1. Comprendre la lumière dure:
* Source: La lumière dure provient d'une petite source de lumière directe par rapport au sujet. Les exemples incluent la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou un speedlight / stroBe sans aucune diffusion.
* Caractéristiques:
* Shadows forts: Des ombres profondes et bien définies avec des arêtes vives.
* Contrast élevé: Grande différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* l'accent mis sur la texture: Met en évidence les textures et les imperfections sur la peau.
* directionnel: Crée une direction claire de la lumière et de l'ombre.
2. Source lumineuse et placement:
* lumière directe du soleil: La source de lumière dure classique. L'heure de la journée est cruciale. Le soleil de midi est extrêmement dur et peut provoquer des yeux. Le soleil du matin et de la fin de l'après-midi peut être difficile mais plus flatteur, avec des ombres plus longues.
* speedlight / strobe: Plus contrôlable que la lumière du soleil. Utilisez-le sans modificateur (softbox, parapluie, etc.). Expérimentez avec différents angles et distances.
* Bulbe nu: Peut créer un aspect très brut et graphique. Utilisez avec prudence, car cela peut être très dur.
* Le placement est la clé:
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, en mettant l'accent sur les caractéristiques et en ajoutant de la profondeur. Peut être très dramatique.
* Éclairage supérieur: Pensez à la lumière du soleil directement au-dessus de la tête. Crée des ombres sous les yeux et le menton. Peut être peu flatteur à moins d'être utilisé avec soin et avec intention. Souvent utilisé pour une sensation "surréaliste" ou "claustrophobe".
* Éclairage frontal (avec une torsion): Bien que l'éclairage frontal direct soit généralement plat, avec une lumière dure, même un léger angle vers l'avant peut créer une ombre forte d'un côté du nez, ajoutant de la profondeur.
* rétro-éclairage: Crée un effet lumineux de silhouette ou de jante. Peut être très puissant et mystérieux.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit, en particulier dans l'ombre.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Les ouvertures larges (par exemple, f / 2,8) peuvent brouiller le fond et isoler le sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8) garderont davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Soyez attentif à la puissance de votre source de lumière et à l'ouverture que vous avez sélectionnée.
* Soutien:
* Spot Metering: Vous permet de compter avec précision une zone spécifique du visage du sujet, assurant une bonne exposition pour cette zone. Utile dans les situations à contraste élevé.
* Évaluer la mesure de mesure / matrice: Essaiera de moyenne l'exposition sur toute la scène, ce qui pourrait nécessiter une compensation d'exposition, surtout si votre sujet est beaucoup plus brillant ou plus sombre que l'arrière-plan.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
4. Posant et expression:
* angles et ombres: Considérez comment la lumière tombera sur le visage de votre sujet en fonction de sa pose. Expérimentez avec différents angles pour créer des ombres intéressantes.
* Expressions fortes: La lumière dure fonctionne souvent mieux avec des expressions fortes et dramatiques. Pensez intense, sérieux ou contemplatif.
* Direction du regard: La direction du regard du sujet peut améliorer l'humeur. Regarder directement la caméra peut être puissant. Le détournement peut créer un sentiment de mystère.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au placement des mains. Ces détails peuvent ajouter au récit global du portrait.
5. Post-traitement:
* Contraste: Vous pouvez souvent augmenter le contraste encore plus dans le post-traitement pour améliorer l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails si nécessaire. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut aplatir l'image.
* Clarity / Texture: Une légère augmentation de la clarté ou de la texture peut souligner les détails de la peau et des vêtements, ajoutant à l'effet dramatique. Cependant, soyez conscient de trop insister sur les défauts si ce n'est pas souhaité.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits légers durs sont souvent fantastiques en noir et blanc. Le contraste fort se traduit bien en monochrome.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour améliorer subtilement les reflets et les ombres, en sculptant davantage le visage.
6. Conseils et considérations:
* Release du modèle: Si vous tournez avec un modèle, assurez-vous d'avoir une version de modèle, surtout si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement.
* Skin du sujet: La lumière dure peut accentuer les imperfections cutanées. Soyez attentif à cela et réfléchissez à la façon dont cela affectera l'apparence générale du portrait. Vous pouvez choisir des sujets avec des textures de peau intéressantes pour ce style.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles légers, des poses et des paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Background: Un fond simple et épuré peut aider à souligner le sujet et l'éclairage dramatique. Les arrière-plans sombres fonctionnent souvent bien avec la lumière dure.
* Vêtements: La couleur et la texture des vêtements peuvent également avoir un impact sur l'apparence générale du portrait. Les couleurs foncées et solides fonctionnent souvent bien.
Exemples de scénarios et d'idées:
* un détective dans une pièce faiblement éclairée: L'éclairage latéral à partir d'une seule ampoule nue peut créer un effet noir classique.
* un portrait avec des ombres aiguës et angulaires: Positionnez la source lumineuse haute et sur le côté pour créer des ombres dramatiques qui accentuent les caractéristiques du sujet.
* une silhouette sur un fond lumineux: Utilisez un rétro-éclairage pour créer une silhouette frappante qui met l'accent sur la forme du sujet.
* Portrait noir et blanc avec un contraste intense: Utilisez la lumière directe du soleil et convertissez l'image en noir et blanc pour mettre en évidence l'interaction dramatique de la lumière et de l'ombre.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas de pratiquer et de développer votre propre style.