ce qui rend léger "bon" pour les portraits:
* douceur: La lumière douce est diffusée, ce qui signifie qu'elle ne crée pas d'ombres ou de reflets durs. Il s'enroule doucement autour du sujet, minimisant les rides et les imperfections.
* Direction: La direction à partir de laquelle la lumière frappe de façon spectaculaire votre sujet modifie l'apparence de la photo. L'éclairage latéral, par exemple, peut être dramatique et montrer de la texture, tandis que l'éclairage avant peut aplatir les fonctionnalités.
* Température de couleur: La "chaleur" ou la "fraîcheur" de la lumière, mesurée à Kelvin (K). La lumière plus chaude (environ 2700k) a une teinte jaune / orange, tandis que la lumière plus froide (environ 7000k) a une teinte bleue. La meilleure température de couleur dépend du teint du sujet, de l'humeur souhaitée et de l'environnement environnant.
* Intensité: La quantité de lumière. Trop et c'est dur, trop peu et c'est boueux.
* Absence d'ombres dures: Évitez les ombres sombres et dures qui peuvent créer des lignes peu flatteuses et souligner les imperfections.
Types de "bonne" lumière pour les portraits:
* Open Shade: Ceci est souvent considéré comme le "Saint Graal" de la lumière du portrait. Le sujet est positionné dans une zone ombragée, mais reçoit toujours la lumière du soleil indirect d'un ciel brillant et ouvert. Cela offre un éclairage doux, voire sans ombres difficiles. Pensez à la teinte coulée par un grand bâtiment ou un arbre par une journée ensoleillée.
* Lumière couverte: Par une journée nuageuse, les nuages agissent comme un diffuseur géant, diffusant la lumière du soleil et créant une lumière douce et voire très flatteuse.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil, lorsque la lumière est chaude, douce et directionnelle. Il crée de beaux reflets et des tons chauds.
* Lumière de fenêtre: L'utilisation de la lumière naturelle à partir d'une fenêtre est une technique de portrait classique. Positionnez votre sujet près d'une fenêtre et ajustez leur position pour trouver la lumière la plus flatteuse. Diffusez la lumière avec un rideau si nécessaire.
* lumière artificielle avec modificateurs: Utilisation de stroboscopes ou de lumières constantes avec des diffuseurs comme des boîtes softbox, des parapluies ou des plats de beauté pour façonner et adoucir la lumière.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Observez la lumière: Avant même de prendre votre appareil photo, prenez le temps d'étudier la lumière disponible.
* Regardez les ombres: Sont-ils durs et définis, ou doux et progressifs?
* Observez les points forts: Sont-ils explosés (surexposés), ou sont-ils lisses et subtils?
* Remarquez la couleur: La lumière est-elle chaude, fraîche ou neutre?
2. Positionnez votre sujet:
* en nuance ouverte: Trouvez des zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou de grands objets. Assurez-vous qu'il y a encore une grande lumière ambiante.
* près d'une fenêtre: Positionnez votre sujet face à la fenêtre pour une lumière douce, voire légère. Les inclinez légèrement pour créer une dimension.
* Utilisez la lumière directionnelle à votre avantage: Positionnez le sujet afin que la lumière met l'accent sur leurs meilleures caractéristiques. L'éclairage latéral peut sculpter le visage, tandis que le rétro-éclairage peut créer un look doux et éthéré (veillez à ne pas souffler les reflets).
3. Utiliser les réflecteurs et les diffuseurs:
* Réflecteurs: Le rebond de lumière sur votre sujet peut remplir les ombres et égayer l'image. Utilisez des réflecteurs blancs, d'argent ou d'or en fonction de l'effet souhaité.
* diffuseurs: Placer un diffuseur (comme un panneau translucide ou un rideau transparent) entre la source lumineuse et votre sujet adoucit la lumière et réduit les ombres dures.
4. Ajustez les paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôler la profondeur de champ. Une ouverture plus large (plus petit-nombre F, par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand nombre F, par exemple, f / 8) augmente la profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière atteignant le capteur et pour éviter le flou du mouvement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez correctement votre balance des blancs pour assurer une interprétation précise des couleurs. Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise ou ajustez en post-traitement.
5. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité et le contraste de l'image.
* Balance des blancs correct: Assurez-vous que les couleurs sont précises et naturelles.
* adoucir la peau (subtilement): Réduisez les imperfections et les imperfections sans rendre la peau en plastique.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les caractéristiques et créer de la profondeur.
Prise des clés:
* La bonne lumière consiste à créer un éclairage flatteur, voire qui améliore les fonctionnalités de votre sujet.
* Comprendre la direction, l'intensité et la température de couleur de la lumière est crucial.
* Entraînez-vous à observer la lumière dans différentes situations et apprenez à la manipuler à votre avantage.
* N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
* Le post-traitement est une partie essentielle du flux de travail, mais il ne devrait pas être utilisé pour "réparer" un mauvais éclairage.
En faisant attention à la qualité et à la direction de la lumière, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait. Bonnes prise de vue!