer les imperfections ou les imperfections distrayantes si vous le souhaitez.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage et positions.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez le look que vous recherchez et guidez-les à travers le processus de pose.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres créées. Ils sont aussi importants que les points forts de la création d'un effet dramatique.
* Considérez les fonctionnalités de votre sujet: L'éclairage dur peut souligner certaines fonctionnalités. Choisissez un sujet dont les fonctionnalités seront améliorées par ce type d'éclairage. Pensez à une forte structure osseuse, à des textures intéressantes ou à des yeux convaincants.
* Utilisez une lumière de cheveux (facultative): Si vous tirez sur un fond sombre, une lumière des cheveux peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan et à ajouter une dimension à l'image. Utilisez-le avec parcimonie.
* Pratique: L'éclairage dur est difficile. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour le maîtriser.
Quand utiliser un éclairage dur:
* pour créer un sentiment de drame, d'intensité ou de mystère.
* pour souligner les textures et les détails.
* pour mettre en évidence des caractéristiques solides et une structure osseuse.
* pour créer un look plus stylisé ou énervé.
* pour la photographie en noir et blanc.
Quand éviter l'éclairage dur:
* Lorsque vous voulez un portrait doux et flatteur.
* lorsque vous souhaitez minimiser les imperfections.
* Lorsque vous voulez un look plus naturel ou décontracté.
* lorsque votre sujet a une peau très sensible.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de la pratique des différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.