1. Comprendre la nécessité de remplir la lumière:
* scènes de contraste élevé: Lorsqu'il y a une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de votre scène (par exemple, la lumière directe du soleil), les ombres peuvent devenir très sombres et perdre des détails.
* rétro-éclairage: Si votre sujet est rétro-éclairé (source légère derrière eux), leur visage ou leur avant peuvent être fortement ombragés.
* Éclairage intérieur: Même dans des environnements intérieurs apparemment bien éclairés, les ombres peuvent être dures, surtout lors de l'utilisation d'une seule source de lumière.
* réaliser une humeur spécifique: Parfois, vous voudrez peut-être un look plus doux et moins dramatique, nécessitant moins de contraste.
2. Identification de votre source de lumière principale:
* La lumière principale, également appelée lumière clé, est la source de lumière la plus forte illuminant votre sujet. Ce pourrait être le soleil, un stroboscope de studio, une fenêtre ou même un réverbère. Identifiez-le avant d'envisager de remplir la lumière. La lumière de remplissage complétera * la lumière principale, pas la rivalisera avec.
3. Choisir votre source de lumière de remplissage:
Vous avez plusieurs options pour créer de la lumière de remplissage, chacune avec ses propres caractéristiques:
* réflecteur:
* pros: Peu coûteux, portable, facile à utiliser, aucune puissance nécessaire.
* contre: Nécessite une lumière existante pour réfléchir, moins puissante que les autres options, peut être difficile à positionner dans des conditions venteuses.
* comment utiliser: Anglez le réflecteur pour faire rebondir la lumière de votre source de lumière principale sur les zones ombragées de votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance pour ajuster la quantité de remplissage. Les réflecteurs sont disponibles dans différentes surfaces:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre.
* argent: Offre un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (directionnel) de tons légèrement plus frais.
* or: Ajoute un ton chaud et doré au remplissage.
* noir: En fait * soustrait * Light, utile pour approfondir les ombres ou contrôler le déversement.
* flash (speedlight ou strobe):
* pros: Puissant, contrôlable, peut être utilisé dans n'importe quelle condition d'éclairage.
* contre: Plus cher, nécessite de la puissance, plus complexe à installer, peut être écrasant pour certains sujets s'ils sont utilisés incorrectement.
* comment utiliser:
* flash hors caméra: Idéalement, utilisez un flash hors caméra, positionné sur le côté de votre sujet et visant à remplir les ombres. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière et créer un remplissage plus doux. Un déclencheur flash est nécessaire pour tirer à distance le flash.
* Flash à la caméra (direct): Moins idéal mais peut fonctionner dans une pincée. Utilisez un diffuseur (comme un dôme de diffuseur flash ou une carte de rebond) pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Réduisez considérablement la puissance flash.
* Flash à la caméra (rebondi): Pointez le flash vers un mur ou un plafond pour faire rebondir la lumière sur votre sujet. Cela crée une source lumineuse plus grande et plus douce. La couleur du mur / du plafond affectera la couleur de la lumière.
* lumière continue (LED, halogène):
* pros: Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez (Wysiwyg), plus facile à visualiser l'effet, bon pour la vidéo également.
* contre: Nécessite de la puissance, peut devenir chaud, peut ne pas être aussi puissant que Flash.
* comment utiliser: Positionnez la lumière pour remplir les ombres, similaire à Flash. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* lumière naturelle:
* pros: GRATUIT, facilement disponible.
* contre: Imprévisible, dépendante de la météo et de l'heure de la journée, contrôle limité.
* comment utiliser: Trouvez des zones ombrées où la lumière est plus douce et plus diffuse. Utilisez un environnement de couleur claire (murs, bâtiments, etc.) comme réflecteurs naturels.
4. Positionner la lumière de remplissage:
* Le placement compte: Positionnez la source de lumière de remplissage sur le côté * opposé * de la lumière principale, remplissant les ombres qu'elle crée.
* angle: L'angle de la lumière de remplissage est crucial. Expérimentez pour trouver l'angle qui réduit le mieux les ombres sans aplatir trop l'image.
* Distance: Le rapprochement de la lumière de remplissage du sujet augmentera son intensité, tout en le déplaçant plus éloigner son intensité.
* Évitez le surplomb: L'objectif est de * remplir * les ombres, pas de les éliminer complètement. Certaines ombres sont nécessaires pour créer une forme et une dimension.
5. Contrôle de l'intensité de la lumière de remplissage:
* réflecteur: Ajustez l'angle, la distance et la surface du réflecteur.
* flash: Contrôlez la puissance flash (mode manuel) ou utilisez une compensation TTL pour affiner l'exposition. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
* lumière continue: Utilisez un interrupteur de gradateur pour régler la luminosité.
* Distance: Déplacer * toute * source lumineuse (réflecteur, flash, continu) plus loin réduit son intensité.
6. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts fournissent plus de latitude pour les ajustements de post-traitement, vous permettant d'affiner davantage les ombres et les reflets.
* Compensation d'exposition: Vous devrez peut-être ajuster votre exposition globale en utilisant la compensation d'exposition (+/- bouton) en fonction de la quantité de lumière de remplissage que vous ajoutez.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux dans votre situation d'éclairage spécifique. Souvent, la mesure évaluative / matrice est un bon point de départ.
7. Post-traitement:
* Shadows and Sights Ajustements: Utilisez un logiciel d'édition d'image (Photoshop, Lightroom, Capture One) pour ajuster davantage les ombres et les reflets.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour éclaircir sélectivement les zones spécifiques de l'image qui sont encore trop sombres.
Conseils et considérations:
* Ratio de la lumière principale pour remplir la lumière: Visez un remplissage subtil. Les rapports communs sont 2:1 (la lumière principale est deux fois plus brillante que le remplissage) ou 3:1. Vous pouvez les mesurer avec un compteur léger, mais souvent vous apprendrez à le voir. Un rapport 1:1 signifie que le principal et le remplissage sont tout aussi brillants, ce qui semble généralement plat.
* Température de couleur: Faites attention à la température de couleur de votre source de lumière de remplissage et assurez-vous qu'elle est compatible avec la température de couleur de votre source de lumière principale. Mélanger différentes températures de couleur peut créer un aspect contre nature. Si vous utilisez Flash, utilisez des gels pour correspondre à la lumière ambiante.
* L'expérimentation est la clé: Pratiquez avec différentes sources et techniques de lumière de remplissage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et vos sujets.
* faites attention aux légers: La lumière de remplissage doit ajouter un souffleur subtil dans les yeux du sujet, mais éviter de créer plusieurs feux de rattrapage distrayants.
* Démarrer subtil: Il est toujours plus facile d'ajouter plus de lumière de remplissage que de supprimer trop. Commencez par une faible intensité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Considérez le sujet: Le type de sujet que vous photographiez influencera la façon dont vous utilisez la lumière de remplissage. Les portraits bénéficient souvent d'un éclairage plus doux et plus uniforme, tandis que les paysages pourraient bénéficier d'ombres plus dramatiques.
* Pratiquez à l'extérieur: Le soleil offre des opportunités infinies de pratiquer l'utilisation des réflecteurs et de flash comme lumière remplissait.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique avec différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos photographies. Bonne chance!