1. Comprendre le but de remplir la lumière:
* réduit le contraste de l'ombre: La fonction principale de la lumière de remplissage est d'éclaircir les ombres créées par la lumière clé (la source de lumière principale). Cela réduit le contraste entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image, ce qui la facilite les yeux et les détails révélatrices dans l'ombre.
* Balances exposition: En remplissant l'ombre, la lumière de remplissage aide à obtenir une exposition plus équilibrée sur toute la scène. Ceci est particulièrement important dans les situations de contraste élevé, comme le tournage à l'extérieur en plein soleil.
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Tout en remplissant la lumière adoucit les ombres, elle ne devrait pas les éliminer complètement. Les ombres subtiles aident à définir la forme et la forme du sujet, ajoutant de la profondeur et de la dimension à l'image.
* crée une humeur spécifique: Selon l'intensité et la direction de la lumière de remplissage, vous pouvez influencer subtilement l'ambiance de l'image. Un remplissage subtil peut créer un look naturel, tandis qu'un remplissage plus fort peut créer un aspect plus poli ou stylisé.
2. Types de lumière de remplissage:
* Lumière de remplissage naturel:
* Lumière réfléchie: Utilisation d'un réflecteur (par exemple, carton de mousse blanc, réflecteur argenté ou or) pour faire rebondir la lumière du soleil sur le sujet.
* lumière ambiante: Utiliser la lumière ambiante existante (par exemple, ombre ouverte, ciel couvert) pour remplir les ombres. C'est souvent le plus simple, mais le moins contrôlable.
* Lumière de remplissage artificiel:
* flash: Utilisation d'une unité flash (à la caméra ou hors caméra) pour fournir une lumière de remplissage. Le flash à la caméra est généralement moins flatteur, mais pratique.
* lumière continue: Utilisation d'une source de lumière continue (par exemple, panneau LED, Softbox) pour fournir une lumière de remplissage. Cela vous permet de voir l'effet de la lumière en temps réel.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* Réflecteurs:
* Positionnement: Placez le réflecteur sur le côté opposé de la lumière clé, incliné pour faire rebondir la lumière sur les zones ombragées du sujet.
* Distance: Ajustez la distance du réflecteur pour contrôler l'intensité de la lumière de remplissage. Plus près =remplissage plus lumineux.
* Surface: Différentes surfaces de réflecteur (blanc, argent, or) créent différents effets:
* blanc: Lumière de remplissage douce et neutre. Meilleur pour une utilisation générale.
* argent: Lumière de remplissage plus brillante et plus spéculaire. Peut être dur si utilisé trop près.
* or: Remplissez la lumière plus chaude. Ajoute une teinte dorée aux tons de peau.
* flash:
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Utilisez FEC pour composer la puissance du flash pour fournir une lumière de remplissage subtile. Commencez par -1 ou -2 arrêts et ajustez au goût.
* Bouncing Flash: Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur pour créer une lumière de remplissage plus douce et plus diffuse. Ceci est généralement plus flatteur que le flash direct.
* flash hors caméra: Placez le flash hors caméra et utilisez un modificateur (par exemple, softbox, parapluie) pour créer une source lumineuse plus grande et plus douce. Cela vous donne plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière de remplissage.
* lumière continue:
* Positionnement: Placez la source de lumière continue sur le côté opposé de la lumière clé, inclinée pour remplir les ombres.
* Intensité: Ajustez la puissance de sortie de la lumière pour contrôler l'intensité de la lumière de remplissage.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs (par exemple, softbox, panneau de diffusion) pour adoucir la lumière et créer un effet plus flatteur.
* Ratio: C'est l'élément crucial. Vous voulez que la lumière clé soit sensiblement plus brillante que la lumière de remplissage. Un bon point de départ est un rapport 2:1 (la lumière clé est deux fois plus brillante que le remplissage). Vous pouvez ajuster cela en fonction de votre look souhaité.
4. Considérations clés:
* Ratio de lumière: Le rapport entre la lumière clé et la lumière de remplissage est crucial. Un rapport élevé (par exemple, 4:1 ou plus) crée un contraste fort et des ombres dramatiques. Un ratio faible (par exemple, 1:1) crée une lumière plate, voire.
* Température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de la lumière de remplissage correspond à la température de couleur de la lumière clé. Mélanger différentes températures de couleur peut créer des moulages de couleurs indésirables.
* Qualité de la lumière: Faites attention à la qualité de la lumière de remplissage. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière directe et directe. Utilisez des modificateurs (par exemple, des boîtes softbox, des parapluies) pour adoucir la lumière.
* Distance: La distance de la lumière de remplissage du sujet affecte son intensité. Plus la lumière est proche, plus le remplissage est lumineux.
* Sujet: Le type de sujet influencera votre choix de lumière de remplissage. Les portraits bénéficient souvent d'une lumière de remplissage douce et subtile, tandis que la photographie de produit peut nécessiter un contrôle plus précis des ombres et des reflets.
5. Exemples pratiques:
* portraits en plein air au soleil: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet, remplissant les ombres créées par le soleil.
* portraits intérieurs avec lumière de fenêtre: Utilisez une planche à mousse blanche pour refléter la lumière de la fenêtre sur le côté ombragé du visage.
* portraits de studio avec flash: Utilisez une unité flash avec une boîte à soft comme lumière clé et une deuxième unité flash avec un réflecteur comme voyant de remplissage.
* Photographie du produit: Utilisez deux sources de lumière continue, l'une comme lumière clé et l'autre comme lumière de remplissage, pour créer une image bien éclairée et détaillée.
6. Conseils pour réussir:
* Démarrer subtil: Il est toujours préférable de commencer par une lumière de remplissage subtile et d'augmenter progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Exagérer la lumière de remplissage peut entraîner un aspect plat et non naturel.
* Expérience: Expérimentez avec différents types de lumière de remplissage, différents rapports d'éclairage et différents modificateurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Observez la lumière: Portez une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec votre sujet et utilisez vos connaissances de la lumière de remplissage pour créer l'effet souhaité.
* Pratique: Plus vous vous entraînez à utiliser la lumière de remplissage, mieux vous deviendrez pour juger l'intensité et le placement appropriés.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité de la lumière clé et à remplir la lumière, vous permettant de régler le rapport d'éclairage souhaité. Ceci est particulièrement utile dans les paramètres de studio.
* Ajustements post-traitement: Bien que vous deviez viser à obtenir la lumière aussi correcte que possible dans la caméra, vous pouvez utiliser des logiciels post-traitement (comme Photoshop ou Lightroom) pour affiner la luminosité et le contraste des ombres et des reflets. Cependant, n'oubliez pas que la récupération d'ombre importante peut introduire du bruit et des artefacts.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos photographies et créer des images plus attrayantes visuellement. N'oubliez pas que la photographie concerne l'expérimentation, alors n'ayez pas peur d'essayer différentes approches et de trouver ce qui vous convient le mieux.