1. Comprendre l'éclairage de mauvaise humeur:
* l'accent mis sur les ombres: Les portraits de mauvaise humeur sont caractérisés par des ombres profondes et un sentiment de mystère.
* Contrast élevé: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image est significative.
* lumière directionnelle: La ou les sources lumineuses sont souvent positionnées pour créer des ombres définies sur le visage.
* Température de couleur: Les températures de couleur plus chaudes ou plus fraîches peuvent encore améliorer l'humeur.
2. Équipement:
* deux lumières LED: Ce sont vos principaux outils. Recherchez les LED avec une luminosité réglable et une température de couleur (bi-couleur).
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs (crucial):
* Softboxes: Créez une lumière plus douce et plus diffuse. Les plus grandes boîtes soft-soft offrent une lumière encore plus douce.
* parapluies: Une autre option pour la diffusion, généralement moins ciblée que les boîtes softbox.
* grilles: Concentrez la lumière et empêchez le déversement, créant des ombres plus dramatiques. Les grilles en nid d'abeille sont courantes.
* snots: Créez un faisceau de lumière très étroit, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Formez la lumière et empêchez-la de se répandre sur les zones que vous ne voulez pas éclairer.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant légèrement (bien que pour de vrais portraits de mauvaise humeur, vous voudrez peut-être un minimum de remplissage). Un réflecteur noir peut également * soustraire * léger et améliorer les ombres.
* Background: Choisissez un fond foncé ou neutre (noir, gris, brun foncé, etc.) pour souligner davantage l'ambiance.
* caméra et objectif: Tout appareil photo avec contrôle manuel convient. Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est généralement préférée.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à assurer une exposition appropriée.
* Assistant (facultatif): Rend les ajustements beaucoup plus faciles.
3. Configuration d'éclairage et techniques:
Voici quelques configurations courantes pour les portraits de mauvaise humeur en utilisant deux lumières LED:
* a. Éclairage Rembrandt:
* Lumière clé: Positionnez une lumière sur le * côté * et légèrement * derrière * le modèle, incliné à environ un angle de 45 degrés. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Cette lumière est votre principale source de lumière.
* Remplir la lumière (facultative, peut être ignorée pour True Moody): Positionnez la deuxième lumière du * côté opposé * du modèle, * plus loin * que la lumière clé et à une puissance beaucoup plus faible *. Vous pouvez également utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière pour le remplissage. Pour un look vraiment de mauvaise humeur, vous pourriez sauter entièrement la lumière de remplissage. Si vous utilisez une lumière de remplissage, utilisez un modificateur pour le diffuser.
* le "triangle" Rembrandt: L'objectif est de créer un petit triangle de lumière du côté de l'ombre du visage, sous l'œil. Cela définit le style d'éclairage Rembrandt.
* Objectif: Crée un look dramatique et sculpté avec une sensation classique.
* b. Éclairage divisé:
* Lumière clé: Positionnez une lumière directement sur le côté du modèle (90 degrés). Utilisez une boîte à soft ou une grille.
* Deuxième lumière (facultative, souvent ignorée pour l'humeur): Si vous êtes utilisé, placez-le très loin et à une puissance très basse pour un * léger * remplissage. Encore une fois, la plupart des portraits de mauvaise humeur utilisant l'éclairage divisé * n'utilisent pas * une deuxième lumière.
* Objectif: Cela crée un effet très dramatique, avec une moitié du visage illuminé et l'autre dans une ombre profonde.
* Considérations: C'est un style très audacieux, alors assurez-vous qu'il convient au visage du sujet et à l'humeur souhaitée. Souvent utilisé pour des looks forts et masculins.
* c. Éclairage de rétroéclairage / jante:
* Lumière principale: Placez une lumière derrière le modèle, destiné à l'arrière-plan ou légèrement incliné vers l'arrière de leur tête. Utilisez des grilles ou des snots pour contrôler le déversement de lumière et créer une lumière de jante définie.
* lumière avant (faible puissance): Placez la deuxième lumière devant le modèle à une puissance très faible ou utilisez un réflecteur noir pour soustraire la lumière. Cette lumière agit comme un remplissage subtil, juste assez pour voir le visage du sujet. Parfois, il est complètement sauté.
* Objectif: Cette configuration crée un look mystérieux et éthéré, mettant en évidence les bords du modèle et les séparant de l'arrière-plan.
* Considérations: Portez une attention particulière à la puissance de la lumière avant. Vous voulez voir le visage, mais vous ne voulez pas maîtriser la lumière de la jante.
* d. Lumière de kicker avec un minimum de remplissage avant:
* Light Kicker: Placez une lumière derrière le sujet, inclinée légèrement sur le côté. Utilisez une grille ou des portes de grange pour façonner la lumière et empêcher de frapper l'objectif de la caméra. Cela créera un point culminant le long du bord du visage et du corps du sujet.
* Bouloir avant (extrêmement toléré): L'autre lumière est utilisée comme un remplissage très subtil, placé loin et à très faible puissance. Souvent, un grand-flat ou un réflecteur noir est utilisé sur le côté avant pour * soustraire * lumière, approfondissant davantage les ombres.
* Objectif: Pour créer un sentiment de drame et de séparation de l'arrière-plan avec des ombres profondes.
4. Guide étape par étape:
1. Définissez la scène: Choisissez un fond sombre ou neutre et un emplacement avec une lumière ambiante minimale.
2. Positionnez le modèle: Placez votre modèle dans la position souhaitée, compte tenu de la direction de la lumière et de la façon dont elle tombera sur leur visage.
3. Placez la lumière clé: Configurez votre lumière clé en fonction de la configuration d'éclairage choisie (Rembrandt, Split, etc.). Ajustez la hauteur, l'angle et la distance de la lumière pour obtenir les ombres souhaitées.
4. Ajoutez la lumière de remplissage (facultative et souvent non utilisée): Si vous utilisez une lumière de remplissage, positionnez-la sur le côté opposé du modèle, plus loin que la lumière clé et à une puissance beaucoup plus faible. Ajustez la lumière de remplissage jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de détail d'ombre souhaité. Pour un look de mauvaise humeur, pensez à utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière ou sauter complètement la lumière de remplissage.
5. Définissez les paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. N'oubliez pas que les LED fournissent une lumière continue, donc la vitesse d'obturation n'est pas aussi critique qu'elle l'est avec les stroboscopes.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de la température de couleur de vos lumières LED. Utilisez une carte grise pour obtenir une couleur précise. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: Cela permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
6. mètre les lumières (recommandées): Utilisez un compteur léger pour mesurer la sortie lumineuse de chaque LED. Cela vous aidera à vous assurer que vous obtenez l'exposition et le contraste souhaités. Si vous n'avez pas de compteur léger, prenez des photos de test et ajustez la puissance de lumière et les paramètres de la caméra en conséquence.
7. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux ombres, aux reflets et à l'humeur générale. Faites des ajustements sur les paramètres de placement de la lumière, de l'alimentation et de la caméra selon les besoins.
8. amende: Faites attention aux allume-capsies (les reflets de la lumière dans les yeux du sujet). Les feuilles de capture ajoutent la vie au portrait. Ajustez la position de la lumière pour créer des feux de captages agréables.
9. Dirigez le modèle: Donnez à votre modèle des directions claires et concises pour les aider à poser d'une manière qui complète l'éclairage. Considérez leurs expressions faciales et leur langage corporel pour transmettre l'humeur souhaitée.
10. Shoot! Prenez beaucoup de photos, variant les poses et les expressions.
5. Post-traitement:
Le post-traitement est crucial pour obtenir le dernier look de mauvaise humeur. Voici quelques ajustements courants:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale à affiner la luminosité de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les curseurs d'ombres pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut réduire l'effet de mauvaise humeur. Souvent, vous voulez * préserver * les ombres profondes.
* Noirs / Blancs: Ajustez les noirs et les curseurs des Blancs pour fixer les points noirs et blancs.
* Gradage des couleurs: Ajustez la température de couleur et la teinte pour créer l'ambiance souhaitée. Vous pourriez refroidir l'image pour une sensation sombre, ou la réchauffer pour un look plus dramatique ou intime.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour égayer sélectivement et assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage le visage et en mettant l'accent sur les ombres.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur sur le sujet.
6. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes qui créent des portraits de mauvaise humeur. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de composition et de post-traitement.
* Communiquez avec votre modèle: Dites-leur le * sentiment * que vous recherchez. Cela les aidera à exprimer les bonnes émotions.
* Considérez les vêtements: Les vêtements sombres et texturés améliorent souvent la sensation de mauvaise humeur.
* moins est souvent plus: Surtout avec la lumière de remplissage. Embrassez les ombres!
* Utilisez un histogramme: Surveillez votre histogramme pendant la prise de vue et l'édition pour assurer une exposition appropriée et éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* faites attention à l'arrière-plan: Un fond propre et sombre est essentiel pour un portrait de mauvaise humeur.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour tout portrait, en particulier une concentration de mauvaise humeur.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique. Bonne chance!