1. Comprendre l'objectif:l'équilibre et le naturalisme
* équilibre: L'objectif principal est d'atteindre un équilibre agréable entre la lumière ambiante existante et la lumière artificielle de votre flash. Vous voulez qu'ils se complètent, pas en rivalisation.
* naturalisme: Le flash doit être suffisamment subtil pour qu'il ne ressemble pas à une "photo flash" flagrante. L'objectif est d'améliorer la lumière existante, pas de la remplacer.
2. Équipement essentiel
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel est idéale.
* Flash externe: Un speedlight / flashgun est recommandé sur le flash intégré pour plus d'alimentation et de contrôle.
* Modificateur lumineux (diffuseur): Essentiel pour adoucir le flash et empêcher les ombres dures. Les options incluent:
* softbox / octabox: Lumière plus grande et plus diffuse, excellente pour les ombres plus douces. Plus lourd pour une utilisation en plein air.
* parapluie: Une autre bonne option, moins résistante au vent que les options plus petites.
* Diffuseur Flash (par exemple, Gary Fong Lightsphere, Sto-Fen Omni-Bounce): Étale la lumière, l'adoucissant quelque peu. Mieux que le flash nu mais moins efficace qu'une softbox.
* carte de rebond / réflecteur: Reflète la lumière sur le sujet. Souvent une excellente option portable. Peut utiliser un réflecteur blanc pour faire rebondir la lumière flash.
* support lumineux (facultatif): Vous permet de positionner le flash indépendamment de votre appareil photo.
* Déclenchage distant (facultatif): Pour un flash hors caméra, un déclencheur à distance (par exemple, PocketWizard, Godox X System) est nécessaire.
* Carte grise (facultative): Utile pour une balance des blancs précise en post-traitement.
3. Configuration de votre photo:lumière ambiante d'abord
1. Choisissez votre emplacement: Recherchez un fond intéressant avec une bonne lumière. Considérez l'heure de la journée:
* Hour d'or (autour du lever du soleil / coucher du soleil): Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Days couverts: Offrez même la lumière diffusée, rendant le remplissage encore plus efficace et naturel.
* Harsh Sunlight (midi): Plus difficile. Trouvez de l'ombre ou utilisez le soleil comme rétro-éclairage (lumière de jante).
2. Composez votre photo: Décidez de votre cadrage et de votre composition.
3. mètre la lumière ambiante: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel. Utilisez le compteur lumineux de votre appareil photo pour déterminer l'exposition correcte pour la lumière ambiante sans flash. Concentrez-vous sur l'exposition correctement de l'arrière-plan et de l'environnement. Portez une attention particulière aux zones les plus brillantes de l'arrière-plan dans lequel vous souhaitez conserver les détails. N'oubliez pas ces paramètres:
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (flou en arrière-plan). Ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ (plus de l'image en focalisation).
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Les vitesses d'obturation plus rapides congelaient le mouvement et réduisent la lumière ambiante. La vitesse maximale de synchronisation du flash est cruciale (souvent 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Dépasser cela peut provoquer des bandes.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
4. Ajout de fill-flash
1. mode flash: Choisissez le mode flash approprié:
* Mode TTL (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. C'est souvent un bon point de départ, en particulier pour les débutants. Peut nécessiter des ajustements de compensation d'exposition au flash.
* Mode manuel: Vous définissez manuellement la puissance flash. Fournit le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérience. Meilleur pour des résultats cohérents.
2. Flash Power: C'est là que la magie se produit. Commencez bas!
* Mode TTL: Commencez par la compensation d'exposition au flash (FEC) à 0. Prenez une photo de test et ajustez la FEC par petits incréments (-0,3, -0,7, -1,0) jusqu'à ce que le flash ne fournit qu'une subtile lumière de remplissage. Une valeur négative diminuera la puissance du flash.
* Mode manuel: Commencez par un réglage de puissance très faible (par exemple, 1/64, 1/32). Prenez un coup d'essai et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
3. Positionner le flash:
* flash à la caméra (avec diffuseur): C'est la configuration la plus simple. Fixez le diffuseur à votre flash. Pointez le flash directement sur votre sujet.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
* angle: Positionnez légèrement le flash sur le côté de votre sujet, environ 45 degrés. Évitez de placer le flash trop loin sur le côté, car il peut créer des ombres dures.
* hauteur: Positionnez le flash légèrement au-dessus du niveau des yeux de votre sujet. Cela aide à imiter la lumière naturelle du soleil et à créer des feux de captage dans les yeux.
4. Distance: Plus le flash vers le sujet est proche, plus la lumière sera douce.
5. Affineur et raffinage
1. Évaluez vos photos de test: Examinez attentivement vos photos de test sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures? Réduire la puissance flash ou augmenter la diffusion.
* Faits saillants: Les points forts sont-ils explosés (surexposés)? Réduire la puissance flash.
* Tons de peau: Les tons de peau sont-ils naturels? Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Catchlights: Y a-t-il des feux de rattrapage dans les yeux? Ils ajoutent de la vie au portrait. Sinon, ajustez la position du flash.
2. Réglez la puissance flash (FEC ou manuel): En fonction de vos observations, affinez la puissance flash.
3. Ajustez la position du flash: Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver la lumière la plus flatteuse.
4. Changer l'exposition à la lumière ambiante: Si l'exposition à la lumière ambiante n'est pas tout à fait correcte, ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation ou ISO. N'oubliez pas que l'évolution de la vitesse d'obturation affectera principalement l'exposition aux arrière-plans, tandis que la sortie flash affecte le sujet.
5. Utilisez un réflecteur (si nécessaire): Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante ou la lumière flash sur votre sujet, adoucissant davantage les ombres et ajoutant de la lumière aux yeux.
6. Considérations et conseils clés
* Flash Sync Speed: Soyez toujours conscient de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de cette vitesse entraînera un groupe noir dans vos images. La synchronisation à grande vitesse (HSS) peut être utilisée pour contourner cette limitation, mais elle réduit la puissance flash et peut raccourcir la durée de vie du flash.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc sur "flash" ou "personnalisé" pour les couleurs les plus précises. L'utilisation d'une carte grise peut vous aider à définir la balance des blancs personnalisés.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres, positions et modificateurs pour développer votre propre style.
* Shoot in Raw: La prise de vue dans RAW vous permet de faire des ajustements plus étendus à la balance des blancs, à l'exposition et à d'autres paramètres en post-traitement.
* faites attention aux arrière-plans: Soyez conscient de ce qui se passe en arrière-plan. Ajustez votre ouverture pour contrôler la profondeur du champ et les distractions floues.
* Soyez conscient des rapports lumineux: Le rapport de la lumière ambiante à la lumière flash est importante. Un rapport 1:1 signifie que la lumière ambiante et la lumière flash sont égales. Un rapport 2:1 signifie que la lumière ambiante est deux fois plus brillante que la lumière flash. Expérimentez pour trouver le rapport qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous faites et donnez-leur des instructions claires. Cela les aidera à se détendre et à se sentir à l'aise devant la caméra.
* Observez la lumière: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet. Recherchez des angles flatteurs et essayez d'éviter les ombres dures.
Exemple de scénario:lumière du soleil brillant, sujet à l'ombre
1. Problème: Le sujet est à l'ombre, résultant en un visage plus foncé par rapport à l'arrière-plan lumineux.
2. Paramètres de lumière ambiante: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel et compteur l'arrière-plan. Disons que les paramètres sont:Aperture:f / 5.6, vitesse d'obturation:1/250th, ISO:100. Cela expose correctement l'arrière-plan.
3. Ajouter un flash: Définissez votre flash sur le mode TTL, attachez un diffuseur et commencez par FEC à -1,0.
4. Évaluer: Prenez un coup de test. Si le visage du sujet est encore trop sombre, augmentez légèrement la FEC (par exemple, -0,7). Si le visage est trop brillant, diminuez la FEC (par exemple, -1,3).
5. ajuster: Affinez la FEC jusqu'à ce que vous atteigniez une exposition équilibrée. Vous pouvez également essayer de déplacer légèrement le sujet pour attraper plus de lumière disponible.
En suivant ces étapes, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits en plein air qui sont magnifiquement éclairés et naturellement flatteurs. Bonne chance!