i. Comprendre les bases
* le défi: En basse lumière, votre appareil photo a du mal à rassembler suffisamment de lumière pour une image correctement exposée. Flash fournit que la lumière artificielle, mais un flash incontrôlé peut entraîner des ombres dures, des tons de peau lavés et un look contre nature.
* Le but: Pour créer un portrait équilibré et naturel où le flash améliore la scène sans le maîtriser. Cela implique d'équilibrer la sortie flash avec la lumière ambiante.
* Paramètres de clé:
* ISO: Commencez avec un ISO inférieur (par exemple, 100-400) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter si la lumière ambiante est très faible.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 5.6, f / 8) fournissent plus de détails de fond.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Des vitesses d'obturation plus longues laissent entrer une lumière plus ambiante, éclaircissant l'arrière-plan. Cependant, allez trop lentement et vous risquez un flou du mouvement (surtout si la main-d'œuvre). Visez une vitesse assez rapide pour éviter le flou mais suffisamment lent pour capturer certains détails de fond (1/60 à 1/200 est un bon point de départ).
* mode flash: TTL (à travers l'objectif) et manuel sont les plus courants.
* ttl: Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. C'est pratique mais peut être incohérent.
* Manuel: Vous définissez vous-même le Flash Power. Nécessite plus d'expérimentation mais vous donne un contrôle et une cohérence plus importants.
* Flash Power: Ajustez la puissance de sortie de votre flash pour exposer correctement votre sujet. Cela peut être fait dans les modes TTL et manuels.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour la lumière ambiante ou utilisez la balance des blancs flash.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des capacités flash (chaussure chaude intégrée ou externe).
* flash: Un flash externe (speedlight) est fortement recommandé pour sa puissance et sa polyvalence. Les flashs intégrés produisent généralement une lumière dure et peu flatteuse.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière flash, réduisant les ombres dures et créant un aspect plus agréable. Il peut s'agir d'un diffuseur flash dédié, d'une boîte à soft ou même d'un simple morceau de papier de soie.
* stand (facultatif): Vous permet de positionner votre flash hors caméra.
* Déclenchage distant (facultatif): Utilisé pour le flash hors caméra pour déclencher le flash sans fil.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision l'alimentation flash pour les paramètres flash manuels.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière ambiante ou le flash sur votre sujet, remplissant des ombres.
ii. Techniques pour les portraits nocturnes avec flash
1. flash à la caméra avec diffuseur:
* technique: Fixez le flash à la chaussure chaude de votre appareil photo et ajoutez un diffuseur. Pointez le flash directement sur votre sujet.
* Paramètres:
* mode flash: TTL est un bon point de départ, mais le manuel offre plus de contrôle.
* Flash Power: Ajustez la compensation de clignotement en mode TTL ou définissez le niveau de puissance manuellement (démarrez bas, par exemple, 1/32 ou 1/64 puissance).
* Paramètres de la caméra: ISO 100-400, ouverture f / 2,8-f / 5.6, vitesse d'obturation 1/60S-1 / 200S. Ajustez-les en fonction de la lumière ambiante.
* pros: Simple, portable, facile à configurer.
* contre: Peut produire un éclairage plat et des yeux rouges. Les diffuseurs aident à atténuer cela.
2. Flash rebondi:
* technique: Anglez la tête flash vers le haut ou sur le côté pour faire rebondir la lumière d'un plafond, d'un mur ou d'une autre surface. Cela crée une lumière plus douce et plus naturelle.
* Paramètres:
* mode flash: TTL ou manuel.
* Flash Power: Vous devrez augmenter la puissance du flash par rapport au flash direct car une certaine lumière est perdue dans le rebond.
* Paramètres de la caméra: Semblable au flash direct, vous devrez peut-être régler la vitesse d'obturation pour compenser la lumière réduite.
* pros: Lumière plus douce et plus flatteuse que le flash direct.
* contre: Nécessite une surface appropriée pour faire rebondir la lumière. Pas adapté à l'extérieur sans réflecteur. Peut créer des ombres sous le menton si elle est rebondie trop haut.
3. Flash hors caméra:
* technique: Retirez le flash de l'appareil photo et positionnez-le sur le côté de votre sujet. Utilisez un déclencheur à distance pour tirer le flash. Un support lumineux aide à positionner le flash. Utilisez un modificateur comme un parapluie, une boîte à soft ou une ampoule nue pour différents effets.
* Paramètres:
* mode flash: Le manuel est généralement préféré pour le flash hors caméra car il permet un contrôle précis.
* Flash Power: Utilisez un compteur léger ou une expérience pour déterminer la puissance flash correcte pour le look souhaité.
* Paramètres de la caméra: Ajustez l'ouverture et l'ISO pour la profondeur de champ souhaitée et la luminosité de l'image. La vitesse d'obturation contrôlera principalement l'exposition à la lumière ambiante.
* pros: Fournit le plus de contrôle sur l'éclairage. Permet des configurations d'éclairage créatives.
* contre: Configuration plus complexe. Nécessite un équipement supplémentaire.
4. Remplissant Flash:
* technique: Utilisez un flash de faible puissance pour remplir les ombres et ajoutez une touche de lumière subtile à votre sujet. Cela fonctionne bien quand il y a une lumière ambiante déjà présente.
* Paramètres:
* mode flash: TTL avec compensation de clignotement négative (par exemple, -1 eV à -3 eV). Mode manuel réglé sur une sortie de sortie très faible.
* Paramètres de la caméra: Exposez pour la lumière ambiante, puis utilisez le flash pour remplir les ombres.
* pros: Lumière naturelle. Réduit les ombres dures.
* contre: Nécessite une lumière ambiante.
5. glisser l'obturateur:
* technique: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente (par exemple 1/30 ou plus lent) pour capturer une lumière plus ambiante en arrière-plan, tout en utilisant le flash pour exposer correctement votre sujet.
* Paramètres:
* mode flash: TTL ou manuel. Expérience.
* Paramètres de la caméra: Réglez votre ouverture (par exemple f / 2.8) pour vous donner un joli fond flou, augmentez votre ISO jusqu'à ce que votre fond soit correctement exposé. Réglez votre puissance flash pour que le sujet soit correctement exposé.
* pros: Vous permet de conserver des informations générales et de créer un sens du lieu.
* contre: Les vitesses d'obturation plus lentes peuvent provoquer des shake ou un flou du sujet, s'il n'est pas prudent. Trépied hautement recommandé.
iii. Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres flash, positions et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
* Surveillez les yeux rouges: Red-Eye est causé par le flash reflétant la rétine du sujet. Utilisez le mode de réduction des yeux rouges sur votre flash ou, mieux encore, évitez le flash direct. Le fait d'avoir le sujet paraissait légèrement à l'écart de la caméra peut également aider.
* Considérez les arrière-plans: L'arrière-plan est tout aussi important que le sujet. Recherchez des textures, des couleurs et des sources lumineuses intéressantes. Utilisez une ouverture plus large pour brouiller l'arrière-plan ou utiliser une vitesse d'obturation plus longue pour capturer une lumière plus ambiante.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction sur la pose et les expressions.
* Utilisez un compteur léger: Surtout lorsque vous utilisez un flash manuel, un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie du flash et à assurer une exposition appropriée.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner vos images. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, l'équilibre blanc et les couleurs pour obtenir le look souhaité. Faites attention à ne pas trop procéder.
* Comprendre la loi sur le carré inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Gardez cela à l'esprit lorsque vous positionnez votre flash. Le déplacement du flash un peu peut affecter considérablement l'éclairage.
* Gel votre flash: L'utilisation de gels colorés sur votre flash peut aider à correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante ou créer des effets créatifs.
iv. Dépannage
* ombres durs: Adoucissez le flash en utilisant un diffuseur ou en le faisant rebondir sur une surface.
* Sujet surexposé: Réduisez la puissance du flash ou augmentez la distance entre le flash et le sujet.
* Sujet sous-exposé: Augmentez la puissance du flash ou diminuez la distance entre le flash et le sujet.
* Red-Eye: Utilisez le mode de réduction des yeux rouges, faites rebondir le flash ou demandez au sujet de paraître légèrement loin de l'appareil photo.
* Blur de mouvement: Augmentez la vitesse d'obturation ou utilisez un trépied.
* Expositions incohérentes: Passez au mode flash manuel pour des résultats plus cohérents.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour des portraits de nuit et créer des images époustouflantes qui capturent la beauté de vos sujets dans des conditions de faible luminosité. Bonne chance!