1. Comprendre les portraits de mauvaise humeur:
* Contraste: Ingrédient clé! Les portraits de mauvaise humeur dépendent d'un fort contraste entre la lumière et l'ombre.
* lumière directionnelle: La lumière provenant d'une direction spécifique crée une forme et définit les caractéristiques.
* Tons plus sombres: Dans l'ensemble, une esthétique plus sombre avec des ombres profondes.
* Connexion émotionnelle: L'éclairage devrait évoquer un sentiment - mystère, contemplation, intensité, etc.
* Palette de couleurs: Les couleurs sourdes et désaturées complètent souvent l'humeur. Envisagez d'utiliser des tons chauds pour un soupçon d'intimité ou des tons frais pour le détachement.
2. Équipement:
* deux lumières LED: Choisissez les LED avec une puissance et une température de couleur réglables (les LED bi-couleurs sont idéales). La taille compte! Des sources lumineuses plus grandes créent une lumière plus douce, mais les plus petites peuvent être plus dramatiques. Considérez les lumières du panneau, les feux de lavage avec des modificateurs ou même les options de LED portables plus petites.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Crucial pour façonner et adoucir la lumière. Voici quelques options courantes:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce que les plus petites.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Une autre façon de diffuser la lumière, créant généralement une propagation plus large.
* grilles (nid d'abeille: Contrôlez le déversement de lumière et créez un faisceau plus ciblé. Idéal pour créer un effet de projecteur.
* Portes de grange: Façonnez le faisceau lumineux et empêchez le déversement de lumière.
* snots: Créez un faisceau de lumière très concentré et dramatique.
* drapeaux / goboes (planche de mousse noire ou tissu): Bloquer la lumière de frapper certaines zones. Extrêmement utile pour contrôler les ombres.
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre si vous voulez une * touche * de remplissage, mais utilisez avec parcimonie pour un look vraiment de mauvaise humeur. Un réflecteur blanc ou argenté est le meilleur; L'or ajoutera de la chaleur.
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir qui permet un contrôle manuel est bien.
* Lens: Une lentille portrait (35 mm, 50 mm, 85 mm, etc.) est recommandée, mais vous pouvez utiliser ce que vous avez.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Pour des lectures d'exposition précises. Le compteur intégré de votre appareil photo peut fonctionner, mais un compteur portable est plus précis.
3. Configuration d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur:
Voici quelques configurations courantes à deux lumières, mettant l'accent sur l'aspect de mauvaise humeur:
* clé et lumière de jante (le classique):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Positionnez-le d'un côté de votre sujet, légèrement à l'avant, à un angle de 45 degrés. Ajustez sa hauteur pour le motif d'ombre souhaité (plus haut pour des ombres plus dramatiques sous les yeux et le nez, plus bas pour un look plus doux).
* Light Rim (Light Hair): Placez ce * derrière * votre sujet, de l'autre côté de la lumière clé. Son but est de créer un contour subtil autour des cheveux et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Rendez-le plus sombres que votre lumière clé. Une grille ou un snot peut être utile pour contrôler le déversement de lumière.
* Facteur d'humeur: La forte lumière directionnelle de la lumière clé crée des ombres, et la lumière de jante ajoute un point fort subtil pour la séparation. Utilisez des portes de grange ou des drapeaux pour façonner le déversement de lumière et de commande. Réduire le niveau de lumière global.
* Éclairage latéral (accent mis sur la texture):
* deux lumières, une de chaque côté: Placez une lumière de chaque côté de votre sujet, pointant vers l'intérieur. Expérimentez avec l'angle (plus sur le côté pour un drame plus important, légèrement en avant pour un look plus doux).
* Éclairage asymétrique: Rendre une lumière significativement plus brillante que l'autre. Cela crée un contraste dramatique sur le visage. Vous pouvez également utiliser différentes températures de couleur pour chaque lumière (par exemple, une lumière légèrement plus chaude d'un côté et une lumière plus froide de l'autre).
* Facteur d'humeur: Cette configuration met l'accent sur la texture et crée des ombres fortes. Vous pouvez utiliser des modificateurs (comme les grilles) pour créer des piscines de lumière et d'ombre.
* Éclairage à clapet (modifié pour l'humeur):
* Light 1 (ci-dessus): Placez une lumière au-dessus et légèrement devant votre sujet, incliné vers le bas.
* Light 2 (ci-dessous): Placez la deuxième lumière sous votre sujet, incliné (utilisez un support près du sol). Habituellement, ce serait pour le remplissage, mais nous l'utiliserons différemment.
* Facteur d'humeur: * Alitez considérablement * la lumière inférieure. Son but est de * simplement soulever les ombres sous le menton et les yeux un peu, mais vous voulez toujours une obscurité importante. La lumière supérieure fournit l'éclairage principal et crée le motif d'ombre primaire. Vous pouvez assombrir davantage les ombres en déplaçant la lumière supérieure plus loin sur le côté.
* lumière d'arrière-plan et lumière clé:
* Lumière clé: Positionné comme décrit ci-dessus.
* lumière de fond: Pointer une deuxième lumière à l'arrière-plan (mur, papier sans couture, etc.). Vous pouvez utiliser un gel coloré sur cette lumière pour ajouter une couleur de couleur améliorant l'humeur à l'arrière-plan. Assurez-vous que la lumière de fond ne se répand pas sur votre sujet.
* Facteur d'humeur: Un fond plus sombre améliore toujours l'humeur. La lumière de fond peut ajouter de la profondeur et de la séparation.
4. Étapes pour capturer un portrait de mauvaise humeur:
1. Choisissez votre sujet et votre arrière-plan: L'expression et les vêtements du sujet devraient s'aligner sur l'ambiance que vous visez. Un arrière-plan simple et épuré fonctionne mieux. Les murs sombres sont idéaux, mais même un mur clair peut fonctionner si vous contrôlez la lumière.
2. Positionnez votre sujet: Considérez leur pose et leur expression. Un look pensif, un regard fort ou une pose plus introspective peut tous contribuer à l'humeur.
3. Configurez vos lumières: Commencez par l'une des configurations décrites ci-dessus. N'ayez pas peur d'expérimenter! La beauté des LED est que vous pouvez voir les effets en temps réel.
4. Ajuster la puissance et l'angle de la lumière: C'est là que la magie se produit.
* Commencez par une faible puissance: Augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d'illumination et le contraste souhaités.
* Ajuster les angles: Même un petit changement dans l'angle de vos lumières peut modifier considérablement les ombres et les reflets.
* Observez les ombres: Portez une attention particulière à l'endroit où se chutent les ombres. Sont-ils trop durs? Trop doux? Définissent-ils les fonctionnalités d'une manière qui améliore l'ambiance?
5. Définissez les paramètres de votre appareil photo (mode manuel recommandé):
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 sont de bons points de départ. Des ouvertures plus larges (f / 1.8, f / 1.4) peuvent créer une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrer l'attention sur le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Commencez environ 1/125 de seconde et ajustez à partir de là.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "Daylight" ou "Custom" (utilisez une carte grise pour une couleur précise).
6. Prenez des coups de test: Passez en revue les images sur l'écran de votre appareil photo et effectuez des ajustements à vos paramètres d'éclairage ou de caméra. Un histogramme aide énormément.
7. Affiner et ajuster: Continuez à affiner votre éclairage et en posant jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
8. post-traitement (édition):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale, si nécessaire. Souvent, vous voudrez assombrir légèrement l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour créer un look plus dramatique.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour les empêcher d'être explosés.
* Gradage des couleurs: Les couleurs sourdes ou désaturées sont souvent utilisées pour des portraits de mauvaise humeur. Expérimentez avec le toning des couleurs - l'ajout d'un léger plâtre bleu ou vert peut créer une humeur plus fraîche, tandis qu'un ton chaud peut ajouter un sentiment d'intimité.
* esquive et brûler: Esquive subtilement les zones (éclaircient) pour attirer l'attention et brûler (assombrir) les zones pour créer de la profondeur et de la dimension.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour améliorer les détails.
Conseils pour améliorer l'ambiance:
* Expression du sujet: L'expression du sujet est cruciale. Encouragez-les à se connecter avec le sentiment que vous essayez de créer.
* Vêtements: Choisissez des couleurs sombres ou en sourdine. Évitez les motifs brillants ou les logos.
* Background: Un fond sombre ou texturé améliore l'humeur. Un mur simple, une toile de fond en tissu noir ou même une pièce faiblement éclairée peut fonctionner.
* accessoires: Utilisez des accessoires avec parcimonie. Une chaise simple, un livre ou un bijou peut ajouter à l'histoire.
* Expérimentez les gels: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer différentes humeurs. Les gels bleus créent une sensation fraîche et mélancolique, tandis que les gels rouges ou orange peuvent ajouter de la chaleur et du drame.
* faites attention aux détails: Chaque élément de la photo contribue à l'ambiance globale. De l'éclairage à la pose au post-traitement, soyez attentif à chaque détail.
Considérations importantes:
* Sécurité: Soyez toujours conscient de la sécurité lorsque vous travaillez avec des équipements électriques. Utilisez des supports de lumière robuste et fixez vos lumières correctement.
* Observation continue: La clé est une observation constante de la façon dont la lumière interagit avec votre sujet. Faites de petits ajustements et voyez comment ils ont un impact sur l'image globale.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants, évocateurs et de mauvaise humeur en utilisant seulement deux lumières LED. Bonne chance!