1. Comprendre la lumière dure et ses effets:
* Source: De petites sources lumineuses, directes et souvent non diffusées (par exemple, une ampoule nue, un projecteur ciblé, la lumière directe du soleil).
* ombres: Des ombres profondes, sombres et bien définies avec des transitions difficiles.
* Contraste: Contraste élevé entre les zones de lumière et d'ombre, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Humeur: Peut évoquer des sentiments de drame, d'intensité, de mystère, de pouvoir ou même de dureté, selon la façon dont il est utilisé.
* Détails: Accentue la texture de la peau, les rides et les imperfections (utilisez avec prudence en fonction du résultat souhaité).
2. Équipement et configuration:
* Source lumineuse:
* speedlight / strobe: Un flash avec une diffusion minimale. Envisagez d'utiliser un réflecteur pour façonner légèrement la lumière ou un snot pour concentrer le faisceau.
* lumière directe du soleil: Idéal pour les portraits en plein air (en particulier l'heure d'or, bien que même le soleil de midi puisse fonctionner avec un positionnement minutieux).
* Studio Strobe: (avec un réflecteur ou une ampoule nue) offre plus de contrôle sur l'intensité et la direction.
* lumières pratiques: Lampes de bureau, projecteurs, etc. (puissance inférieure, mais peut ajouter une esthétique unique).
* modificateur (facultatif mais utile):
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre et adoucir le contraste * légèrement * (n'en faites pas trop!). Les réflecteurs en argent fournissent un rebond plus brillant et plus dur; Les réflecteurs blancs sont plus doux.
* snot / grille: Pour concentrer la lumière dans un faisceau étroit, créant des projecteurs dramatiques.
* Background:
* sombre / neutre: Permet à la lumière sur le sujet de se démarquer vraiment. Les arrière-plans noirs sont classiques pour des portraits dramatiques.
* texturé: Peut ajouter une autre couche d'intérêt visuel, mais éviter les modèles qui distraient du sujet.
* Caméra et objectif:
* Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Une lentille Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits, permettant une profondeur de champ moins profonde.
3. Techniques d'éclairage clés:
* Le placement est crucial: Expérimentez pour trouver les angles les plus flatteurs (ou intentionnellement peu flatteurs). La lumière dure révèle chaque détail, donc les petits ajustements font une grande différence.
* Éclairage latéral: Place la source légère d'un côté du sujet. Cela crée une division forte entre la lumière et l'ombre, mettant l'accent sur la texture et créant un sentiment de profondeur. Très dramatique et peut être bon pour mettre en évidence la structure faciale.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue de l'ombre. Ceci est considéré comme une technique d'éclairage de portraits flatteuse et classique. Plongez légèrement la lumière vers le bas et sur le côté.
* Éclairage supérieur: Place la source lumineuse directement au-dessus du sujet. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Utilisez avec parcimonie car il peut être peu flatteur s'il n'est pas contrôlé.
* Éclairage arrière: Place la source légère derrière le sujet. Cela crée un effet de silhouette. Souvent utilisé avec un réflecteur pour ajouter une touche de lumière au visage du sujet.
* Éclairage divisé: Place la source de lumière, donc la moitié du visage est en lumière et l'autre moitié est dans l'ombre. Crée un look très fort et graphique.
* Chiaroscuro: Une technique d'art qui utilise de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer un effet dramatique. Expérimentez avec des rapports d'éclairage extrêmes (reflets très brillants, ombres très sombres).
4. Paramètres et exposition de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donneront plus de profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour congeler tout mouvement et empêcher le flou. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez au besoin.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir la bonne exposition.
* Soutien: Utilisez la mesure de ponctualité ou la mesure des reflets pour exposer les reflets et laissez les ombres tomber là où elles le peuvent. Vous devrez peut-être légèrement sous-exposer pour maintenir les détails dans les points forts et améliorer le drame.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour la source lumineuse que vous utilisez (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash).
5. Posant et expression:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez le look que vous essayez de réaliser et guidez-les à travers la pose.
* Considérez l'histoire: Quelle émotion essayez-vous de transmettre? Dirigez votre sujet à incarner cette émotion dans leur pose et leur expression.
* mâchoire forte: Faites en sorte que le sujet se fasse légèrement en avant vers l'avant et vers le bas pour définir la mâchoire et éliminer le double menton.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver les angles les plus flatteurs (ou intentionnellement peu flatteurs) pour le visage de votre sujet.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent ajouter à l'histoire ou en distrayer.
6. Post-traitement:
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer encore l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour affiner l'exposition et rédiger des détails dans l'ombre.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement l'exposition dans des zones spécifiques. Cela peut être utilisé pour sculpter le visage et accentuer les caractéristiques.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer la texture et les détails.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look plus dramatique et intemporel. La conversion en noir et blanc met l'accent sur la gamme tonale et le contraste.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour développer votre propre style.
* Sujet: La lumière dure fonctionne bien avec des sujets qui ont des traits faciaux forts ou des histoires convaincantes à raconter.
* intentionnalité: La lumière dure peut être impitoyable. Soyez délibéré avec vos choix et comprenez l'impact de chaque décision.
* Sécurité: Ne regardez jamais directement le soleil ou d'autres sources de lumière vive.
* Considérations éthiques: Soyez conscient de l'impact de la lumière dure sur l'apparence et l'estime de soi du sujet. Discutez de vos intentions avec le sujet à l'avance et soyez prêt à ajuster votre approche si nécessaire.
En comprenant les propriétés de la lumière dure et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et percutants qui racontent une histoire et capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!