Faire un portrait unique dans la ville la nuit:un guide étape par étape
La création d'un portrait captivant et unique la nuit dans un environnement urbain nécessite un mélange de compétences techniques, de vision créative et de planification minutieuse. Voici une ventilation de la façon de l'atteindre:
1. Planification et inspiration:
* Définissez votre concept: Quelle histoire voulez-vous raconter? Visez-vous de mauvaise humeur et cinématographique, énervé et brut, futuriste et éthéré, ou autre chose? Pensez à la personnalité du sujet et à la façon dont elle s'aligne sur votre vision.
* Scoutisme de localisation: Explorez votre ville pendant la journée * et * la nuit. Rechercher:
* Sources de lumière intéressantes: Encarts néon, réverbères, phares de voiture, éclairage de fenêtre, éclairage architectural.
* arrière-plans uniques: Murs de graffitis, paramètres industriels, ponts, ruelles, surfaces réfléchissantes (flaques, bâtiments en verre).
* Textures et motifs: Murs en briques, grilles métalliques, rues pavées.
* Considérez la circulation et la sécurité des piétons: Choisissez un emplacement qui vous permet de travailler confortablement sans être perturbateur ou vous mettre en danger vous-même ou votre sujet.
* Mood Board: Compilez des images qui vous inspirent en termes d'éclairage, de pose, de palettes de couleurs et d'esthétique globale. Cela vous aidera à rester concentré pendant le tournage.
* permis (si nécessaire): Vérifiez si vous avez besoin de permis de prise de vue dans l'emplacement de votre choix, surtout si vous utilisez un éclairage professionnel ou un trépied.
2. Équipement et préparation:
* caméra: Une caméra capable de tourner en basse lumière est essentielle. Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec un grand capteur est idéal.
* objectifs:
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 1,4, ou même f / 1.2) est cruciale pour capturer la lumière dans des conditions de faible luminosité et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). 50 mm ou 35 mm sont des choix populaires pour les portraits.
* Zoom Lens (facultatif): Un objectif zoom comme un 24-70 mm ou 70-200 mm peut fournir une polyvalence dans le cadrage et la capture de différentes perspectives.
* Trépied: Essentiel à la netteté, en particulier lors de la prise de vue à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Flash externe (facultatif): Bien que vous souhaitiez utiliser la lumière naturelle ou ambiante autant que possible, un flash peut être utile pour remplir la lumière ou créer des effets spécifiques. Envisagez d'utiliser un speedlight avec un diffuseur ou une boîte softbox pour éviter les ombres dures.
* réflecteur (facultatif): Même en basse lumière, un réflecteur peut aider à faire rebondir une lumière ambiante sur le visage de votre sujet.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui complètent votre concept et l'emplacement. Pensez aux parapluies, aux bâtons brillants, aux cierges magiques (vérifiez la légalité!), Des vêtements intéressants, ou même juste une tasse de café cool.
* Batteries et cartes mémoire: Apportez un supplément! La photographie nocturne a tendance à drainer rapidement les piles.
* Communication: Ayez une communication claire avec votre modèle à l'avance sur votre vision, votre emplacement et ce que vous attendez d'eux.
3. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante: Utilisez les sources d'éclairage existantes dans la ville comme votre principale lumière. Observez comment la lumière tombe sur votre sujet et ajustez leur position pour en profiter.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou un écran de smartphone pour peindre la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan. Expérimentez avec différentes couleurs et motifs.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec une forte source de lumière derrière eux pour créer un effet lumineux de silhouette ou de jante.
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence les textures.
* Remplissant Flash: Utilisez un jeu de flash à faible puissance pour remplir les ombres sur le visage de votre sujet sans maîtriser la lumière ambiante. Faites rebondir le flash d'une surface voisine pour un look plus doux.
* Filtres de gel de couleur: Expérimentez avec des gels colorés sur votre flash pour ajouter une touche de couleur et créer des effets uniques.
4. Posant et composition:
* Considérez l'environnement: Incorporez l'architecture et les éléments environnants dans votre composition. Utilisez des lignes, des formes et des textures pour guider l'œil du spectateur.
* Racontez une histoire: Pensez à l'émotion que vous voulez transmettre et demandez à votre sujet d'incarner cette émotion à travers leur pose et leur expression.
* Expérimentez avec différents angles: Essayez de tirer sous des angles bas, des angles élevés et tout le reste.
* Directure: N'ayez pas peur de donner des instructions spécifiques à votre sujet sur la façon de poser. Guidez leur regard, ajustez leur posture et encouragez-les à se déplacer naturellement.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* Règle des tiers: Une technique de composition classique qui implique de diviser le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés de votre image dans ce sens ou à leurs intersections.
5. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela permet une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8 - f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez un trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes sans introduire la shake de la caméra. Commencez avec 1 / 60e de seconde et ajustez à partir de là.
* ISO: Soulevez votre ISO pour augmenter la sensibilité de la caméra à la lumière. Cependant, soyez conscient du bruit (grain). Essayez de garder votre ISO aussi bas que possible tout en maintenant une bonne exposition. Expérimentez pour trouver le sweet spot pour votre appareil photo.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. "Auto" peut fonctionner, mais vous devrez peut-être l'ajuster en post-traitement pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, pondérés au centre) pour voir comment ils affectent l'exposition.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie pour l'édition photo.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition globale et le contraste pour créer l'ambiance souhaitée.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* ombres et points forts: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect et une sensation spécifiques. Expérimentez avec la tonification divisée, qui vous permet d'ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils pour l'unicité:
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur de laisser briller certaines imperfections. Un peu de bruit ou de grain peut ajouter du caractère.
* Expérimentez la perspective: Essayez de tirer sous des angles non conventionnels.
* Racontez une histoire: Assurez-vous que votre portrait transmet un message ou évoque une émotion.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" de la photographie si elle sert votre vision artistique.
* Personnalisez-le: Injectez votre propre style et votre personnalité dans votre travail.
* collaborer: Impliquez votre modèle dans le processus créatif. Obtenez leur avis et leurs idées.
* Recherche d'autres artistes: Regardez le travail d'autres photographes que vous admirez, mais n'essayez pas de les copier. Utilisez leur travail comme inspiration pour développer votre propre style unique.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
Sécurité d'abord:
* Soyez conscient de votre environnement: Faites attention à votre environnement et soyez conscient des dangers potentiels, tels que la circulation, les surfaces inégales et les activités criminelles.
* Voyagez par paires: C'est toujours plus sûr de tirer la nuit avec un ami ou un assistant.
* Faites savoir à quelqu'un où vous allez: Dites à quelqu'un où vous tirerez et quand vous vous attendez à être de retour.
* transporter l'identification: Assurez-vous d'avoir une identification avec vous en cas d'urgence.
En suivant ces étapes et en laissant votre créativité vous guider, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants dans la ville la nuit. Bonne chance!