Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Introduction
* Que sont les rapports d'éclairage? Une explication concise de ce que représentent les rapports d'éclairage:la différence de luminosité entre le côté clos du visage et le côté de l'ombre du visage. Soulignez qu'ils sont un outil fondamental pour contrôler le contraste et l'humeur.
* Pourquoi les rapports d'éclairage sont importants: Discutez brièvement de l'impact des ratios d'éclairage sur l'humeur, la profondeur et le caractère perçu. Des rapports élevés créent des looks dramatiques, tandis que les rapports faibles créent des looks plus doux et plus uniformes.
* public cible: Mentionnez à qui s'adresse ce guide (débutants, intermédiaires ou tous les niveaux).
* brève feuille de route: Décrivez les sections clés qui seront couvertes dans le guide.
i. Comprendre les bases
* Highlight and Shadow: Définissez les zones "Highlight" et "Ombre" du visage dans l'éclairage de portrait.
* Mesurer la lumière:
* à l'aide d'un compteur léger: Expliquez brièvement comment un compteur léger mesure l'intensité de la lumière dans les pieds des pieds ou le lux et comment prendre les lectures des zones de surbrillance et d'ombre.
* en utilisant l'histogramme de votre appareil photo: Expliquez comment interpréter l'histogramme pour évaluer la plage tonale de votre image. Comment un histogramme qui se grappe à gauche indique un contraste élevé.
* la connexion du système de zone: Appuyez brièvement sur le contexte historique des ratios d'éclairage et sa relation avec le système de zone. (Facultatif, pour les lecteurs plus avancés)
* Ratios d'éclairage communs expliqués:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): Expliquez que cela signifie que le point culminant et l'ombre sont égaux, ce qui entraîne un éclairage très plat, voire. Mentionnez quand cela peut être souhaitable (par exemple, la beauté ou la photographie de mode, minimisant les rides).
* 2:1: Le point culminant est deux fois plus brillant que l'ombre. Subtil et naturel. Bon point de départ pour de nombreux portraits.
* 3:1: Le point culminant est trois fois plus brillant que l'ombre. Ajoute un peu plus de profondeur et de drame.
* 4:1: Le point culminant est quatre fois plus brillant que l'ombre. Plus dramatique, avec des ombres plus profondes.
* 8:1: Le point culminant est huit fois plus brillant que l'ombre. Très dramatique, crée un contraste significatif. Plus courant dans les genres comme le noir ou la narration dramatique.
* au-delà de 8:1: Mentionnez que des rapports très élevés peuvent être utilisés pour un effet artistique, mais nécessitent souvent un contrôle minutieux pour éviter les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
* Exemples visuels: Surtout, * inclut des images * démontrant chaque rapport d'éclairage. Montrez le même sujet éclairé avec différents rapports pour illustrer efficacement les différences. Étiquetez chaque image clairement avec le rapport utilisé.
ii. Atteindre des rapports d'éclairage spécifiques
* Contrôle de sortie de lumière:
* Distance: Expliquez la loi carrée inverse:comment l'intensité légère diminue rapidement avec la distance. Le déplacement d'une source de lumière se rapproche ou plus loin du sujet est un moyen principal de contrôler sa luminosité.
* Paramètres d'alimentation: Comment ajuster les paramètres d'alimentation de vos stroboscopes ou lumières continues.
* ouverture: Expliquez comment, bien que principalement un outil de profondeur de champ, l'ouverture affecte également l'exposition globale.
* Modification de la lumière:
* Réflecteurs: Expliquez comment les réflecteurs rebondissent dans les zones de l'ombre, en réduisant le rapport d'éclairage. Différentes couleurs de réflecteur (blanc, argent, or) produiront des effets différents. Montrer des exemples.
* diffuseurs: Expliquez comment les diffuseurs adoucissent la lumière, créant des ombres plus douces et un contraste inférieur (rapports d'éclairage inférieurs).
* drapeaux / goboes: Expliquez comment les drapeaux bloquent la lumière, augmentant le rapport d'éclairage et créant des ombres plus profondes.
* Exemples pratiques et diagrammes de configuration:
* Simple 2:1 Configuration: Démontrer une configuration de base de base avec un réflecteur pour atteindre un rapport 2:1. Incluez un diagramme et des photos.
* 3:1 Configuration avec deux lumières: Montrez comment utiliser deux lumières (clé et remplissage) pour atteindre un rapport 3:1. Diagramme et photos.
* 4:1 Configuration avec déversement contrôlé: Démontrez l'utilisation d'une grille ou d'un snot pour contrôler la propagation de la lumière et créer un rapport 4:1. Diagramme et photos.
iii. Applications et considérations créatives
* Ratios de correspondance à l'humeur:
* portraits heureux / amicaux: Suggérez des rapports inférieurs (2:1 ou 3:1) pour un aspect plus accessible.
* portraits dramatiques / mystérieux: Suggérez des ratios plus élevés (4:1 ou plus) pour une sensation plus dramatique.
* Corporate Headshots: Bénéficient souvent d'un rapport équilibré (environ 3:1).
* Considérations du sujet:
* teint: Expliquez que les tons de peau plus foncés gèrent souvent des rapports plus élevés que les tons de peau plus clairs sans perdre les détails dans l'ombre.
* Caractéristiques faciales: Discutez de la façon dont les rapports d'éclairage peuvent mettre l'accent ou désaccentuer certaines caractéristiques. Par exemple, des ratios élevés peuvent accentuer les rides, tandis que des rapports faibles peuvent les adoucir.
* Âge: Comment les ratios d'éclairage peuvent affecter l'âge perçu du sujet.
* Considérations de couleurs:
* Utilisation du gel: Comment utiliser les gels pour affecter l'ambiance et comment cela pourrait avoir un impact sur vos préférences de ratio.
* Considérations d'arrière-plan:
* arrière-plans sombres: Un rapport d'éclairage plus élevé peut fonctionner mieux ici.
* arrière-plans légers: Un rapport d'éclairage inférieur peut être nécessaire pour éviter trop de contraste.
* lumière ambiante: Comment tenir compte de la lumière ambiante lors du calcul et de la définition des rapports. Ceci est particulièrement important lors de la prise de vue à l'extérieur ou dans des endroits avec un feu de fenêtre significatif.
iv. Dépannage et erreurs courantes
* ombres sous-exposées: Causée par un rapport d'éclairage trop élevé ou pas assez de lumière ambiante. Solutions:réduire le rapport, ajouter la lumière de remplissage, augmenter l'ISO ou ouvrir l'ouverture.
* Faits saillants soufflés: Causé par trop de lumière du côté des sur-surnom. Solutions:Réduisez la sortie de la lumière clé, éloignez la lumière, utilisez un diffuseur ou fermez l'ouverture.
* ombres durs: Causée par l'utilisation de petites sources lumineuses non diffusées. Solutions:utilisez des sources de lumière ou des diffuseurs plus grands pour adoucir la lumière.
* lectures de compteur inexact: Causée par une technique de compteur incorrect. Assurez-vous de tenir correctement le compteur et de prendre des lectures dans les zones appropriées.
* Ignorer la lumière ambiante: L'oubli de tenir compte de la lumière ambiante lors de la définition des rapports peut conduire à des résultats inattendus.
v. Techniques avancées (section facultative)
* en utilisant plusieurs lumières pour des rapports complexes: Création de rapports dans les ratios. Exemple:Utilisation d'une lumière de jante pour créer un point fort subtil du côté de l'ombre du visage.
* Rapports de classement et d'éclairage des couleurs: Comment ajuster les ratios d'éclairage en post-traitement (bien qu'il soit toujours préférable de faire les choses à la caméra si possible).
* Création de styles spécifiques: Lier des rapports d'éclairage spécifiques aux styles photographiques (par exemple, clé haute vs disflue).
* Contrôle du rapport de séparation et d'éclairage des fréquences: Comment utiliser la séparation des fréquences dans Photoshop pour affiner le rapport d'éclairage de manière non destructive. (Très avancé).
vi. Conclusion
* Récapitulatif des points clés: Résumez l'importance de comprendre et de contrôler les rapports d'éclairage pour la photographie de portraits.
* Encouragement à expérimenter: Encouragez les lecteurs à expérimenter différents ratios et à trouver ce qui fonctionne le mieux pour leur style.
* appel à l'action: Encouragez les lecteurs à partager leurs portraits et leurs configurations d'éclairage. Suggérez de suivre votre blog ou les médias sociaux pour plus de conseils.
Considérations clés pour créer le guide:
* Les visuels sont cruciaux: Des images de haute qualité et des diagrammes de configuration sont essentiels pour illustrer les concepts et les techniques.
* Langue claire et concise: Évitez le jargon autant que possible. Expliquez clairement les termes techniques.
* Exemples pratiques: Concentrez-vous sur les scénarios du monde réel et fournissez des conseils exploitables.
* Apprentissage progressif: Structurez le guide afin que les débutants puissent facilement saisir les bases, tandis que les photographes plus expérimentés peuvent se plonger dans des techniques avancées.
* Équipement du monde réel: Fournissez des exemples en utilisant des équipements facilement disponibles (vitesse, réflecteurs, etc.).
* Optimisation SEO: Utilisez des mots clés pertinents tout au long du guide pour améliorer la visibilité du moteur de recherche.
En suivant ce plan, vous pouvez créer un guide complet et informatif qui aidera les photographes de tous les niveaux maîtriser les rapports d'art de l'éclairage dans la photographie de portrait. Bonne chance!