A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les rapports d'éclairage sont un élément crucial pour créer des portraits convaincants et percutants. Ils décrivent la relation entre les côtés brillants et sombres d'un sujet, influençant l'humeur, la profondeur et la dimension. Les rapports d'éclairage de maîtrise vous donnent un contrôle créatif sur vos images, vous permettant de sculpter la lumière et l'ombre pour obtenir l'esthétique souhaitée.
Qu'est-ce qu'un rapport d'éclairage exactement?
Un rapport d'éclairage compare l'intensité de la lumière tombant sur le côté lumineux du visage de votre sujet à l'intensité de la lumière du côté ombragé. Considérez-le comme une mesure du contraste entre la lumière et l'ombre.
Nous exprimons les rapports d'éclairage en termes de nombres, souvent écrits comme 1:1, 2:1, 4:1, 8:1, etc. Le premier numéro représente l'intensité de lumière totale du côté lumineux, tandis que le deuxième nombre représente l'intensité lumineuse du côté de l'ombre.
Comment interpréter les rapports d'éclairage:
* 1:1 (pas de rapport): C'est un éclairage plat. Il n'y a pratiquement aucune différence entre les côtés brillants et les côtés de l'ombre. Il est souvent utilisé pour la beauté ou la photographie de mode où la peau impeccable est souhaitée, mais elle peut manquer de dimension.
* 2:1: Contraste très subtil. Le côté lumineux n'est que deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Ce rapport crée un look doux et flatteur avec une sculpture minimale. C'est un bon point de départ pour les débutants et fonctionne bien pour les portraits où vous voulez éviter les ombres dures.
* 4:1: Contraste modéré. Le côté lumineux est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Ce rapport est un choix populaire pour ajouter la définition et le caractère aux portraits. Il crée un look plus dramatique que 2:1, tout en étant relativement indulgent. Ceci est considéré comme un rapport d'éclairage de portrait standard.
* 8:1: Contraste élevé. Le côté vif est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre. Cela crée un look dramatique et de mauvaise humeur avec des ombres et des reflets profonds. Il est souvent utilisé pour les portraits masculins, les études de personnages ou lorsque vous souhaitez mettre l'accent sur la texture et les détails.
* supérieur à 8:1: Contraste extrêmement élevé. Le côté de l'ombre sera très sombre, bordant une sous-exposition. Ceci est souvent utilisé pour les effets artistiques ou dramatiques, mais nécessite un contrôle minutieux pour éviter de perdre des détails dans l'ombre.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont importants:
* Humeur et émotion: Les rapports d'éclairage sont directement liés à la sensation que votre portrait évoque. Des ratios de contraste faibles créent une atmosphère douce et accueillante, tandis que des rapports de contraste élevés peuvent créer un sentiment de mystère, de drame ou de tension.
* sculpture faciale: Comprendre les ratios vous permet de sculpter le visage avec de la lumière et de l'ombre. Vous pouvez mettre l'accent sur certaines fonctionnalités, en minimiser d'autres et créer l'illusion de pommettes plus fortes ou d'un visage plus mince.
* Professionnalisme: Le contrôle des rapports d'éclairage élève votre travail et démontre une compréhension claire de la lumière et de son impact sur votre sujet.
* cohérence: L'utilisation des ratios comme guide vous permet de reproduire un aspect spécifique de manière cohérente, ce qui est essentiel pour le travail commercial ou les projets personnels.
Comment contrôler les rapports d'éclairage:
Le contrôle des rapports d'éclairage implique de régler vos sources de lumière et vos modificateurs pour atteindre l'équilibre souhaité entre la lumière et l'ombre. Voici comment:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière, le fondement de votre configuration d'éclairage. Il détermine la luminosité globale de la scène et jette l'ombre primaire.
* Remplir la lumière: Cette source lumineuse remplit les ombres créées par la lumière clé, réduisant le contraste et éclaircissant les zones plus sombres.
* Distance: Le rapprochement de vos sources lumineux ou plus loin du sujet affecte considérablement leur intensité. Plus proche =plus lumineux, plus loin =gradateur.
* puissance: L'ajustement de la puissance de vos lumières vous permet d'affiner l'intensité de la clé et de remplir les lumières.
* Modificateurs: Les modificateurs comme les boîtes aux soft-soft, les parapluies, les réflecteurs et les grilles façonnent et adoucissent la lumière, impactant le contraste et la propagation.
* de grands modificateurs diffusés: Adoucir la lumière et réduire le contraste.
* Petits modificateurs durs: Créez des ombres plus définies et augmentez le contraste.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, agissant comme une lumière de remplissage et adoucissant les ombres. La couleur du réflecteur (blanc, argent, or) affectera également la température de couleur de la lumière de remplissage.
* drapeaux / gobos: Les drapeaux bloquent la lumière, créant des ombres et augmentant le contraste. Ils peuvent être utilisés pour contrôler le déversement et façonner la lumière de votre sujet.
Outils pour mesurer les rapports d'éclairage (facultatif):
Bien que vous puissiez entraîner votre œil à estimer les rapports d'éclairage, l'utilisation d'un compteur léger est le moyen le plus précis de les mesurer.
* Montage lumineux portable: Ce dispositif mesure l'intensité de la lumière tombant sur un point spécifique. Vous prenez des lectures à la fois des côtés brillants et de l'ombre du visage de votre sujet, puis calculez le rapport.
* Histogramme dans la caméra: Bien qu'il ne s'agisse pas d'une mesure directe des ratios, l'histogramme peut vous donner une idée générale de la distribution tonale dans votre image, vous aidant à identifier les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
Exemples de rapports d'éclairage dans la pratique:
* Portrait de beauté (2:1 - 4:1): Un aspect doux et flatteur réalisé avec une grande boîte à soft comme lumière clé et un réflecteur ou une autre boîte à soft comme lumière de remplissage.
* Portrait masculin (4:1 - 8:1): Un aspect plus dramatique et énervé créé avec une source de lumière plus petite et plus dure comme lumière clé et un remplissage minimal. Envisagez d'utiliser une grille pour contrôler le déversement de lumière et créer des ombres plus définies.
* Film Noir Portrait (8:1 +): Un look très dramatique avec des ombres profondes et des reflets solides. Cela implique souvent d'utiliser une petite source lumineuse focalisée et une lumière minimale ou pas de remplissage.
Au-delà des chiffres:Utilisation de votre œil
Bien que la compréhension des aspects techniques des ratios d'éclairage soit importante, en fin de compte, votre vision artistique devrait guider vos choix. Formez votre œil à reconnaître différents ratios d'éclairage et comment ils affectent l'humeur et l'impact de vos portraits.
Conseils pour la maîtrise des rapports d'éclairage:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et ratios pour voir comment elles affectent vos portraits.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration de base en une lumière et introduisez progressivement des lumières et des modificateurs de remplissage.
* faites attention aux détails: Remarquez comment les ombres tombent sur le visage de votre sujet et ajustez vos lumières en conséquence.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Investissez dans un compteur léger pour des mesures précises et des résultats cohérents.
* Étudiez le travail des maîtres photographes de portraits: Analysez leurs techniques d'éclairage et essayez de recréer leur apparence.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Bien que ces ratios soient un bon point de départ, n'hésitez pas à expérimenter et à développer votre propre style unique.
En conclusion:
Les ratios d'éclairage sont un outil puissant pour créer des portraits étonnants et percutants. En comprenant comment contrôler l'équilibre entre la lumière et l'ombre, vous pouvez sculpter vos sujets, évoquer des émotions spécifiques et élever votre photographie à un nouveau niveau. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre vision. Bonne chance!