i. Concept et narration (qu'essayez-vous de dire?)
* The Lonely City Dweller: Une silhouette solitaire dans une vaste toile de fond de lampe urbaine. Concentrez-vous sur l'humeur et l'isolement.
* L'artiste de rue / artiste: Capture the energy and passion of someone expressing themselves in the urban environment. Pensez au musicien, danseur, artiste de craie, etc.
* l'explorateur urbain: Une personne interagissant avec des espaces urbains inhabituels ou cachés, comme un toit, un bâtiment abandonné (en toute sécurité et légalement, s'il vous plaît!), Ou un tunnel.
* le rêveur: Quelqu'un regardant les lumières de la ville, perdus dans ses pensées ou rêvant de possibilités.
* le contraste: Juxtaposer un élément naturel (comme une fleur, un oiseau ou même un chien) avec les lumières de la ville durs et artificielles.
* l'esprit rebelle: (Gérer avec soin et respect). Peut-être une personne qui fait du skateboard, marquant un mur (encore une fois, * en toute sécurité, juridiquement et éthique *), ou respirer simplement une attitude de défi contre le paysage urbain.
* l'observateur: Une personne qui regarde la ville, peut-être à partir d'une fenêtre, d'un balcon ou d'un endroit caché. They're not necessarily *participating* in the city, but observing it.
* l'élément humain "au milieu de la machine: Soulignez la vulnérabilité ou l'humanité de votre sujet dans la toile de fond froide et mécanique de la ville.
ii. Scoutisme de localisation (où allez-vous tirer?)
* Regardez au-delà de l'évidence: Évitez les temps carrés ou la tour Eiffel (sauf si vous pouvez les rendre * extrêmement * uniques).
* Considérez les sources lumineuses:
* signes néon: Fantastique pour la couleur et les vibrations rétro.
* lampadaire: Peut créer des ombres et des humeurs intéressantes. Recherchez différentes couleurs de lampadaire (vapeur de sodium, LED, etc.).
* vitrines de vitrines: La lumière qui se déverse des magasins et des restaurants peut être une excellente source d'éclairage.
* phares de voiture / feux arrière: Utilisez-les pour un flou de mouvement et des stries de lumière.
* Réflexions: Les flaques d'eau, les rues humides, les bâtiments en verre et même les miroirs de voiture peuvent créer des réflexions étonnantes.
* Trouver un intérêt architectural:
* ponts: Offrez de superbes vues et des lignes intéressantes.
* rue: Peut être granuleux et atmosphérique.
* escaliers: Ajouter la profondeur et la dimension.
* Architecture moderne: Recherchez des angles nets et des formes géométriques.
* Bâtiments historiques: Comparez l'ancien avec le nouveau.
* Hidden Gems: Explorez les parcs, les passages inférieurs, les toits (avec la permission!) Et d'autres zones moins voyagées.
* Considérez le fond: Est-ce distrayant ou complémentaire? Un arrière-plan épuré et épuré aidera votre sujet à se démarquer.
iii. Aspects techniques (comment allez-vous le tirer?)
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Tirez largement (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant votre sujet. Expérimentez avec des ouvertures plus élevées (f / 8, f / 11) pour en savoir plus si vous voulez que la ville fasse partie de l'histoire.
* ISO: Vous devrez probablement élever votre ISO pour compenser la faible lumière. Soyez conscient du bruit (grain) dans vos images. Expérimentez et trouvez l'ISO la plus élevée que votre appareil photo peut gérer sans bruit excessif. Le logiciel de réduction du bruit peut aider.
* vitesse d'obturation: Commencez par une vitesse d'obturation relativement rapide pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide). Ajustez au besoin, mais n'oubliez pas que les vitesses d'obturation plus lentes nécessitent un trépied. Expérimentez avec des vitesses d'obturation plus lentes pour les sentiers légers.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "Auto" ou expérimentez avec différents paramètres pour atteindre la température de couleur souhaitée. "Tungstène" ou "incandescent" peut réchauffer les tons frais des lumières de la ville.
* focus: Critique! Utilisez la mise au point automatique (AF) ou la focalisation manuelle (MF) en fonction de la situation. Concentrez-vous sur les yeux ou tout ce que vous voulez être la partie la plus nette de l'image.
* objectifs:
* lentille rapide: (par exemple, 50 mm f / 1,8, 35 mm f / 1,8) Super pour la faible lumière et la profondeur de champ peu profonde.
* objectif grand angle: (par exemple, 24 mm, 16-35 mm) Bon pour capturer l'immensité de la ville.
* téléobjectif: (par exemple, 70-200 mm) peut isoler votre sujet et créer un arrière-plan comprimé.
* Éclairage:
* lumière ambiante: Maître en utilisant les sources lumineuses existantes.
* flash hors caméra: Un petit flash peut ajouter de la lumière de remplissage et créer des effets dramatiques. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* réflecteur: Bouncez la lumière existante sur votre sujet pour remplir les ombres.
* Panneau / lumière LED: Un panneau LED portable vous donne plus de contrôle sur la lumière.
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre panneau flash ou LED pour ajouter une couleur créative.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes.
* Release d'obturation à distance: Aide à empêcher la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
iv. Composition et posant
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, bâtiments, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arches, portes, arbres) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou soulignez leur présence.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Story-Driven Poses: Posez-les d'une manière qui raconte une histoire. Marchent-ils, regardent quelque chose, interagissent-ils avec l'environnement?
* Utilisez leur langage corporel: Faites attention à la posture, aux gestes des mains et aux expressions faciales.
* angles: Expérimentez avec différents angles - les angles bas peuvent rendre votre sujet puissant, tandis que les angles élevés peuvent les rendre vulnérables.
v. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver la quantité maximale de données pour l'édition.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar pour modifier vos photos.
* Ajustements:
* Exposition: Corrigez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Clarity / Texture: Ajoutez des détails et une netteté.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) si nécessaire.
* Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale.
* noir et blanc: Pensez à vous convertir en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
vi. Considérations et conseils clés:
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement, surtout la nuit. Évitez les zones dangereuses et soyez prudent lorsque vous tirez dans la circulation.
* légalité: Obtenez l'autorisation avant de tirer sur une propriété privée ou dans des zones restreintes. Soyez conscient des lois locales concernant la photographie.
* Respect: Soyez respectueux de l'environnement et des gens qui vous entourent. Don't disturb residents or businesses.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. La meilleure façon de créer des portraits uniques est d'expérimenter et de trouver votre propre style.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quel message souhaitez-vous transmettre?
* Connectez-vous avec votre sujet: Prenez le temps d'apprendre à connaître votre sujet et de les mettre à l'aise. Une véritable connexion s'affiche dans l'image finale.
* La composition est roi: Passez du temps à trouver l'angle droit et à l'encadrement pour votre tir.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
Exemple d'idées:
* une figure sous la pluie: Quelqu'un se tenant sous un signe de néon, illuminé par la pluie.
* Réflexion dans une flaque: Capturez le reflet de votre sujet dans une flaque d'eau, les lumières de la ville floues en arrière-plan.
* Trails légers: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer les sentiers légers de voitures passant par votre sujet.
* silhouette contre la ville: Silhouette votre sujet contre un bâtiment ou un paysage urbain brillamment éclairé.
* Art des graffitis urbains: Photographiez votre sujet en interagissant avec une murale de graffitis colorée.
En combinant un concept solide, un scoutisme de localisation minutieux, des compétences techniques et une vision créative, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et convaincants de la ville la nuit. Bonne chance et amusez-vous!