Qu'est-ce qui rend léger "bon" pour les portraits?
* douceur (diffusion):
* idéal: La lumière douce est diffusée, ce qui signifie qu'elle se propage et s'enroule autour du sujet. Cela réduit les ombres dures, minimise les imperfections et crée un teint plus uniforme.
* à quoi cela ressemble: Transitions douces entre la lumière et l'ombre, créant un look flatteur et indulgent.
* Exemples: Jours couverts, ombre ouverte (ombre créée par un grand objet comme un bâtiment, * pas * sous les arbres), en utilisant un panneau de diffuseur.
* Direction:
* idéal: La direction de la lumière a un impact significatif sur l'humeur et la forme du visage.
* Éclairage latéral: Ajoute une dimension et un drame en créant des ombres d'un côté du visage. Peut mettre en évidence les textures et les rides.
* Éclairage avant: Peut être plat s'il n'est pas manipulé soigneusement mais est bon pour même le teint.
* rétro-éclairage: Crée une lueur douce et éthérée autour du sujet et peut les séparer de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse.
* Angle de 45 degrés: Une position d'éclairage de portrait classique, offrant un bon équilibre de lumière et d'ombre.
* Considérez: D'où vient la lumière et comment elle sculpte les caractéristiques du sujet.
* Température de couleur (balance des blancs):
* idéal: Lumière neutre ou légèrement chaude.
* lumière chaude (jaune / orange): Crée une atmosphère confortable et accueillante.
* Croix Lumière (bleu): Peut se sentir stérile ou déprimant mais peut également être utilisé pour un effet dramatique.
* Contrôle: Utilisez des paramètres de balance des blancs sur votre appareil photo pour assurer des couleurs précises. Soyez conscient de la couleur de votre source de lumière (par exemple, la lumière du soleil est plus chaude que la lumière couverte).
* éviter: Éclairage fluorescent dur (souvent vert ou jaune).
* Intensité:
* idéal: Pas trop brillant, pas trop sombre.
* brillant: Peut provoquer des yeux, des ombres dures et des reflets soufflés (zones surexposées).
* dim: Peut conduire à des images bruyantes (granuleuses) ou à un manque de détails.
* ajuster: Utilisez les paramètres de la caméra (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) ou ajustez la position de votre sujet pour trouver le niveau de lumière optimal.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Trouvez la bonne lumière:
* Portraits en plein air:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un grand objet pour diffuser la lumière du soleil.
* Days couverts: Softbox géant de la nature! Beau, même léger.
* Évitez la lumière directe du soleil: À moins que vous ne soyez expérimenté et que vous vouliez un certain effet, la lumière directe du soleil est souvent peu flatteuse (ombres dures, plisser les yeux).
* portraits intérieurs:
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour une lumière naturelle et diffuse. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Évitez l'éclairage aérien: Il crée des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez.
* lumière artificielle (si nécessaire): Utilisez des softbox, des parapluies ou des feux de vitesse (flash hors caméra) pour imiter la lumière naturelle. Contrôlez la température de couleur avec des gels si nécessaire.
2. faites attention à la direction:
* Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière sculpte le visage de votre sujet.
* Considérez l'arrière-plan. L'éclairage de fond et la couleur ont un impact sur la photographie globale.
3. Utilisez des modificateurs:
* diffuseurs: Adoucir la lumière du soleil ou les sources de lumière artificielle.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres et ajouter des reflets. Peut être blanc, argent ou or pour différents effets.
* Flags: Bloquer la lumière des zones que vous n'en voulez pas.
4. Contrôler la balance des blancs:
* Réglez la balance des blancs sur votre appareil photo pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour", "nuageux", "tungstène", "fluorescent").
* Tirez dans le format brut pour avoir plus de flexibilité pour régler la balance des blancs pendant le post-traitement.
5. Pose pour la lumière:
* Guidez votre sujet pour se positionner d'une manière qui maximise les effets flatteurs de la lumière.
* Demandez-leur de tourner légèrement leur visage vers ou éloigné de la source lumineuse.
6. Observez et expérimentez:
* La meilleure façon de se renseigner sur la bonne lumière est de l'observer et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Prenez des photos dans diverses conditions d'éclairage et analysez les résultats.
* Entraînez-vous à utiliser les modificateurs et ajuster les paramètres de votre appareil photo pour atteindre l'effet souhaité.
En résumé, "bonne lumière" est légère douce, directionnelle d'une manière flatteuse et a une température de couleur agréable. La maîtrise du contrôle de la lumière est une compétence clé de la photographie de portrait qui élève vos images des instantanés à de superbes portraits.