i. Comprendre les défis et objectifs
* défis:
* Lumière dure: Le flash direct crée souvent des ombres dures et des reflets peu flatteurs.
* Eye rouge: Commun avec un flash à la caméra.
* Éclairage plat: Manque de dimension et de profondeur.
* Découpe du sujet: Le sujet est trop brillant par rapport à l'arrière-plan.
* Objectifs:
* même illumination: Évitez les ombres dures et les points chauds.
* look naturel: Rendez le flash moins évident, le mélangeant avec la lumière ambiante.
* Séparation du sujet: Soulignez le sujet sans les faire paraître collés sur le fond.
* Exposition des antécédents de contrôle: Maintenez des détails et des intérêts dans l'arrière-plan.
ii. Équipement nécessaire
* caméra: Une caméra en mode manuel est essentielle.
* flash: Une vitesse (unité flash externe) est fortement recommandée. Le flash intégré est utilisable, mais moins polyvalent.
* diffuseur: Une boîte à soft, un parapluie, une carte de rebond ou même un tissu peuvent adoucir le flash.
* support lumineux (facultatif): Pour le placement flash hors caméra.
* Déclenchage distant (facultatif): Pour le flash hors caméra, déclenche le flash sans fil.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir sur le sujet.
iii. Paramètres de l'appareil photo et du flash - la fondation
1. Mode de la caméra: Manuel (M) . Vous êtes en contrôle total.
2. ISO: Commencez avec un ISO faible (100-400). Augmentez si vous avez besoin de plus de lumière ambiante, mais soyez conscient du bruit.
3. ouverture: Cela contrôle la profondeur de champ.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Plus de flou d'arrière-plan (bokeh), laisse une lumière plus ambiante. Bon pour isoler le sujet.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Plus de profondeur de champ, plus de détails de fond.
4. Vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante capturée.
* Expérience: Commencez avec 1 / 60e ou 1/125e de seconde. Augmentez pour laisser entrer une lumière plus ambiante, diminuer pour assombrir l'arrière-plan.
* SYNC SPEED: Soyez conscient de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e). Ne dépassez pas cela si vous utilisez Flash. Si vous le faites, une partie du cadre sera noire.
5. mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Bon pour les débutants, mais peut être incohérent. Commencez ici et ajustez au besoin.
* manuel (m): Vous contrôlez précisément la puissance flash. Plus de contrôle, mais nécessite une expérimentation. En fin de compte, donne les meilleurs résultats.
6. Flash Power: Démarrez faible (par exemple, 1/64 puissance, 1/32 puissance en mode manuel ou ajuster la compensation TTL). Augmentez progressivement jusqu'à ce que le sujet soit correctement éclairé.
iv. Techniques de flash - La clé des bons portraits de nuit
1. flash à la caméra avec diffusion:
* pros: Simple, portable.
* contre: Peut toujours être dur, les yeux rouges sont probables.
* comment:
* Fixez un diffuseur à votre flash (acheté en magasin ou bricolage).
* Pointez le flash directement sur le sujet.
* Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que le sujet soit bien éclairé mais pas surexposé.
* Soulever ISO ou réduire le nombre F pour rendre l'arrière-plan plus exposé.
2. Bouncing Flash:
* pros: Lumière plus douce et plus naturelle.
* contre: Nécessite un plafond ou un mur pour rebondir.
* comment:
* Inclinez la tête flash vers le haut ou sur le côté vers un plafond ou un mur de couleur claire.
* La lumière rebondit de la surface et se propage, créant une lumière plus douce sur le sujet.
* Augmentez la puissance flash au besoin pour compenser la perte de lumière du rebond.
3. Flash hors caméra:
* pros: Le contrôle le plus créatif, la meilleure qualité de la lumière.
* contre: Nécessite plus d'équipement et de configuration.
* comment:
* Montez le flash sur un support léger.
* Utilisez une gâchette distante pour tirer le flash sans fil.
* Placez le flash sur le côté du sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ).
* Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* Ajustez la puissance et la position du flash pour atteindre l'éclairage souhaité.
* Vous pouvez également utiliser un réflecteur du côté opposé du sujet pour remplir les ombres.
v. Étapes et exemples pratiques
1. Trouvez votre scène: Choisissez un emplacement avec une lumière ambiante (lampadaire, les fenêtres des magasins, etc.).
2. Composez votre photo: Encadrer votre sujet et considérez l'arrière-plan.
3. Définissez votre appareil photo (sans flash):
* Réglez votre ISO, votre ouverture et votre vitesse d'obturation pour capturer la lumière ambiante comme vous le souhaitez. L'objectif est d'exposer d'abord l'arrière-plan de manière appropriée. Le sujet sera probablement sous-exposé à ce stade, et ce n'est pas grave.
* Prenez un coup de test. Ajustez jusqu'à ce que l'arrière-plan soit bon.
4. Ajouter un flash:
* Allumez votre flash et définissez le mode (TTL ou manuel).
* à la caméra: Attacher le diffuseur. Point sur le sujet. Commencez avec une faible puissance flash. Prendre un coup. Ajustez l'alimentation du flash jusqu'à ce que le sujet soit bien éclairé.
* hors caméra: Positionnez votre flash (par exemple, 45 degrés sur le côté). Attacher le diffuseur. Commencez avec une faible puissance flash. Prendre un coup. Ajustez la puissance et la position du flash jusqu'à ce que le sujet soit bien éclairé.
5. Revoir et ajuster: Vérifiez votre écran LCD. Rechercher:
* surexposition: Réduisez la puissance flash ou utilisez une ouverture plus petite.
* sous-exposition: Augmentez la puissance flash ou utilisez une ouverture plus large.
* ombres durs: Utilisez un plus grand diffuseur ou déplacez le flash plus loin.
* Eye rouge: Augmentez la distance entre le flash et l'objectif (le flash hors caméra est idéal). Vous pouvez également essayer la fonction de réduction des yeux rouges sur votre flash.
* Éclairage inégal: Ajustez la position du flash ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
6. Expérience! La clé pour maîtriser le flash est la pratique. Essayez différentes positions flash, niveaux de puissance et diffuseurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
vi. Conseils pour réussir
* Pratiquez dans un environnement contrôlé: Soyez à l'aise avec votre équipement et vos paramètres avant de tirer dans un scénario du monde réel.
* Utilisez un histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Utilisez-le pour vérifier la surexposition (coupure sur le côté droit) ou sous-exposition (coupure sur le côté gauche).
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée (par exemple, "flash" ou "tungstène" en fonction de la lumière ambiante). La balance des blancs auto peut parfois être inexacte.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (Lightroom, Photoshop) pour affiner l'exposition, le contraste et les couleurs de vos images.
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des commentaires pendant le tournage. Un sujet détendu et confortable entraînera de meilleurs portraits.
* Soyez conscient de votre environnement: Faites attention aux réflexions et autres sources lumineuses qui pourraient affecter vos images.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes qui utilisent efficacement Flash. Regardez comment ils ont allumé leurs sujets et comment ils ont contrôlé l'exposition aux antécédents.
* Considérez les gels: Les gels colorés peuvent être placés sur votre flash pour changer la couleur de la lumière. Cela peut être utilisé pour créer des effets intéressants ou pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.
vii. Exemples de scénarios et de paramètres (points de départ)
* Portrait de rue avec lumière de la fenêtre de la boutique:
* Caméra:ISO 200, f / 2,8, 1 / 60e
* Flash:hors caméra, légèrement sur le côté, diffusé avec une petite boîte à soft, 1/32.
* Portrait avec des lampadaires:
* Camera:ISO 400, f / 4, 1/125th
* Flash:à la caméra, rebondi sur un plafond, diffusé, TTL avec -1 compensation.
N'oubliez pas que ce ne sont que des points de départ. Vous devrez ajuster les paramètres en fonction des conditions d'éclairage spécifiques et de votre aspect souhaité. La chose la plus importante est d'expérimenter et d'apprendre de vos erreurs. Bonne chance!