Éléments clés de l'image (hypothèses basées sur l'esthétique des portraits typiques)
* Éclairage dramatique: L'image se caractérise par un fort contraste entre les reflets et les ombres. Cela crée un sentiment de profondeur et de drame.
* lumière directionnelle: La lumière vient clairement d'une direction spécifique, sculptant le visage et le corps.
* lumière douce avec bord: Bien qu'il y ait des ombres profondes, les transitions entre la lumière et l'ombre ne sont pas dures. Nous visons un dégradé plus doux.
* Catchlights: Un coup de pouce distinct dans les yeux du sujet est essentiel pour créer un sens de la vie et de la connexion.
* Darack Darkness: L'arrière-plan est sombre, permettant au sujet de se démarquer et de souligner la lumière sur le visage.
* posant et expression: La pose et l'expression du sujet jouent un rôle important, cela est au-delà de l'éclairage mais crucial pour le portrait global.
équipement dont vous aurez besoin
* une source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Mieux pour la puissance et le contrôle, surtout si vous voulez tirer sur des ISO inférieurs et utiliser efficacement les modificateurs.
* speedlight (flash à la caméra): Plus portable et abordable, mais pourrait avoir besoin de stimuler l'ISO et de gérer des durées de flash plus rapides.
* lumière continue (LED ou halogène): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais peut avoir besoin d'ajuster l'ISO pour assurer une bonne exposition.
* Modificateur (important):
* softbox: Crée une grande source de lumière douce. La taille est importante - une softbox plus grande crée une lumière plus douce avec des ombres plus progressives. Une boîte à soft rectangulaire peut être bonne pour simuler la lumière de la fenêtre.
* parapluie: Plus abordable que les softbox. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus large et plus douce que les parapluies réfléchissants.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et sculptée avec un bord légèrement plus dur qu'une boîte softbox. Peut être utilisé avec ou sans chaussette de diffusion.
* réflecteur: Reflète la lumière de votre source de lumière principale pour remplir les ombres. (Blanc, argent, or)
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* Background: Une toile de fond sombre ou noire.
* caméra: Une caméra qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO.
* Facultatif:
* Holder du réflecteur: Pour positionner le réflecteur sans avoir besoin d'un assistant.
* gobo / drapeau: Pour bloquer la lumière et créer des ombres plus définies.
* Mémoir à lumière: Pour des lectures d'exposition précises (pas essentielles, mais utiles).
étapes pour créer le portrait
1. Configuration:
* Background: Configurez votre fond sombre.
* Position du sujet: Demandez à votre sujet de se tenir à quelques pieds devant l'arrière-plan. Cela permettra à l'arrière-plan de tomber plus facilement dans l'ombre.
* Placement de lumière: La position lumineuse est la clé. Commencez par positionner légèrement la lumière d'un côté du sujet (environ 45 degrés) et légèrement * au-dessus * du niveau des yeux. L'angle déterminera le motif de l'ombre. Expérience!
2. Modification de la lumière:
* softbox: Fixez votre softbox à la lumière. La taille de la boîte à soft affectera la douceur de la lumière. Une boîte à soft plus grande créera des ombres plus douces.
* parapluie: Fixez votre parapluie. Vous pouvez expérimenter en faisant rebondir la lumière sur le parapluie (réfléchissant) ou en tirant à travers le parapluie (poussée).
* Plat de beauté: Fixez le plat de beauté. Cela créera une lumière plus ciblée qu'une boîte à soft ou un parapluie.
3. Paramètres d'alimentation et exposition:
* Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash (ou tamisez votre lumière continue).
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2,8 à f / 5.6 sont de bons points de départ pour les portraits, brouillant légèrement l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* Test CHAPS: Prenez une photo de test et examinez les résultats. Ajustez la puissance de votre source de lumière, de votre ouverture et de votre ISO pour obtenir l'exposition souhaitée. Faites attention à l'endroit où les points forts tombent sur le visage du sujet.
4. réflecteur (remplissage de lumière):
* Si les ombres sont trop profondes, utilisez un réflecteur du côté opposé du sujet de la source lumineuse pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
* réflecteur blanc: Fournit un remplissage subtil.
* Réflecteur d'argent: Fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (plus dur).
* Reflecteur d'or: Ajoute de la chaleur à la lumière de remplissage.
5. Posing and Expression:
* Guidez votre sujet dans une pose naturelle. Un léger tour de tête peut changer la façon dont la lumière tombe sur le visage.
* Travaillez avec votre sujet pour réaliser l'expression souhaitée.
6. Fonction de fin:
* hauteur légère: Ajustez la hauteur de la lumière pour changer l'angle des ombres.
* Distance légère: Déplacez la lumière plus près ou plus loin du sujet pour changer l'intensité de la lumière.
* Position du modificateur: Faites pivoter la boîte à soft / parapluie pour changer la forme et la direction de la lumière.
* gobo / drapeau: Utilisez un gobo (carte noire) pour bloquer la lumière et créer des ombres plus définies. Cela peut être particulièrement efficace pour contrôler le déversement de lumière sur le fond.
* Angle de réflecteur: Angle le réflecteur pour diriger la lumière réfléchie dans les zones souhaitées des ombres.
7. Post-traitement (édition):
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer l'apparence dramatique.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour faire ressortir les détails et créer de la profondeur.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Si vous voulez un portrait noir et blanc, convertissez l'image et ajustez les tons pour obtenir le look souhaité.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour améliorer davantage l'éclairage et créer l'accent.
Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses, modificateurs et paramètres de la caméra.
* observer: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière affecte le visage du sujet et ajustez votre configuration en conséquence.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques avec une seule source de lumière.
* Falloff de lumière: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue avec la distance. Ainsi, se rapprocher de la lumière le rendra plus brillant et plus intense.
* Les ombres sont votre ami: Utilisez des ombres pour sculpter le visage et créer de la profondeur.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que le fond est sombre et épuré.
Problèmes et solutions courantes
* ombres durs: Utilisez une plus grande source de lumière (plus grande boîte ou parapluie) ou rapprochez la lumière du sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Éclairage plat: Déplacez la lumière plus loin sur le côté ou ajoutez un gobo pour créer des ombres plus définies.
* Les feux de capture sont manquants: Assurez-vous que la lumière est positionnée suffisamment haut pour créer des feux de captage dans les yeux.
* arrière-plan trop brillant: Déplacez le sujet plus loin de l'arrière-plan ou utilisez un gobo pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
En suivant ces étapes et en expérimentant votre configuration, vous pouvez créer de superbes portraits avec une seule source de lumière inspirée par l'image originale. Bonne chance!