1. Comprendre l'objectif:Moody Portraits
* Caractéristiques clés: Les portraits de mauvaise humeur impliquent souvent:
* ombres définies: Des ombres profondes qui ajoutent de la profondeur et de la forme.
* Contraste: Une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* sentiment intime / couvain: L'éclairage qui contribue à un sentiment d'introspection, de drame ou de vulnérabilité.
* Palette de couleurs: Se penchant souvent vers des tons plus sombres et plus riches ou des couleurs fraîches et sourdes.
2. Équipement
* deux lumières LED:
* Éclairage continu: Les LED sont idéales car vous voyez l'effet de la lumière en temps réel, ce qui facilite les ajustements.
* Réglage de la puissance: Surtout, vous avez besoin de lumières avec une puissance réglable (gradateurs) pour contrôler l'intensité.
* Réglage de la température de couleur (facultatif mais recommandé): Si vous souhaitez ajuster la couleur coulée de votre lumière (chaude ou fraîche), avoir des LED avec une température de couleur réglable (généralement mesurée en Kelvin) est utile.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières indépendamment.
* Modificateurs (fortement recommandé): Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière plus douce et plus diffuse. Plus grandes boîtes softbox =lumière plus douce.
* parapluies: Une autre option de diffusion, créant généralement une lumière plus large et moins contrôlée que les softbox.
* grilles / grilles en nid d'abeille: Concentrez la lumière dans un faisceau plus étroit, empêchant le déversement de lumière et créant des ombres plus dramatiques.
* Portes de grange: Forme et contrôler le déversement de lumière.
* snots: Crée une piscine de lumière étroite et concentrée.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière dans les zones d'ombre pour les adoucir subtilement. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants.
* Caméra et objectif: Une lentille avec une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) vous permettra d'utiliser des ISO inférieurs et d'obtenir une profondeur de champ moins profonde.
* fond sombre: Un mur sombre, une toile de fond ou un simple tir dans un espace faiblement éclairé améliorera l'humeur.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision les niveaux de lumière pour des résultats cohérents, surtout si vous êtes nouveau dans l'éclairage.
3. Configuration et techniques d'éclairage
Voici quelques configurations d'éclairage courantes et efficaces pour les portraits de mauvaise humeur à l'aide de deux lumières LED:
* a. Éclairage Rembrandt: (Classique pour le drame)
* Lumière clé: Positionné sur le * côté * et * légèrement au-dessus * de votre sujet, incliné vers le bas. Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Remplir la lumière: Positionné du * côté opposé * du sujet de la lumière clé. Rendre cette lumière * beaucoup plus faible * que la lumière clé (diminuez-la de manière significative). Le but de la lumière de remplissage est de remplir subtilement les ombres créées par la lumière clé, les empêchant d'être complètement noirs. Vous pouvez également utiliser un réflecteur au lieu d'une lumière de remplissage.
* pourquoi cela fonctionne: La combinaison de la lumière et de l'ombre crée de la profondeur et une sensation artistique dramatique.
* b. Éclairage divisé: (Très dramatique et de mauvaise humeur)
* Lumière clé: Positionné du * côté * de votre sujet, visant directement le * côté * de leur visage. La lumière doit éclairer * un seul côté * du visage, laissant l'autre côté dans l'ombre.
* Remplir la lumière (facultative): Si vous voulez un remplissage * très * subtil, vous pouvez utiliser une lumière faible ou un réflecteur pour simplement faire ressortir les détails du côté de l'ombre. Souvent, l'impact est le meilleur lorsqu'aucun remplissage n'est utilisé.
* pourquoi cela fonctionne: Le contraste frappant entre la lumière et l'ombre crée un look très dramatique et mystérieux.
* c. Éclairage arrière (éclairage de jante): (Crée un effet halo)
* Lumière clé (lumière arrière 1): Positionné * derrière * et d'un côté du sujet, visant à l'arrière de leur tête et de leurs épaules.
* Lumière de clé (lumière arrière 2): Positionné * derrière * et vers l'autre côté du sujet, visant à l'arrière de leur tête et de leurs épaules.
* Remplir la lumière: Vous n'en avez peut-être pas besoin. Cependant, si vous voulez voir l'avant du visage du sujet, mettez une lumière à l'avant mais à très faible puissance.
* pourquoi cela fonctionne: Cela crée un effet de halo autour du sujet.
* d. Éclairage latéral: (Met en évidence la texture et la forme)
* Lumière clé: Placer la lumière primaire d'un côté du sujet, environ 45 à 90 degrés hors axe.
* Remplir la lumière: Positionné du côté opposé, mais considérablement plus sombre que la lumière clé. Envisagez d'utiliser un réflecteur à la place pour un remplissage encore plus subtil.
* pourquoi cela fonctionne: Souligne la texture et la forme du visage du sujet, mettant en évidence les rides, la structure osseuse et les détails de la peau, créant un portrait plus brut et honnête.
4. Étapes pour réaliser le look
1. Configurez votre sujet et votre arrière-plan: Placez votre sujet devant un fond sombre. Considérez leurs vêtements (les couleurs plus foncées améliorent l'humeur).
2. Positionnez la lumière clé: En fonction de la configuration que vous avez choisie, placez d'abord votre lumière clé. Ceci est votre principale source de lumière.
3. Positionnez la lumière de remplissage: Placez votre lumière de remplissage sur le côté opposé de la lumière clé. Commencez par atténuer * significativement * par rapport à la lumière clé.
4. Test des coups et ajustez: Prenez plusieurs photos de test. Regardez les ombres. Sont-ils trop durs? Trop doux?
* ombres durs: Adoucissez la lumière clé (utilisez une plus grande boîte à soft, déplacez la lumière plus loin, augmentez la diffusion). Augmentez légèrement la lumière de remplissage (mais faites attention à ne pas aplatir l'image).
* ombres douces: Diminuez la taille de la boîte à soft, rapprochez la lumière, utilisez une grille / nid d'abeille pour concentrer la lumière, diminuer la lumière de remplissage ou utiliser un réflecteur.
5. Niveaux de puissance: Réglez la puissance des deux lumières. Le * rapport * entre la lumière clé et la lumière de remplissage est crucial. Une plus grande différence de puissance entre les deux créera des ombres plus dramatiques. Commencez par un rapport de 4:1 ou 8:1 (puissance de lumière clé:remplissage de la lumière de la lumière) et ajustez à partir de là.
6. Distance: Se rapprocher des lumières rend le léger plus dur. Les déplacer plus loin rend la lumière plus douce.
7. posant: Considérez la pose et l'expression de votre sujet. Une expression sérieuse ou contemplative complète souvent un portrait de mauvaise humeur. Tournez le sujet légèrement loin de la lumière clé pour souligner les ombres.
8. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8 - f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et pour isoler le sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez votre ouverture et votre vitesse d'obturation pour compenser la lumière limitée.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image en fonction de l'ouverture et de l'ISO choisies. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter les secousses de la caméra.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour vos lumières LED (souvent "tungstène" ou "3200k" s'ils sont chauds, ou "lumière du jour" s'ils sont cool). Ou, tirez dans la balance blanche brute et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
9. Post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste pour un look plus dramatique.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner l'exposition.
* Gradage des couleurs: Envisagez de désaturer légèrement les couleurs ou en ajoutant un ton frais ou chaud pour améliorer l'humeur. La tonification divisée (ajoutant différentes couleurs aux reflets et aux ombres) peut également être efficace. Les conversions en noir et blanc sont également un choix classique pour les portraits de mauvaise humeur.
* esquive et brûler: Esquiver subtilement des reflets (éclaircissement) et les ombres de brûlure (d'obscurcissement) peuvent encore améliorer l'effet de sculpture de la lumière.
5. Conseils et considérations
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents placements de lumière et rapports de puissance. La meilleure configuration dépendra de la forme du visage de votre sujet et de l'humeur souhaitée.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous essayez de les réaliser et guidez-les avec la pose.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage de votre sujet. Ils sont essentiels pour créer l'ambiance.
* moins est souvent plus: Avec des portraits de mauvaise humeur, la subtilité est souvent clé. N'oubliez pas l'éclairage ou le post-traitement.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière affecte la lumière de votre sujet.
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous pouvez créer de beaux portraits de mauvaise humeur et évocateurs en utilisant seulement deux lumières LED. Bonne chance!