Qu'est-ce que la "bonne lumière" en photographie?
Essentiellement, la "bonne lumière" est une lumière qui vous aide à atteindre l'esthétique souhaitée et améliore les fonctionnalités de votre sujet de manière flatteuse. C'est léger qui vous aide à raconter une histoire. Il convient également de noter que la «bonne lumière» est très subjective. Ce qui est «bon» pour un photographe pourrait être mauvais pour un autre.
Voici une ventilation plus détaillée:
* Qualité:
* lumière douce: Ceci est diffus, même la lumière qui s'enroule autour de votre sujet. Il minimise les ombres dures, adoucit la texture de la peau et crée un look doux et flatteur. Pensez à une journée, une nuance ou une lumière couverte diffusées à travers une boîte à soft.
* lumière dure: C'est une lumière directe et intense qui crée des ombres fortes, un contraste élevé et met l'accent sur la texture. Pensez à la lumière directe du soleil. Bien qu'il puisse être moins indulgent sur la peau, il peut également être utilisé pour créer des portraits dramatiques et énervés.
* Direction:
* Éclairage avant: La lumière vient de derrière la caméra, illuminant directement le visage du sujet. Il peut réduire les ombres mais peut également être très plat et sans vie, s'il n'est pas contrôlé.
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté crée des ombres d'un côté du visage, ajoutant une dimension et une profondeur. Il s'agit d'un type de lumière très populaire et efficace pour le portrait.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière le sujet, créant souvent un effet de halo. Peut être magnifique pour les silhouettes ou l'éclairage de jante, mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet.
* Éclairage supérieur: Lumière venant de directement au-dessus du sujet. Peut créer de fortes ombres sous les yeux et le nez, ce qui est généralement peu flatteur.
* Température de couleur:
* Lumière chaude: Lumière jaunâtre ou orange, souvent associée au lever ou au coucher du soleil. Peut créer une sensation confortable et accueillante.
* Lumière fraîche: Lumière bleuâtre, souvent associée à un ciel couvert ou à l'ombre. Peut créer une humeur plus sombre ou professionnelle.
* lumière neutre: Light avec une température de couleur équilibrée, près de la lumière du jour (environ 5500k).
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits
Voici un guide pratique pour utiliser différents types de lumière pour le portrait:
1. Trouver et utiliser la lumière naturelle
* l'heure d'or: C'est l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et directionnelle, ce qui la rend incroyablement flatteuse. Utilisez-le!
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet pour que la lumière vienne du côté, légèrement derrière eux (rétro-éclairé), ou même directement devant, étant conscient de plisser.
* Days couverts: Les jours couverts offrent une belle lumière douce et diffuse. C'est comme une softbox géante!
* comment l'utiliser: Faites face à votre sujet vers le ciel ouvert. Vous obtiendrez un éclairage et des ombres minimales.
* Open Shade: C'est la teinte créée par un bâtiment, un arbre ou un autre grand objet, mais avec un ciel ouvert devant votre sujet.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet juste à l'intérieur de la zone ombragée, face au ciel ouvert. Évitez la lumière directe du soleil frappant leur visage.
* Lumière de fenêtre: Utilisez la lumière des fenêtres pour créer une lumière directionnelle douce à l'intérieur.
* comment l'utiliser: Placez votre sujet près d'une fenêtre, tournant leur visage vers la lumière. Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent. Évitez la lumière directe du soleil coulant par la fenêtre ou diffusez-la avec un rideau transparent.
2. Modification de la lumière naturelle
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant un peu de luminosité supplémentaire.
* comment l'utiliser: Positionnez le réflecteur en face de votre source de lumière. Un réflecteur blanc fournit un remplissage doux et naturel. Les réflecteurs en argent sont plus brillants. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* diffuseurs: Les diffuseurs ramollissent et étalaient la lumière, réduisant les ombres dures.
* comment l'utiliser: Placez le diffuseur entre le soleil (ou toute autre source lumineuse) et votre sujet.
3. Utilisation de la lumière artificielle (éclairage de studio)
* Softboxes: Les boîtes aux soft créent une lumière douce et diffuse, similaire à une grande fenêtre.
* comment l'utiliser: Positionnez la Softbox sur le côté de votre sujet (éclairage latéral) pour un look de portrait classique.
* parapluies: Les parapluies sont une autre façon de diffuser la lumière, créant une propagation plus large que les boîtes aux soft.
* comment l'utiliser: Utilisez des parapluies comme lumière clé (source de lumière principale) ou comme feux de remplissage pour adoucir les ombres.
* stroboscopes et speedlights: Ce sont des flashs puissants qui vous donnent le contrôle de l'intensité et de la direction de la lumière.
* comment l'utiliser: Utilisez des modificateurs (softbox, parapluies, grilles, etc.) pour façonner et contrôler la lumière. Vous pouvez utiliser plusieurs lumières pour créer une variété d'effets.
Considérations clés et conseils pour toutes les sources lumineuses:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à la qualité et à la couleur de la lumière. Comment cela affecte-t-il le visage de votre sujet?
* Expérience: N'ayez pas peur de déplacer votre sujet, modifiez votre angle ou ajustez vos paramètres pour voir comment la lumière change.
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): La lumière directe du soleil est dure et peu flatteuse, créant des ombres profondes et des plis. Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, essayez de trouver une teinte ouverte ou d'utiliser un diffuseur.
* prêtez attention aux feuilles de feu: Un coup de pouce est un petit moment fort dans les yeux qui ajoute la vie et l'éclat au portrait. Positionnez votre source lumineuse pour qu'il crée des feux de piste.
* Soyez conscient des ombres: Les ombres peuvent ajouter de la profondeur et du drame, mais ils peuvent également être peu flatteurs s'ils sont trop durs ou tombent aux mauvais endroits.
* Balance des blancs: Réglez correctement la balance des blancs de votre appareil photo pour assurer une reproduction précise des couleurs. Utilisez la balance des blancs auto (AWB) pour des situations générales, mais expérimentez d'autres préréglages (lumière du jour, nuageux, nuageuse) ou utilisez une balance des blancs personnalisée pour plus de contrôle.
* Exposition: Exposez correctement votre image afin que le visage du sujet soit bien éclairé sans être surexposé ou sous-exposé. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier votre exposition.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec différents types de lumière, mieux vous deviendrez à reconnaître et à utiliser "bonne lumière" pour de beaux portraits.
En résumé, "bonne lumière" consiste à utiliser la lumière délibérément pour créer le look que vous souhaitez. Apprenez à voir la lumière, à comprendre comment elle affecte votre sujet et à l'utiliser de manière créative pour raconter une histoire à travers vos portraits. Bonne chance!