i. Comprendre les défis et objectifs
* Challenge: Le flash peut avoir l'air dur, contre nature et aplatir le sujet. Il peut également souffler des reflets et créer des ombres indésirables.
* Objectif: Pour créer une image équilibrée avec un sujet bien éclairé, conserver la lumière de fond ambiante et minimiser les ombres dures pour un look naturel.
ii. Équipement nécessaire
* caméra: Un appareil photo avec mode manuel et une chaussure chaude pour le montage du flash. Les reflex numériques ou les caméras sans miroir sont idéales.
* flash: Une unité flash externe (speedlight) est essentielle. Les flashs intégrés sont généralement trop faibles et offrent un contrôle limité. Caractéristiques à rechercher:
* Mode manuel: Crucial pour le réglage de la puissance de réglage fin.
* Mode TTL (à travers l'objectif): Pour une exposition automatique au flash (peut être un point de départ).
* Flash Zoom: Pour contrôler la propagation de la lumière.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation flash (plus à ce sujet plus tard).
* Modificateur lumineux (essentiel): Cela adoucit et diffuse le flash. Les options incluent:
* softbox: Fournit une grande source de lumière douce. Bon pour les paramètres de studio ou lorsque vous pouvez le configurer à proximité.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une option polyvalente, plus facile à transporter qu'une boîte à soft. Diffuses de pousse, rebondit réfléchissant la lumière.
* Carte de diffuseur / rebond Flash: Se connecte directement à la tête flash pour un adoucissement. Moins efficace que les modificateurs plus grands mais plus portables.
* trépied (fortement recommandé): Pour garder la caméra stable, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* Déclencheur distant (facultatif mais utile): Vous permet de déplacer le flash hors caméra pour un éclairage plus créatif. Les déclencheurs sans fil sont idéaux.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour maintenir le flash et le modificateur.
iii. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé)
* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100-400) pour minimiser le bruit. Soulevez-le progressivement si nécessaire pour capturer une lumière plus ambiante. Considérez les performances du bruit de votre appareil photo.
* ouverture: Cela contrôle la profondeur de champ et la quantité de lumière entrant dans la lentille.
* Ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et plus de lumière.
* Ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8) pour plus de profondeur de champ (tout ce qui se concentre).
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. C'est là que la magie se produit.
* * Expérience * pour équilibrer la lumière ambiante avec le flash. Les vitesses d'obturation plus lentes égayeront l'arrière-plan, tandis que les vitesses d'obturation plus rapides l'assombriront.
* SYNC SPEED: Soyez conscient de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite que la vitesse de synchronisation * sans HSS * entraînera une bande noire à travers l'image.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si votre flash et votre appareil photo prennent en charge HSS, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus rapides (par exemple, 1/500e, 1/1000e) tout en utilisant Flash. Ceci est utile pour geler le mouvement et brouiller davantage l'arrière-plan. Cependant, HSS réduit la puissance de sortie du flash, vous devrez donc peut-être compenser en augmentant l'ISO ou l'ouverture.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "flash" ou "tungstène" en cas de tournage sous des lumières artificielles pour éviter les moulages de couleur. Expérimentez avec "Auto" ou la balance des blancs personnalisés pour les effets créatifs. Tirez au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que le visage de votre sujet est net.
iv. Paramètres flash
* mode flash:
* manuel (m): Offre le plus de contrôle. Commencez par une faible puissance (par exemple, 1/64, 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le sujet soit correctement allumé. Prenez des photos de test et ajustez en conséquence. Il s'agit de la méthode préférée pour des résultats cohérents.
* ttl (à travers l'objectif): Le flash détermine automatiquement la puissance de sortie en fonction de la mesure de l'appareil photo. Utile comme point de départ, mais nécessite souvent des ajustements pour des résultats optimaux. Peut être incohérent dans des situations d'éclairage complexes. Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la sortie flash.
* Flash Zoom: Réglez le zoom en fonction de la distance focale de l'objectif et de la taille de votre sujet. Zoom dans concentre la lumière; Le zoom out le répand.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Ajustez la mise sous tension ou vers le bas en mode TTL. Utilisez-le pour affiner l'exposition au flash.
* temps de recyclage: Le temps nécessaire pour que le flash se recharge entre les tirs. Les paramètres de puissance flash inférieurs entraîneront des temps de recyclage plus rapides.
v. Techniques d'éclairage
* flash à la caméra (généralement pas recommandé): Le flash direct à la caméra est généralement dur et peu flatteur. Si vous devez l'utiliser:
* diffuseur: Utilisez un diffuseur sur la tête flash pour adoucir la lumière.
* inclinaison et rebond: Inclinez la tête flash vers le haut et faites rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur pour créer une source lumineuse plus douce et plus diffuse.
* flash hors caméra (recommandé): Offre plus de possibilités de contrôle et de création.
* Positionnement:
* Angle léger: Placez légèrement le flash sur le côté du sujet (environ 45 degrés) pour créer des ombres qui ajoutent une dimension.
* ci-dessus et légèrement sur le côté: Une configuration d'éclairage de portrait classique.
* Distance: Expérimentez la distance du flash du sujet. Plus proche entraînera une lumière plus lumineuse et des ombres plus dures; Plus loin adoucira la lumière.
* déclenché à distance: Utilisez un déclencheur sans fil pour tirer le flash.
* modificateur: Utilisez toujours un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* Bouncing Flash (bonne option Lorsqu'aucun support d'éclairage disponible):
* Bounce au plafond: Visez la tête flash vers le haut vers un plafond. Les plafonds blancs ou de couleur claire fonctionnent mieux. Évitez les plafonds colorés, car ils jetteront une teinte couleur sur votre sujet.
* Bounce mural: Bouncez le flash d'un mur à proximité.
* Remplissant Flash: Utilisez une petite quantité de flash pour remplir les ombres sur le visage du sujet, tout en s'appuyant sur la lumière ambiante pour l'exposition globale. Cela peut créer un résultat très naturel.
vi. L'importance d'équilibrer le flash et la lumière ambiante
C'est l'aspect le plus crucial des portraits nocturnes avec Flash. L'objectif n'est pas * de maîtriser complètement la lumière ambiante. Visez plutôt un look équilibré où les deux contribuent à l'image finale.
1. Définissez d'abord l'exposition ambiante: Ajustez votre ISO, votre ouverture et votre vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée pour l'arrière-plan. C'est votre point de départ.
2. Ajouter un flash: Introduisez Flash pour éclairer correctement votre sujet. Commencez par une faible puissance flash et augmentez progressivement jusqu'à ce que le visage du sujet soit bien éclairé sans être surexposé.
3. Fine-Tune: Revisitez les paramètres de votre appareil photo et les paramètres flash pour affiner l'équilibre entre la lumière ambiante et le flash. Ce processus consiste à prendre des clichés et à effectuer des ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
vii. Post-traitement
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver les données d'image maximales pour l'édition.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Exposition: Affinez l'exposition globale de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets soufflés ou apportez des ombres sombres.
* Contraste: Ajustez le contraste pour un look plus agréable.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Retouchage de la peau (facultatif): Adoucir la peau et éliminer les imperfections si vous le souhaitez.
viii. Conseils et astuces
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre configuration d'éclairage et ce que vous essayez de réaliser.
* Prenez beaucoup de coups de test: Expérimentez avec différents paramètres et positions d'éclairage.
* Recherchez des feux de grenk: Les légers sont de petits reflets du flash dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Positionnez le flash pour créer des feux de captages agréables.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser Flash pour des portraits de nuit.
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo et la sortie du flash.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière ambiante et la puissance flash.
* Considérez les gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter des effets créatifs ou pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.
* Soyez conscient des distractions de fond: Faites attention à l'arrière-plan et essayez de minimiser les distractions.
* Amusez-vous: Expérimentez et soyez créatif!
En suivant ces directives, vous pouvez prendre de superbes portraits de nuit avec un flash qui sont à la fois techniquement solides et visuellement attrayants. N'oubliez pas que la pratique est essentielle, alors n'ayez pas peur d'expérimenter et d'apprendre de vos erreurs. Bonne chance!