Pourquoi les jouets sont parfaits pour pratiquer l'éclairage de portraits:
* pas de pression: Vous pouvez expérimenter sans cesse sans vous soucier que quelqu'un soit fatigué ou impatient.
* rentable: Les jouets sont généralement beaucoup moins chers (ou déjà disponibles) que l'embauche d'un modèle.
* Contrôle: Vous avez un contrôle complet sur la pose et l'expression (ou son absence) de votre «sujet».
* Focus sur la lumière: L'absence d'un élément humain vous permet de vous concentrer uniquement sur l'impact de différentes configurations d'éclairage.
* variété: Vous pouvez utiliser une large gamme de jouets avec différentes textures, couleurs et formes pour voir comment la lumière interagit avec divers matériaux.
* répétabilité: Vous pouvez facilement recréer une scène pour comparer les différentes configurations d'éclairage avec précision.
Façons de pratiquer l'éclairage des portraits avec des jouets:
1. Choisissez vos sujets:
* Figures d'action: Ce sont super parce qu'ils ont souvent des caractéristiques détaillées, et vous pouvez les poser. Marvel Legends, Star Wars Black Series, GI Joe Classifié, etc. sont de bons exemples.
* poupées (Barbie, poupées de mode, etc.): Ceux-ci offrent une sensation de "portrait" plus traditionnel et sont bons pour pratiquer l'éclairage sur des surfaces en tons de peau (plastique ou tissu).
* figurines (funko pops, statues): Même les figurines statiques peuvent être utiles pour voir comment la lumière joue sur leurs surfaces.
* Animaux en peluche / jouets en peluche: Ceux-ci introduisent des textures douces et peuvent être bonnes pour pratiquer l'éclairage doux et diffusé.
* sculptures / bustes: Si vous avez de petites sculptures ou bustes, ceux-ci sont idéaux pour pratiquer l'éclairage de portraits classiques.
* Figures LEGO / minifigs: La nature en bloc des figures LEGO vous permet de voir comment la lumière interagit avec les bords définis et les surfaces plates.
* Figures animales (animaux en plastique, collection, schleich): Bon pour pratiquer l'éclairage pour les portraits d'animaux.
2. Techniques d'éclairage à pratiquer:
* Source de lumière unique:
* Lumière clé: Expérimentez avec l'angle et la distance d'une seule lumière pour créer différentes ombres et humeurs.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre sous le nez est une petite boucle au lieu d'un triangle.
* Éclairage papillon: Placer la lumière directement devant et au-dessus du sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Deux sources lumineuses:
* clé et remplissage: Utilisez une lumière comme lumière principale et une autre lumière plus faible comme remplissage pour adoucir les ombres.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Placez une lumière derrière le sujet pour créer un contour brillant.
* Lumière des cheveux: Une lumière pointée sur les cheveux du sujet pour créer des reflets.
* trois + sources lumineuses:
* Éclairage de portrait classique: Clé, remplir et rétro-éclairage (lumière des cheveux).
* dur vs lumière douce: Utilisez une ampoule nue ou une petite boîte à soft pour la lumière dure avec de fortes ombres. Utilisez une grande boîte à soft ou diffuseur pour une lumière douce et même légère.
* gels de couleur: Expérimentez avec l'ajout de couleur à vos lumières pour des effets créatifs.
3. Équipement dont vous aurez besoin:
* Source lumineuse:
* speedlight / flash: Offre une source lumineuse puissante et réglable.
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau): Plus facile de voir les effets en temps réel. Considérez une lumière avec une luminosité réglable et une température de couleur.
* lumière naturelle: Même une fenêtre peut être utilisée, bien que moins contrôlable.
* Modificateur lumineux (facultatif mais recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres. (White Board Board fonctionne bien)
* diffuseur: Adoucit la lumière dure (papier de traçage ou un rideau de douche blanc peut fonctionner).
* snot: Un modificateur en forme de cône qui concentre la lumière.
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.
* Trépied: Utile pour la stabilité et les résultats cohérents.
* arrière-plan (facultatif): Un mur nature, un tissu ou même un morceau de papier peut fonctionner comme arrière-plan.
* pinces / stands: Pour maintenir les lumières et les réflecteurs en place.
* jouets!
* Règle: Pour mesurer les distances pour des configurations cohérentes.
* NOTE: Gardez un ordinateur portable pour enregistrer les placements lumineux, les paramètres de la caméra et les résultats.
4. Expérimentez et observez:
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes positions lumineuses, angles et intensités.
* Analyser les résultats: Faites attention aux ombres, aux reflets et à l'humeur générale des images. Qu'est-ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui ne le fait pas?
* Modifiez une variable à la fois: Pour comprendre l'impact de chaque changement, ajustez une chose (par exemple, l'angle de la lumière), puis prenez une autre photo.
* Focus sur les détails: Regardez comment la lumière affecte la texture du jouet, la forme des ombres et l'humeur générale de l'image.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes d'éclairage de base, expérimentez des configurations plus créatives et non conventionnelles.
* Pratiquez souvent: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir et à contrôler la lumière.
5. Techniques avancées (après avoir maîtrisé les bases):
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur le jouet lors d'une longue exposition.
* Éclairage macro: Utilisez une lentille macro ou des filtres en gros plan pour photographier les détails de la surface du jouet.
* Empilement de mise au point: Prenez plusieurs photos avec différents points de mise au point et combinez-les pour créer une image avec une netteté maximale.
Exemples de scénarios:
* Action de super-héros Figure: Utilisez une seule source de lumière pour créer des ombres dramatiques et mettez en évidence les muscles de la figure.
* poupée en porcelaine: Utilisez une lumière douce et diffuse pour créer un look de portrait classique.
* Animal en peluche: Utilisez une lumière douce et chaude pour créer une image confortable et accueillante.
Takeaway clé: L'objectif est d'apprendre comment la lumière interagit avec différentes formes, textures et couleurs. Cela se traduira directement par votre photographie de portrait lorsque vous travaillerez finalement avec des modèles humains. Profitez du processus et amusez-vous à expérimenter! Bonne chance!