Pourquoi utiliser les jouets pour la pratique de l'éclairage?
* pas de contraintes de temps: Les jouets sont toujours disponibles et ne se fatiguent pas. Vous pouvez expérimenter pendant des heures sans pression.
* rentable: Pas de frais de modèle.
* Environnement contrôlé: Vous contrôlez la position du sujet, la pose (pose statique) et la configuration d'éclairage entièrement.
* convivial: Gâcher? Aucun problème! Réinitialisez et réessayez.
* Focus sur la technique: Vous pouvez vous concentrer uniquement sur les aspects d'éclairage sans vous soucier de poser, d'expression ou de communication.
Types de jouets qui fonctionnent bien:
* Figures d'action: Ceux-ci offrent une forme humaine (même si stylisée) et ont souvent des articulations mobiles, permettant une certaine pose. Recherchez des chiffres avec des caractéristiques faciales définies.
* poupées (particulièrement réalistes): Les poupées avec des caractéristiques faciales plus réalistes et des cheveux (même des perruques) sont excellents.
* figurines (par exemple, moments précieux, figures en céramique): Bien que les poses soient fixes, ils offrent un sujet cohérent pour observer comment la lumière interagit avec les surfaces.
* bustes (même les petits): Si vous avez de petits bustes de sculpture (même quelque chose comme une tête de plâtre décorative), ce sont idéaux.
* Animaux en peluche (avec réservations): Les animaux en peluche peuvent fonctionner, mais les surfaces douces et floues peuvent absorber la lumière, ce qui rend plus difficile de voir des différences subtiles. Choisissez ceux avec des fonctionnalités plus définies.
* Figures LEGO (spécifiquement avec des faces imprimées): Les formes géométriques et les visages simples peuvent être un bon moyen de comprendre comment la lumière tombe sur les formes de base.
techniques d'éclairage pour pratiquer avec des jouets:
* Configuration d'une lumière (la fondation):
* Éclairage avant: Simple, mais souvent peu flatteur. Apprenez comment il lave les ombres et s'aplatit le visage.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques. Expérimentez avec le déplacement de la source de lumière plus sur le côté pour plus de contraste.
* Éclairage à 45 degrés (éclairage Rembrandt): Un classique pour les portraits. La source lumineuse est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus. Visez le petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo. Cela peut être beau mais difficile à équilibrer.
* Éclairage papillon: Light directement devant et au-dessus du sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Configuration à deux lumières (ajout de dimension):
* Lumière clé et remplissage de lumière: La lumière clé est votre source de lumière principale, tandis que la lumière de remplissage est utilisée pour adoucir les ombres. Expérimentez le rapport de puissance entre les deux lumières.
* Lumière clé et lumière des cheveux: La lumière des cheveux sépare le sujet de l'arrière-plan.
* deux lumières du même côté (lumière étroite): Un légèrement derrière, un légèrement à l'avant, créant un mince ruban de lumière sur le visage.
* Éclairage à trois points (la norme): Lumière clé, remplir la lumière et la lumière du dos. La maîtrise de cette configuration vous donne beaucoup de contrôle.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Lumière directe et non affusée. Crée des ombres dures et un contraste élevé. Bon pour les effets dramatiques. Utilisez une ampoule nue ou un petit réflecteur.
* lumière douce: Lumière diffuse. Crée des ombres douces et un contraste inférieur. Plus flatteur pour les portraits. Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou faites rebondir la lumière d'une surface blanche.
* lumière rebondissante: Entraînez-vous à faire rebondir vos murs, plafonds ou réflecteurs pour créer une lumière plus douce et plus naturelle.
* en utilisant des réflecteurs: Expérimentez avec des réflecteurs blancs, argentés et dorés pour rebondir sur le sujet et remplir les ombres.
* en utilisant des drapeaux (gobos): Les drapeaux sont utilisés pour bloquer la lumière et créer des ombres. Expérimentez avec la mise en forme de la lumière pour créer différents effets.
Équipement (restez simple):
* Source lumineuse:
* lampe de bureau: Une simple lampe de bureau avec une ampoule contrôlable fonctionne très bien pour commencer.
* speedlight (flash): Si vous avez un speedlight, vous pouvez l'utiliser hors caméra avec un déclencheur distant. Cela offre plus de puissance et de contrôle.
* Lumière LED continue: Bon pour voir l'effet de votre éclairage en temps réel.
* diffuseurs:
* papier de traçage: Excellent pour diffuser la lumière. Conservez-le sur votre source lumineuse.
* tissu blanc: Un mince drap ou t-shirt peut également fonctionner comme un diffuseur.
* softbox (petit): Si vous en avez un, même une petite boîte à soft améliorera considérablement la qualité de votre lumière.
* parapluie: Une autre option pour diffuser la lumière.
* Réflecteurs:
* Carte de mousse blanche: Excellent et peu coûteux.
* Cardboard en argent: Utilisez du papier d'aluminium collé au carton.
* carton d'or: Utilisez du papier doré ou de la peinture sur du carton.
* drapeaux / gobos:
* Carte de mousse noire: Utilisez la planche de mousse noire pour bloquer la lumière.
* en carton: Peut être coupé et façonné pour bloquer la lumière.
* Background:
* papier sans couture (si vous l'avez): Fournit un fond propre et sans distraction.
* toile de fond du tissu: Une feuille ou un morceau de tissu peut fonctionner.
* mur: Un mur ordinaire peut être utilisé comme arrière-plan.
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Idéal pour le contrôle manuel complet.
* Smartphone: Vous pouvez toujours être utilisé, mais vous aurez moins de contrôle sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Utilisez une application de photographie qui permet des paramètres manuels si possible.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
Conseils pour tirer le meilleur parti de l'éclairage de portraits jouet:
* Focus sur les yeux (ou où les yeux seraient): Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont bien éclairés et tranchants.
* faites attention aux ombres: Les ombres définissent la forme du visage et ajoutent de la profondeur. Expérimentez avec différents modèles d'ombre.
* Expérimentez avec différents angles: Essayez de tirer sous différents angles pour voir comment il affecte la lumière et les ombres.
* Utilisez une petite ouverture (si possible): Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) vous donnera plus de profondeur de champ, ce qui est important pour garder le visage entier dans le foyer.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos paramètres (position légère, alimentation, paramètres de la caméra) et les résultats que vous obtenez. Cela vous aidera à apprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* post-traitement: N'ayez pas peur de modifier vos photos en post-traitement. Vous pouvez ajuster la luminosité, le contraste et la couleur pour obtenir le look que vous souhaitez.
* Comparez aux vrais portraits: Étudier les portraits par des photographes professionnels. Essayez de recréer les configurations d'éclairage qu'ils ont utilisées.
* Soyez patient: L'éclairage est une compétence qui prend du temps à se développer. Ne vous découragez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite. Continuez à pratiquer et vous finirez par y arriver.
* Amusez-vous! Expérimentez et profitez du processus d'apprentissage.
Exemples de scénarios:
* Éclairage Rembrandt avec une figure d'action: Configurez votre lampe de bureau à un angle de 45 degrés par rapport à la figure d'action et légèrement au-dessus. Positionnez la figure pour qu'il y ait un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Utilisez une planche à mousse blanche comme réflecteur pour remplir les ombres.
* Éclairage papillon avec une poupée: Positionnez votre source de lumière directement devant et au-dessus de la poupée et au-dessus. Ajustez la hauteur de la lumière jusqu'à ce que vous voyiez une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage de jante avec une figurine: Placer la figurine devant un fond sombre. Positionnez votre source de lumière derrière la figurine pour créer un effet de halo autour de sa tête.
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques d'éclairage, vous pouvez améliorer vos compétences d'éclairage de portrait et créer des images époustouflantes, même avec des jouets! Bonne chance!