i. Comprendre les défis
* Éclairage plat: Le flash direct peut créer des ombres dures et rendre le sujet plat et contre nature.
* Red-Eye: Le flash direct réfléchi par la rétine peut provoquer des yeux rouges.
* Darack Darkness: La maîtrise du sujet avec Flash peut laisser l'arrière-plan sous-exposé et sombre.
* surexposition / sous-exposition: Équilibrer la puissance flash avec la lumière ambiante est crucial.
* Problèmes de distance: La puissance du flash diminue considérablement avec la distance, ce qui rend difficile d'éclairer les sujets loin.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est idéale pour le contrôle.
* flash: Une unité flash externe (speedlight) est fortement recommandée. Les flashs intégrés sont généralement moins puissants et moins polyvalents.
* Diffuseur Flash: Un diffuseur adoucit la lumière du flash, réduisant les ombres dures. Cela peut être un diffuseur dédié, une carte de rebond ou même un morceau de tissu.
* trépied (facultatif mais hautement recommandé): L'utilisation d'un trépied permet des expositions plus longues, de capturer une lumière plus ambiante et de créer des images plus nettes.
* Déclenchage distant (facultatif): Pour un flash hors caméra. Vous permet de positionner le flash loin de l'appareil photo pour un éclairage plus créatif.
* support lumineux (facultatif): Pour tenir un flash hors caméra.
* gels colorés (facultatif): Pour ajouter de la couleur créative au flash ou pour équilibrer la couleur du flash avec la lumière ambiante.
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
iii. Techniques et paramètres
a. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner si vous êtes à l'aise avec la compensation d'exposition.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour laisser entrer une lumière plus ambiante et brouiller l'arrière-plan. Expérimentez pour trouver le meilleur équilibre entre la profondeur de champ et l'apport léger.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour équilibrer la lumière ambiante. Commencez environ 1 / 60e de seconde et ajustez à partir de là. Les vitesses d'obturation plus lentes égayeront l'arrière-plan mais peuvent nécessiter un trépied pour éviter le flou de mouvement. N'oubliez pas que votre durée du flash est beaucoup plus courte, et généralement ce qui gèle le mouvement.
* ISO: Utilisez l'ISO la plus faible possible tout en maintenant une bonne exposition. Des valeurs ISO plus élevées introduiront le bruit. Commencez avec ISO 400 ou 800 et ajustez au besoin.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs en fonction de la source de lumière ambiante (par exemple, du tungstène pour l'éclairage intérieur, fluorescent pour les lampadaires, automatique pour un mélange). L'utilisation d'une balance blanche personnalisée basée sur une carte grise peut donner les résultats les plus précis.
* focus: Utilisez la mise au point automatique ou la focalisation manuelle à point unique. Assurez-vous que votre sujet est net, en particulier à de larges ouvertures. Utilisez la mise au point du bouton si vous avez cette capacité.
b. Paramètres et techniques flash:
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Bon pour les débutants, mais moins prévisible dans des situations d'éclairage complexes.
* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement (1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.). Cela vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus de pratique. Commencez avec un réglage de faible puissance (1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité.
* Compensation de Flash (FEC): Ajuste la sortie flash en mode TTL. Utilisez-le pour affiner l'exposition au flash.
* Flash Zoom: Réglez le zoom Flash pour contrôler la propagation de la lumière. Le zoom dans concentre la lumière, augmentant sa puissance et sa portée. Le zoom out élargit la lumière, adoucissant les ombres mais réduisant la puissance. Faites correspondre le zoom à la distance focale de votre objectif.
* Positionner le flash:
* flash direct à la caméra (généralement éviter): Il s'agit de l'option la moins flatteuse, créant des ombres dures et des yeux rouges. Cependant, il peut être utile en tant que flash de remplissage dans certaines situations.
* Flash renvoyé à la caméra: Anglez la tête flash vers le haut (ou sur le côté) et faites rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse. Les surfaces blanches ou de couleur neutre sont les meilleures pour rebondir.
* flash hors caméra: Cela fournit le contrôle le plus créatif. Placez le flash sur le côté, au-dessus ou derrière le sujet pour créer un éclairage dramatique. Utilisez un déclencheur à distance pour tirer le flash.
* diffusant le flash: Utilisez une carte diffuseur ou rebond pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Remplissant Flash: Utilisez le flash pour égayer subtilement le visage du sujet tout en maintenant l'ambiance de l'arrière-plan. Utilisez une faible puissance flash (1/16 ou 1/32) et ajustez la compensation de flash au besoin.
* Synchronisation du rideau arrière (2e synchronisation du rideau): Le flash se déclenche juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela peut créer des effets de flou de mouvement intéressants, surtout si le sujet se déplace. Généralement mieux utilisé avec des vitesses d'obturation plus longues.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250). Ceci est utile pour la prise de vue avec de larges ouvertures dans des conditions lumineuses ou lorsque vous devez geler le mouvement. Cependant, HSS réduit la puissance du flash.
iv. Guide étape par étape pour prendre un portrait de nuit:
1. Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement avec des éléments de fond intéressants et une lumière ambiante. Envisagez des lampadaires, des enseignes néon ou des lumières de construction.
2. Composez votre photo: Déterminez la composition que vous souhaitez. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
3. Définissez les paramètres de votre appareil photo (sans flash): Tout d'abord, composez votre ouverture, votre ISO et votre vitesse d'obturation pour exposer correctement la lumière ambiante. Visez un arrière-plan légèrement sous-exposé pour lui donner une sensation de mauvaise humeur. Ne vous inquiétez pas que le sujet soit sombre à ce stade.
4. Allumez et définissez votre flash: Allumez votre flash externe et définissez-le sur TTL ou en mode manuel.
5. Positionnez votre flash: Décidez d'utiliser un flash renversé à la caméra ou un flash hors caméra. Si vous utilisez la caméra, inclinez la tête flash vers le haut ou sur le côté. Si vous utilisez des caméras hors caméra, positionnez le flash sur le côté ou au-dessus du sujet, en expérimentant différents angles.
6. Test Top: Prenez une photo de test et évaluez les résultats.
7. Ajustez la puissance flash: Si le sujet est trop sombre, augmentez la puissance du flash (ou augmentez la compensation de flash en mode TTL). Si le sujet est trop brillant, diminuez la puissance du flash (ou diminuez la compensation de flash).
8. Ajustez les paramètres de la caméra (réglage fin): Si l'arrière-plan est trop sombre, ralentissez la vitesse d'obturation. Si l'arrière-plan est trop brillant, augmentez la vitesse d'obturation. Ajustez l'ISO au besoin pour maintenir une bonne exposition.
9. Prenez la photo! Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu.
10. Revoir et répéter: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et effectuez des ajustements supplémentaires au besoin.
v. Conseils et astuces:
* Pratiquez dans des environnements contrôlés: Pratiquez vos techniques de flash dans un environnement contrôlé avant de tirer dans un cadre réel.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière ambiante et la puissance flash.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* Expérimentez avec différents angles et positions: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles et positions pour trouver l'éclairage le plus flatteur.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop) pour affiner les couleurs, le contraste et la netteté de vos images. Vous pouvez également utiliser le post-traitement pour éliminer les yeux rouges et réduire le bruit.
* Considérez les gels: Les gels colorés placés sur votre flash peuvent équilibrer la température de couleur ou ajouter des effets artistiques.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière du flash sur le sujet, remplissant des ombres et créant une exposition plus équilibrée. Un morceau de noyau en mousse blanc fonctionne très bien et est très abordable.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant la lumière ambiante: N'éliminez pas complètement la lumière ambiante. L'objectif est d'équilibrer le flash avec la lumière ambiante pour créer une image d'aspect naturel.
* flash direct sans diffusion: Évitez d'utiliser un flash direct sans diffuseur, car cela créera des ombres dures et un look peu flatteur.
* Ignorer l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il n'est pas trop sombre ou distrayant.
* en utilisant trop de flash: Un petit flash va très loin. Commencez par une faible puissance flash et augmentez-le progressivement au besoin.
* Ne pas vérifier vos paramètres: Vérifiez toujours votre appareil photo et vos paramètres flash avant de prendre une photo.
La maîtrise de la photographie flash prend du temps et de la pratique. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes techniques avant de trouver ce qui vous convient le mieux. Bonnes prise de vue!