i. Comprendre les fondamentaux
* Qualité de la lumière: Les LED peuvent être dures ou douces, selon qu'elles ont un diffuseur. La lumière dure crée de fortes ombres et un contraste, tandis que la lumière douce s'enroule plus doucement sur le sujet. Vous voudrez souvent les diffuser.
* Température de couleur: Les LED vous permettent d'ajuster la température de couleur (Kelvin). Des températures plus chaudes (environ 2700-3000K) créent une humeur confortable et accueillante. Les températures plus fraîches (environ 5000-6500K) peuvent se sentir plus cliniques ou dramatiques.
* Intensité lumineuse: Contrôlez la luminosité de chaque lumière de manière indépendante pour créer des ratios. Une différence significative d'intensité entre les deux lumières crée un drame et des ombres.
* Placement de lumière: Où vous positionnez les lumières par rapport à votre sujet est crucial pour sculpter leur visage et définir l'humeur.
ii. Installations de base à deux lumière pour les portraits de mauvaise humeur
1. Lumière clé et lumière remplies (classique, mais polyvalent):
* Lumière clé: Il s'agit de votre principale source de lumière, fournissant l'éclairage et la mise en forme principaux. Positionnez-le légèrement sur le côté et au-dessus de votre sujet à environ un angle de 45 degrés.
* Remplir la lumière: Placé de l'autre côté de la lumière clé. Son but est de adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il doit être considérablement plus faible que la lumière clé (généralement 1-2 s'arrête plus sombre).
* Humeur: L'intensité de la lumière de remplissage dicte l'ambiance. * Moins * de remplissage signifie * plus * des ombres et une humeur plus dramatique et intense. * Plus * remplissage (plus proche de l'intensité de la lumière clé) crée une humeur plus douce et plus douce.
* Exemple: Lumière clé positionnée vers la gauche, légèrement au-dessus et vers l'avant. Remplissez la lumière vers la droite, beaucoup de gradateur. Cela sculptera le visage avec des ombres distinctes sur le côté droit, créant un look dramatique et de mauvaise humeur.
2. Éclairage Rembrandt (classique, dramatique):
* Lumière clé: Haut et d'un côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Remplir la lumière (facultative): Peut être utilisé très subtilement pour soulever un peu les ombres. Souvent, un réflecteur est préféré sur une deuxième lumière pour éviter d'aplatir le "patch Rembrandt".
* Humeur: Très dramatique, mystérieux et pictural. Meilleur pour les sujets avec une forte structure faciale.
* Exemple: Positionnez la lumière clé haute et sur le côté, afin qu'elle crée un petit triangle de lumière sur la joue du sujet en face de la source lumineuse. Réduisez ou retirez la lumière de remplissage pour rendre l'image plus dramatique.
3. rétro-éclairage et remplissage avant (effet halo, atmosphérique):
* rétro-éclairage: Placé derrière le sujet, destiné à l'arrière de la tête et des épaules. Cela crée un bord de lumière, les séparant de l'arrière-plan.
* Bouloir avant: Une lumière douce et diffuse placée devant le sujet, fournissant un éclairage doux à leur visage.
* Humeur: Atmosphérique, éthéré et peut créer un sentiment de séparation ou d'isolement.
* Exemple: Positionnez le rétro-éclairage pour créer un halo autour du sujet. Utilisez une grande boîte à soft comme une lumière de remplissage pour éclairer doucement le visage, en équilibrant la luminosité du halo.
4. Éclairage latéral (dramatique, énervé):
* deux lumières, une de chaque côté: Positionnez les lumières à des angles à 90 degrés sur le sujet, un de chaque côté. Souvent destiné à l'avant, mais expérimentez!
* Humeur: Cela crée un effet fort et dramatique avec des ombres profondes au centre du visage. Il peut mettre l'accent sur la texture et créer un look énervé ou mystérieux.
* Exemple: Placer une lumière de chaque côté du sujet, visant directement leur profil. Cela crée des ombres frappées au centre de leur visage, soulignant leur profil et créant un effet dramatique.
5. Éclairage papillon (glamour, sculpté - nécessite un contrôle minutieux):
* Lumière clé: Positionné directement devant le sujet et légèrement au-dessus, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Remplir la lumière: Directement sous le sujet, ou très subtilement de chaque côté, pour soulever les ombres.
* Humeur: Crée un look flatteur et sculpté qui peut être ramolli pour créer une atmosphère de mauvaise humeur.
* Exemple: Soulevez la lumière clé légèrement plus haut jusqu'à ce que vous voyiez l'ombre de papillons apparaître sous le nez. Ajustez la lumière de remplissage au goût. Trop de remplissage supprime complètement l'humeur.
iii. Façon de lumière et modification
* diffuseurs (boîtes soft-bacs, parapluies, panneaux de diffusion): Essentiel pour adoucir la lumière, créant des transitions plus progressives entre la lumière et l'ombre. La lumière douce est souvent préférée pour les portraits, surtout lorsque vous essayez de créer une humeur plus douce. Des sources de diffusion plus importantes créent une lumière plus douce.
* grilles: Contrôlez la propagation de la lumière, en empêchant le déversement et en le dirigeant précisément là où vous le souhaitez. Bon pour les lumières accentuées et les rétro-éclairages.
* Portes de grange: Formez la lumière en coupant des parties du faisceau. Utile pour créer un éclairage sélectif et empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* gels: Changez la température de couleur ou ajoutez une touche de couleur à vos portraits. Utilisez-les avec parcimonie pour des effets subtils ou plus dramatiquement pour des looks créatifs. Par exemple, l'ajout d'un gel bleu à une lumière et un gel orange à l'autre peut créer un contraste de couleur frappant.
* drapeaux (planches noires): Utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes. Placez-les stratégiquement pour assombrir des zones spécifiques du visage ou du fond.
iv. Paramètres de la caméra
* ouverture: Expérimentez avec différentes ouvertures (F-Stops). Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) augmentera la profondeur de champ, mettant au point davantage de la scène.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement 100) pour minimiser le bruit et maintenir la qualité de l'image. Les LED fournissent généralement suffisamment de lumière pour tirer à faible ISO.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. La vitesse d'obturation dépendra de l'intensité lumineuse et de l'ouverture.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la température de couleur de vos LED. Si vous utilisez un mélange de températures de couleur, choisissez une qui convient à l'ambiance globale que vous essayez de créer. Vous pouvez toujours ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* tir en brut: Tirez dans un format brut pour vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement. Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous permettant de faire plus d'ajustements sans perdre la qualité d'image.
v. Post-traitement
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour améliorer l'ambiance. L'assombrissement des ombres et l'augmentation du contraste peuvent ajouter du drame, tandis que l'éclaircissement des reflets peut créer un look plus doux et plus éthéré.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons plus chauds peuvent créer une atmosphère confortable et accueillante, tandis que les tons plus frais peuvent créer une sensation plus sombre ou dramatique.
* esquiver et brûler: Les zones sélectives d'éclaircissement (esquivant) et d'assombrissement (brûlant) de l'image peuvent améliorer la sculpture de la lumière et souligner davantage l'humeur.
* Affûtage: Appliquez soigneusement l'affûtage pour améliorer les détails, mais évitez la surchasion, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
vi. Conseils pour créer des humeurs spécifiques
* dramatique / intense: Utilisez une lumière dure, des ombres fortes, un contraste élevé et des tons de couleur plus foncés. Considérez la pose dramatique et les expressions. Schémas d'éclairage discret.
* mystérieux / intrigant: Utilisez l'éclairage latéral, le rétro-éclairage ou la sous-exposition. Concentrez-vous sur les ombres et les détails obscurs. Envisagez d'utiliser une profondeur de champ peu profonde.
* sombre / mélancolie: Utilisez des tons de couleur fraîche (blues, gris), lumière douce et un contraste inférieur. Envisagez d'utiliser une large ouverture pour une profondeur de champ peu profonde.
* romantique / éthéré: Utilisez des tons de couleur légers doux (or, roses) et un schéma d'éclairage clé élevé. Envisagez d'ajouter un effet brillant subtil dans le post-traitement.
* nostalgique / vintage: Utilisez des tons de couleur chaude, de la lumière douce et ajoutez un effet de grain de film subtil dans le post-traitement.
vii. Considérations clés:
* Background: L'arrière-plan fait partie de l'ambiance. Utilisez un fond sombre pour des portraits plus dramatiques, ou un fond plus léger pour un look plus doux. Expérimentez avec des arrière-plans texturés pour ajouter un intérêt visuel.
* Expression du sujet: L'expression du sujet est cruciale pour transmettre l'humeur souhaitée. Coachez votre sujet sur la pose et l'expression pour s'assurer qu'ils correspondent à l'éclairage et à l'esthétique globale.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Pratique, pratique, pratique: L'éclairage est une compétence qui prend du temps et de la pratique à maîtriser. Continuez à expérimenter et à affiner vos techniques, et vous créez de superbes portraits de mauvaise humeur en un rien de temps.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits captivants et de mauvaise humeur qui expriment un large éventail d'émotions et d'histoires. Bonne chance!